Rudolf von Alt, Salon di apartemen Count Lankorowski di Wina (1869)
Saat ini, foto-foto interior yang sempurna dan foto-foto rumah pribadi yang tak terhitung jumlahnya dapat dengan mudah ditemukan di majalah desain dan di Internet. Namun, ketika tradisi menangkap kamar pribadi muncul pada awal abad ke-19, hal itu sangat avant-garde dan tidak biasa. Bahkan sebelum fotografi, orang-orang yang mampu akan menyewa seorang seniman untuk melukis sketsa cat air secara detail pada ruangan-ruangan di rumah mereka. Gambar-gambar seperti itu dimasukkan ke dalam album dan, jika diinginkan, diperlihatkan kepada orang asing.
Lukisan-lukisan semacam itu, yang bertahan hingga hari ini, memberikan gambaran sekilas tentang gaya hidup dekaden abad ke-19 yang makmur dan apresiasi terhadap seni detail desain interior rumah. Saat ini ada 47 lukisan serupa yang dipajang di Galeri Elizabeth Myers Mitchell di St. John's College di Annapolis, Maryland. Pameran ini diselenggarakan oleh Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Menurut kurator Gail Davidson, lukisan tersebut biasanya dilukis setelah ruangan direnovasi, sebagai kenang-kenangan keluarga.
Rudolf von Alt, Perpustakaan di apartemen Count Lankorowski di Wina (1881)
Rudolf von Alt, Salon Jepang, Villa Huegel, Wina (1855)
Beberapa orang tua membuat album dengan lukisan serupa sebagai kado pernikahan untuk anaknya sendiri, agar mereka memiliki kenangan akan rumah tempat mereka dibesarkan. Orang-orang juga sering memajang album di meja ruang tamu untuk mengesankan para tamu. Menurut Davidson, Ratu Victoria, yang memesan banyak lukisan interior istana, menulis dalam buku harian pribadinya bahwa dia dan suaminya senang melihat lukisan-lukisan tersebut, mengingat tahun-tahun mereka tinggal di rumah-rumah tersebut. Keluarga aristokrat di seluruh Eropa pada akhirnya juga mengadopsi praktik pembuatan "potret interior" ini. Pameran ini menampilkan lukisan interior rumah dari berbagai negara termasuk Inggris, Perancis, Rusia dan Jerman, yang menampilkan berbagai tren desain interior tahun 1800-an, serta kebangkitan budaya konsumen. Ketika orang-orang mulai lebih sering bepergian, rumah mereka mulai dipenuhi furnitur dari luar negeri. Ilustrasi interior menjadi sangat modis, mencapai puncaknya sekitar tahun 1870-an.
Praktik ini sebagian besar merupakan cerminan dari pertumbuhan kelas industri. Banyak cat air, misalnya, menggambarkan interior yang dipenuhi tanaman dan dekorasi organik, yang tidak hanya mencerminkan minat terhadap alam, tetapi juga tren yang berkembang terhadap barang-barang langka. tanaman eksotik. Hotel Villa Hügel di Venesia, misalnya, memiliki salon Jepang yang diisi secara eksklusif dengan elemen dekoratif yang mengubahnya menjadi “taman”; di Istana Kerajaan Berlin terdapat ruangan Cina dengan panel tanaman dan burung tropis, yang juga melayang di atas ruangan pada lukisan langit-langit. Interior pada zaman itu juga ditandai dengan kehadiran anggrek dan burung dalam sangkar, yang dipelihara orang tidak hanya untuk mengesankan, tetapi juga untuk menghibur para tamu. Banyak seniman (kebanyakan laki-laki) memulai karir mereka dengan menggambar peta topografi untuk keperluan militer atau melukis porselen, dan kemudian mulai mengkhususkan diri pada lukisan interior karena meningkatnya permintaan. Beberapa pelukis bahkan terkenal di genre ini. Pameran ini menampilkan karya-karya saudara Austria Rudolf dan Franz von Alt; James Roberts, seorang pelukis Inggris yang melakukan perjalanan bersama Ratu Victoria; dan desainer Charles James - semuanya terkenal gaya yang bagus. Pendekatan untuk mengecat interior ini juga berkembang seiring berjalannya waktu, secara bertahap menjadi kurang formal dan lebih intim.
Joseph Satire, Ruang belajar Ratu Alexandra Feodorovna, Rusia (1835)
Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, jenis lukisan yang lebih impresionistik menjadi populer dan para seniman secara bertahap mulai menggambarkan lukisan yang lebih santai dan bersifat domestik. lingkungan. Kadang-kadang bahkan penduduk hadir dalam lukisan itu: Pangeran Lankoronsky dari Polandia, misalnya, sedang membaca buku di kantornya di Wina; seorang gadis bermain piano di dalam kamar, dan seekor anjing berbaring di sebelahnya. Meskipun lukisan-lukisan ini diciptakan untuk menggambarkan bagaimana orang mendekorasi rumahnya, furnitur dan kain apa yang mereka pilih, apa yang mereka gantung di dinding, dan apa yang mereka kumpulkan, terkadang lukisan-lukisan tersebut menyerupai ilustrasi kehidupan sehari-hari, hingga awal tahun 20-an. kamera mengambil alih peran ini.
James Roberts, Ruang Gambar Ratu di Istana Buckingham, Inggris (1848)
Henry Robert Robertson, Interior salah satu aula istana di Kent (1879)
Eduard Gaertner, Kamar Cina di Istana Kerajaan, Berlin, Jerman (1850)
Eduard Petrovich Gau, Ruang Tamu Permaisuri Alexandra Feodorovna
Anna Alma-Tadema, Ruang Belajar Sir Lawrence Alma-Tadema, Townsend, London (1884)
Charlotte Bosanquet, Perpustakaan (1840)
Karl Wilhelm Streckfuss (1860)
Saat ini, kebanyakan orang lebih memilih perumahan yang nyaman dan fungsional. Namun, ada juga penikmat klasik kuno yang ingin mendekorasi rumahnya dengan tradisi terbaik di masa lalu. Biasanya, kategori ini mencakup orang-orang kaya yang memiliki lebih dari satu jenis real estate, kolektor dan pedagang barang antik yang, di satu sisi, haus akan eksperimen, dan di sisi lain, tetap setia pada tradisi.
Saat ini, interior abad ke-19, yang mendominasi rumah-rumah bangsawan aristokrat, adalah salah satu halaman paling terbuka yang menggambarkan sejarah arsitektur dan kehidupan Kekaisaran Rusia. Misalnya, di Istana Pavlovsk yang terkenal terdapat seluruh pameran yang didedikasikan untuk interior hunian abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang memungkinkan Anda melakukan perjalanan seolah-olah dalam mesin waktu ke abad lain.
Mari kita coba menentukan ciri-ciri interior abad ke-19 apa saja yang hadir dalam beberapa dekade abad ini.
Oleh karena itu, pada awal abad ke-19, kaum bangsawan Rusia sering kali menetap di kawasan pedesaan atau rumah-rumah mewah yang terletak di dalam kota. Bersama pemiliknya, para pelayan tinggal di rumah tersebut dan diklasifikasikan berdasarkan status. Rumah yang ditinggali bapak-bapak biasanya terdiri dari tiga lantai. Itu adalah kamar-kamar di lantai pertama dalam interior abad ke-19 yang diberikan kepada pelayan, ruang utilitas, dapur, dan ruang utilitas.
Di lantai dua terdapat rumah-rumah tamu, yang sering kali terdiri dari ruang tamu, aula, dan ruang makan yang berdekatan. Tapi di lantai tiga, sebagian besar, rumah-rumah majikan berada.
Pada awal abad ini, interior abad ke-19 sebagian besar menampilkan gaya klasisisme dan kekaisaran. Sebagian besar ruangan dipadukan secara harmonis satu sama lain dan dilengkapi furnitur dengan gaya yang sama, sering kali terbuat dari kayu mahoni dengan hiasan kain, dihiasi dengan elemen emas, kuningan, atau perunggu. Dinding rumah sering kali dicat dengan cat polos berwarna hijau, biru atau ungu, atau dilapisi kertas dinding bergaris.
Ruang wajib di setiap bangunan tempat tinggal adalah kantor pemilik, yang perabotannya sering kali terbuat dari kayu poplar atau birch. Tempat penting juga ditempati oleh ruang potret, yang didekorasi dengan wallpaper bergaris dan dihiasi dengan potret dalam bingkai emas yang berat dan besar.
Kamar tidur biasanya dibagi menjadi dua zona: kamar tidur dan kamar kerja, terutama untuk kamar remaja putri. Di rumah-rumah kaya, kamar kerja terletak di kamar sebelah kamar tidur. Kamar kerja di bagian dalam abad ke-19 tidak hanya berfungsi sebagai ruang ganti, tetapi juga merupakan ruang pribadi nyonya rumah, tempat dia bisa membaca, menyulam, atau sekadar menyendiri dengan pikirannya.
Interior abad ke-19 pada tahun 40an-60an dipengaruhi oleh gaya romantisme, neo-Gotik, dan pseudo-Rusia. Jendela-jendela rumah mulai ditutup dengan kain tebal. Taplak meja muncul di atas meja. Tren Gotik terkadang diwujudkan dalam mode jendela lanset dengan kaca patri. Sekitar masa pemerintahan Nicholas II, fashion untuk gaya Perancis. Furnitur mahoni digantikan oleh kayu rosewood, dan barang-barang dekoratif seperti vas porselen dan patung-patung muncul di interior. Dan tak lama kemudian, khususnya di kamar tidur pria, motif oriental mulai tercermin. Misalnya, senjata digantung di dinding sebagai hiasan, hookah dan aksesoris rokok lainnya dapat hadir di dalam kamar, dan pemiliknya sering kali suka mengenakan jubah bermotif oriental. Namun untuk ruang tamu dan kamar tidur wanita, gaya Rococo kedua tetap dominan.
Interior akhir abad ke-19 mulai sedikit memudar dibandingkan awal dan pertengahan abad. Hal ini disebabkan oleh kenyataan bahwa banyak keluarga borjuis bangkrut dan berada dalam situasi keuangan yang tidak menyenangkan. Pada saat yang sama, kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi tidak berhenti, yang membawa tulle dan taplak meja renda buatan mesin ke interior.
Alih-alih rumah di abad ke-19, apartemen menjadi lebih populer, menggabungkan banyak gaya eklektisisme gaya arsitektur. Tempat perkebunan ditempati oleh dacha pedesaan, yang interiornya sering kali didekorasi dengan gaya pseudo-Rusia, yang terdiri dari balok finishing dengan langit-langit berukir dan prasmanan konstan di ruang makan.
Menjelang akhir tahun, gaya Art Nouveau muncul dengan sendirinya, menunjukkan garis-garis lengkung halus di semua item interior tanpa kecuali.
Interior abad ke-19 berdasarkan kekayaan gaya yang berbeda mungkin menempati urutan pertama di antara abad-abad lain, karena di bawah pengaruh historisisme ia mencerminkan tren-tren seperti klasisisme, rococo, gotik, di pertengahan abad ini muncul gaya eklektisisme, dan pada akhirnya modernitas yang unik muncul. memiliki.
Asli diambil dari museum_tarhany c Hiasan dinding di tempat tinggal abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Wallpaper di rumah bangsawan Tarkhansky
Karena arsitektur internal dan dekorasi rumah bangsawan di Tarkhany tidak sepenuhnya sesuai dengan zaman Lermontov, manajemen museum menganggap perlu untuk melakukan perombakan besar-besaran—restorasi—di tahun-tahun mendatang. Tidak ada dokumen yang menunjukkan seperti apa rumah bangsawan pada masa Leermontov. Oleh karena itu salah satu dari pilihan yang memungkinkan penciptaan dekorasi interior merupakan reproduksi dari perabotan khas pada masa itu.
Informasi berharga tentang dekorasi bangunan tempat tinggal pada masa itu terkandung dalam memoar orang-orang sezaman, karya penulis, penyair, dan seniman (pada periode yang ditinjau inilah jenis gambar unik muncul, yang mendapat nama umum “Dalam kamar”), literatur referensi pada tahun-tahun itu, serta karya penelitian penulis modern, di antaranya yang saya inginkan
secara khusus menyoroti buku karya T. M. Sokolova dan K. A. Orlova “Through the Eyes of Contemporaries. Interior hunian Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19."
Sayangnya, hanya ada sedikit kenangan tentang rumah provinsi dan rumah pemilik tanah. Namun perlu dicatat bahwa rumah-rumah bangsawan provinsi sering kali dibangun sesuai dengan model dan rupa rumah para bangsawan kaya Moskow, karena Moskow sejak lama mempertahankan cara membangun yang tidak terlalu tinggi namun lebar (seperti yang dilakukan T. M. Sokolova dan K. A. Orlova menulis). D. Blagovo dalam buku “Nenek's Stories…” melaporkan: “Rumah itu terbuat dari kayu, sangat besar, lapang, dengan taman dan kebun sayur serta tanah kosong yang luas, di mana pada musim semi, sampai kami berangkat ke desa, dua atau tiga ekor sapi kami"17 (di sini yang sedang kita bicarakan sekitar tahun 1790an).
Pada tahun 1815, sebuah Komisi dibentuk untuk pembangunan kota Moskow. Dia mengembangkan proyek pengembangan perumahan standar. Bangunan tempat tinggal pasca kebakaran di Moskow terbuat dari kayu, seringkali satu lantai daripada dua lantai, hampir selalu dengan lantai mezzanine, seringkali dengan mezzanine, dengan taman depan yang tidak berubah dan teras masuk di dinding samping.
Rumah kayu dilapisi dengan papan atau diplester. Dicat warna cerah, ditentukan oleh Komisi pada tahun 1816: “Agar selanjutnya rumah dan pagar dicat lebih halus dan warna terbaik, itulah sebabnya warna terang digunakan: liar, pucat, coklat kekuningan, dan hijau.” (Warna “liar” dan “blange” adalah abu-abu muda dan berwarna daging).
Rumah-rumah pemilik tanah provinsi dan perkebunan biasanya dibangun menurut standar teknik arsitektur yang sama. Oleh karena itu, D. Blagovo menulis: “Rumah ini dulunya milik Count Tolstoy... yang pada saat yang sama membangun dua rumah yang benar-benar identik: satu di desanya, dan yang lainnya di Moskow. Kedua rumah tersebut didekorasi dengan cara yang persis sama: kertas dinding, furnitur, singkatnya, semuanya dalam satu dan lainnya.” Di sini kita juga berbicara tentang tahun 1790-an. Count Tolstoy, menurut D. Blagovo, “adalah orang yang sangat kaya.” Namun pemilik tanah yang sangat miskin pun sering kali membangun rumah mereka mirip dengan rumah di Moskow. D. Blagovo yang sama melaporkan: “Rumah di Khoroshilov
saat itu sudah tua dan bobrok, tempat Neelova tinggal selama beberapa tahun lagi, dan kemudian dia membangun rumah baru menurut model Prechistensky kami, yang dibangun setelah Prancis.” Neelova adalah pemilik tanah yang miskin, desanya Khoroshilovo terletak di provinsi Tambov.
Struktur internal rumah bangsawan juga sama tipikalnya. “Struktur internalnya persis sama di mana-mana: diulangi tanpa perubahan apa pun di Kostroma, Kaluga, Oryol, Ryazan, dan provinsi lain,” kesaksian Count M.D. Buturlin (memoar berasal dari tahun 1820-an).
Penjelasan rinci tentang rumah kayu provinsi di Penza diberikan oleh penulis memoar terkenal F.F. Vigel pada tahun 1802. “Di sini (yaitu di Penza. - V.U.) para pemilik tanah hidup seperti di musim panas di desa... Setelah menggambarkan lokasi salah satu rumah, kota atau desa ini, dapatkah saya memberikan gambaran tentang yang lain, jadi keseragaman mereka sangat bagus.”
Pada awal abad ke-19, gaung abad ke-18 masih terasa pada dekorasi dinding dan langit-langit, ketika dinding dan langit-langit paling sering dicat atau dilapisi dengan damask. Selain itu, lukisan digunakan baik di rumah-rumah ibu kota maupun di perkebunan, dengan perbedaan bahwa di Sankt Peterburg preferensi diberikan pada lukisan dengan figur dewa kuno, sedangkan di perkebunan lukisan warna-warni dengan karangan bunga, burung eksotis, dll. yang lebih banyak dibudidayakan di Moskow. Dari S. T. Aksakov (pada akhir abad ke-18): “Melihat ke aula, saya kagum dengan kemegahannya: dindingnya dicat dengan warna terbaik, menggambarkan hutan, bunga dan buah-buahan yang tidak saya kenal, burung, binatang, dan orang yang tidak aku kenal....."
Dari M.D. Buturlin (tahun 1817): “Pada saat itu, gambar-gambar norak (sebagian besar) di dinding hutan lebat dengan ukuran hampir nyata dan berbagai pemandangan lanskap masih digunakan. Pemilik tanah kelas menengah biasanya mengecat ruang makan mereka dengan pemandangan seperti ini…”
Selain damask dan lukisan, lukisan juga tersebar luas di Rusia pada waktu itu. kertas dinding.
Produksi wallpaper sudah menjadi industri mandiri pada abad ke-18. Wallpaper kertas dipinjam oleh orang Eropa dari Cina, yang produksinya sudah lama dilakukan. Pabrik wallpaper pertama di Eropa muncul di Inggris, kemudian di Prancis, Jerman, dan Rusia. Di Inggris, wallpaper dengan kualitas murah dan rata-rata diproduksi dalam jumlah besar; di Perancis, sebagian besar, mereka hanya berproduksi kertas dinding mewah; di Rusia jumlah pabrik wallpaper lebih sedikit.
...
Pada akhir abad ke-18, wallpaper mulai digunakan dimana-mana.
F. Wigel menggambarkan rumah pemimpin bangsawan provinsi Kyiv D. Obolensky pada tahun 1797: “Dua kali seminggu seluruh kota berpesta dengannya... Mereka pernah membawa saya bersama mereka ke salah satu malam itu. Inilah yang saya temukan: dua ruang penerima tamu, aula panjang dan rendah, serta ruang tamu yang sedikit lebih kecil, keduanya ditutupi dengan kertas dinding paling biasa…”
Fakta bahwa wallpapering bagi Wigel tampaknya merupakan fenomena biasa dan fakta keberadaan pabrik wallpaper terdaftar secara meyakinkan membuktikan meluasnya penggunaan wallpaper kertas pada akhir abad ke-18. Rumah-rumah bangsawan, baik kota maupun pedesaan, mulai dihias dengan “kertas”. Wallpaper digantikan oleh kain sutra. Wallpaper sejak awal keberadaannya tidak mengklaim sebagai bahan finishing yang berdiri sendiri. Mereka mencoba meniru bahan terkenal yang lebih mahal: kulit, kayu, marmer, damask. Paling sering, pola wallpaper dibuat "agar serasi dengan kain" dan sering kali
wallpapernya sedekat mungkin dengan bahan simulasi. Mereka tidak meremehkan kertas dinding bahkan di istana (Ostankino, Kuskovo, dll.).
Berikut deskripsi Istana Mikhailovsky: “Ruang tamu merah tua yang bersebelahan dengan aula oval mendapatkan namanya dari warna merah tua dengan wallpaper mawar emas yang ditempel di atas kanvas dan menutupi dinding... Simetris dengan ruang tamu merah tua, di di sisi lain aula oval ada ruang tamu berwarna biru atau biru muda.... dindingnya dilapisi kanvas dan dilapisi kertas dinding warna biru dengan bunga emas."
Pada abad ke-18, wallpaper pertama kali ditempelkan pada kanvas dan kemudian ditempelkan pada dinding. Cara mendekorasi dinding dengan wallpaper ini membawa serta tradisi menutupi dinding dengan damask. Mari kita ingat itu di " Jiwa jiwa yang mati“N.Gogol di Korobochka “ruangan itu digantung dengan wallpaper bergaris-garis tua” (sekitar tahun 1820-an).
Pada awal abad ke-19 - pada tahun 10-an dan 20-an - wallpaper yang diproduksi secara industri lebih jarang digunakan - terutama di tempat tinggal (bukan ruang depan). Pada tahun 1829, Journal of Manufactures and Trade melaporkan: “Sejak saat paling mudah untuk memplester, mengecat, dan mengecat dinding di dalam rumah, bahkan yang terbuat dari kayu, kertas dinding sedikit demi sedikit mulai tidak digunakan lagi, dan hanya di rumah musim panas, gazebo, dan orang-orang yang kurang terpelihara... Perubahan selera dan kebiasaan seperti itu menyebabkan pabrik kertas dinding berada dalam situasi sempit...” Lukisan monokrom menjadi salah satu metode hiasan dinding yang paling populer.
Sehubungan dengan fashion baru, ia tampil secara fundamental tipe baru wallpaper - baik dalam teknologi maupun dalam kualitas dekoratif. Karena plester menempati tempat dominan dalam finishing, mereka cenderung membuat “kertas” terlihat mirip dengan permukaan plester yang dicat: dinding ditutupi dengan kertas dan dicat.
lem cat; ornamennya hilang dan menjadi semakin monokromatik, terutama di ruang depan. “Warnanya menjadi lebih kaya dan pekat. Warna biru jarang digunakan di ruang tamu, lebih sering biru tua yang dalam dan kaya. Kehijauan di kantor dan kamar tidur dipenuhi dengan warna alami padang rumput dan mahkota linden musim semi yang subur.”
Lukisan lem di atas kertas juga bisa dihias menggunakan stensil. Jadi, pada 10-an dan 20-an abad terakhir, metode paling umum untuk menyelesaikan dinding di interior adalah rumah kayu Lukisan dekoratif di atas kertas menjadi bangunan biasa bergaya Empire. Hal ini dibuktikan secara meyakinkan oleh arsitek I. Kiselev selama pekerjaan desain dan penelitian. Koleksi wallpapernya berisi sekitar seribu sampel abad 18-20, yang secara praktis “mencakup seluruh rentang kronologis penggunaan kertas sebagai bahan finishing... sebagian besar kuitansinya terdiri dari wallpaper dari bangunan tempat tinggal biasa.
gedung-gedung di Moskow dijadwalkan untuk dibongkar."
Pada tahun 1830-an, wallpaper polos buatan pabrik tersebar luas, dan popularitas wallpaper berornamen buatan pabrik juga meningkat. Wallpaper "mahal" termasuk wallpaper dengan pola yang sangat rumit, ketika gambar rumit direproduksi di atas kertas dan lukisan tangan digunakan dan perlu menerapkan hingga beberapa ratus warna di atas satu sama lain dalam satu gambar.
Pada tahun 1829, “Journal of Manufactures and Trade” melaporkan: “Dalam bisnis kertas dinding, tempat pertama, tanpa kontroversi apa pun, adalah milik pabrik kertas dinding Tsarsko Selo dari departemen Yang Mulia Kaisar. Produk-produknya tidak ada bandingannya dalam hal kekayaan, rasa, kebersihan hasil akhir, dan kemiripan terbesarnya dengan bahan-bahan mahal. Pola yang kaya dan indah, warna-warna cerah, cetakan yang murni dan halus, atau lebih tepatnya bayangan, membedakannya dari orang lain sehingga dapat dibandingkan dengan yang terbaik dari luar negeri.”
M. N. Zagoskin dalam cerita “Malam di Khopra”
(pertama kali diterbitkan pada tahun 1834) menggambarkan sebuah kawasan provinsi di distrik Serdobsky, yang wilayahnya sekarang menjadi bagian dari wilayah Penza.” Penulisnya bersaksi: “Dua orang bujang yang kuat, tidak mewah, tetapi berpakaian rapi, menerima kami dari kereta. Kami memasuki pintu masuk yang luas… Setelah melewati ruang biliar, ruang makan, dan dua ruang tamu, yang salah satunya dilapisi wallpaper Cina, kami bertemu dengan pemilik rumah di depan pintu sofa bercat bosquet.”
Di antara pabrik wallpaper yang berlokasi di dekat Moskow, pabrik wallpaper Zhilkin adalah yang paling populer, meskipun kualitas wallpaper yang dihasilkannya lebih rendah dibandingkan pabrik wallpaper Tsarskoe Selo. Dan, tentu saja, selain pabrik yang tertata rapi dan lengkap, terdapat sejumlah bengkel kecil. Salah satu lokakarya ini dijelaskan oleh I. S. Turgenev dalam cerita “Cinta Pertama.” “Ini terjadi pada musim panas tahun 1833. Saya tinggal di Moskow bersama orang tua saya. Mereka menyewa dacha di dekat pos terdepan Kaluga... Dacha kami terdiri dari sebuah rumah bangsawan kayu dan dua bangunan tambahan rendah; di sayap sebelah kiri ada yang kecil
pabrik wallpaper murah."
Ibu I. S. Turgenev, Varvara Petrovna, tinggal di Moskow di jalan Metrostroevskaya (sekarang) di sebuah rumah kayu sejak tahun 1839. Saat memeriksa rumah tersebut, I. Kiselev menemukan di dalam gedung kantor di bawah beberapa lapis kertas dinding yang direkatkan langsung ke bingkai. Polanya ketat, geometris.
laquo;Ensiklopedia pemilik-arsitek perkotaan dan pedesaan Rusia" (diterbitkan pada tahun 1837 dan 1842) dikatakan: “Dinding bagian dalam juga dicat dengan minyak dan lem... cara pertama lebih menguntungkan, karena dinding, dilukis cat minyak, bisa dicuci, yang kedua jauh lebih murah, lebih berwarna dan lebih indah. Dinding bagian dalam masih dilapisi atau dilapisi kertas dinding.”
Anggota Persatuan Arsitek I. A. Kiselev, seorang spesialis hebat dalam arsitektur interior abad ke-19 dan ahli wallpaper yang hebat, berada di Tarkhany pada bulan April 1990. Setelah memeriksa rumah bangsawan, dia menulis: “Selama masa peringatan (sekitar 30 tahun), sifat dekorasinya bisa saja berubah beberapa kali secara radikal. Pertama kali setelah konstruksi, dinding tepi rumah kayu tidak diselesaikan dengan cara apa pun, yaitu kayu rumah kayu tetap terbuka. Periode ini mungkin cukup lama. Pada tahap selanjutnya, mereka bisa merekatkan wallpaper langsung ke rumah kayu. Kemudian mereka dapat melakukan perubahan lokal individual: perbaikan dan penggantian wallpaper, menempelkan wallpaper di ruangan yang sebelumnya belum selesai. Kehadiran plester di interior selama periode peringatan tidak mungkin terjadi. Semua dinding dalam rumah tidak bisa dan tidak boleh diselesaikan dengan teknik yang sama. Wallpaper paling kaya dan elegan ada di area depan, bisa wallpaper buatan pabrik, polikrom, dengan pola. Apalagi wallpaper seperti itu hanya bisa ada di satu ruang depan, ruang tamu atau aula, di ruangan lain bisa polos. Mereka juga bisa polos dengan pembatas di ruang keluarga. ...Wallpaper di interior rumah bangsawan pada paruh pertama abad ke-19 adalah yang paling umum bahan finishing. Wallpaper sederhana (tidak dipoles, tidak longgar, dengan sedikit papan cetak) harganya jauh lebih murah dibandingkan semua jenis finishing lainnya, dan memiliki kualitas dekoratif yang cukup tinggi.”
Jadi, jenis penyelesaiannya yang seperti apa? dinding bagian dalam memberikan preferensi pada rumah bangsawan? Saat ini, dindingnya dilapisi kertas dan dicat monokrom. Menyelesaikan pekerjaan dilakukan dengan kualitas tinggi, pada tingkat profesional yang tinggi: warna dipilih dengan sangat baik, aturan untuk memasangkan dinding dengan trim kusen jendela dan pintu, dengan alas tiang, dll dipatuhi Metode finishing dinding ini adalah salah satunya yang paling populer di paruh pertama abad ke-19, yaitu, tipologinya sepenuhnya sesuai dengan zaman yang kita minati. Dan oleh karena itu, tidak mungkin membicarakan perubahan dekorasi dinding interior, jika bukan karena
keadaan yang mana. Mari kita lihat mereka.
Seperti telah disebutkan, selama masa peringatan tidak ada informasi dokumenter tentang interior rumah bangsawan. Apa yang terjadi selanjutnya?
Pada tahun 1845 E.A.Arsenyeva meninggal. 14 tahun berlalu. I. N. Zakharyin-Yakunin datang ke Tarkhany (ini tahun 1859) dan menggambarkan rumah bangsawan sebagai berikut: “Rumah tuannya... ternyata kosong, artinya tidak ada seorang pun yang tinggal di dalamnya pada waktu itu, tetapi
ketertiban dan kebersihan di rumah ini patut dicontoh, dan penuh dengan perabotan yang sama seperti delapan belas tahun yang lalu, ketika Lermontov tinggal di rumah ini.” Manajer membawa Zakharyin-Yakunin ke “kamar tempat Lermontov selalu tinggal selama di Tarkhany. Di sana, seperti halnya di dalam rumah, segala sesuatunya dipertahankan dalam bentuk dan tatanan yang sama seperti pada masa penghuni ruangan ini yang brilian. Di dalam lemari kayu mahoni yang terkunci dengan kaca, bahkan ada buku-buku milik penyair di rak... Sekarat... sang nenek mewariskan... untuk meninggalkan kamar penyair di mezzanine dalam bentuk yang sama seperti saat itu. hidupnya dan yang dia lindungi dari perubahan saat aku hidup sendiri. Pada tahun 1859, ketika takdir memberi saya kesempatan untuk mengunjungi Tarkhany, perintah wanita tua Arsenyeva masih dipenuhi secara suci.”
Delapan tahun berlalu, selama itu Gorchakov tetap menjadi manajer Tarkhan. Selama ini tidak ada seorang pun yang tinggal di rumah bangsawan itu. Di bawah Gorchakov, pada tahun 1867—pada bulan apa tidak diketahui secara pasti—mezzanine dipindahkan dari rumah. Pada tahun yang sama, 1867, N.V. Prozin, seorang dokter terkenal dan sejarawan lokal di kalangan Penza, mengunjungi Tarkhany. Dia menulis: “Anda… berkendara ke teras sebuah rumah bangsawan kecil… lumpur tebal ada di mana-mana, seolah-olah menutupi seluruh halaman dengan karpet beludru. Tingkat satu rumah kayu sebelumnya dengan mezzanine, tetapi mezzanine tersebut baru saja dipindahkan dan masih berdiri belum dibongkar di sana, di halaman istana... Lermontov menghabiskan banyak waktu di sini dan tinggal di mezzanine itu, yang sekarang telah dipindahkan dan ditempatkan di halaman... Letak ruangan-ruangan di Rumah itu hingga saat ini tetap sama seperti dulu ketika penyair tinggal di dalamnya.”
N.V. Prozin mengunjungi Tarkhany di musim panas, dilihat dari fakta bahwa bubur, sawi putih liar bermekaran, mawar, dan padang rumput berwarna hijau subur.
Pada tahun 1891, menjelang peringatan 50 tahun kematian penyair, N.V. Prozin kembali menulis tentang kunjungannya ke Tarkhan: “Beberapa tahun yang lalu, ketika saya berada di desa Tarkhanakh, saya menemukan pelayan lama Lermontov masih hidup... Bahkan lalu lelaki tua itu sudah jompo dan, terlebih lagi, buta... Saya menemukan lantai mezzanine di rumah tempat Lermontov tinggal utuh pada waktu itu di Tarkhany. ...Terima kasih atas kebaikan dan pencerahan perhatian pengelola
P.N. Zhuravleva, saya bisa melihat seluruh rumah. “Langsung dari ruang tamu, ditutupi dengan wallpaper antik berwarna biru tua dengan bintang emas, kami turun dari balkon rendah menuju taman.”
Kami juga memiliki informasi tentang ruangan lain di rumah bangsawan. Menantu perempuan Paman Lermontov, A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova berkata: “Rumah bangsawan itu memiliki lantai mezzanine, seperti sekarang. Dindingnya berwarna kuning pucat, atapnya hijau, dan tiang-tiangnya berwarna putih... Mezzanine dibongkar karena bobrok, namun kemudian dikembalikan ke bentuk semula. ...Kamar Mikhail Yuryevich ditutupi dengan wallpaper kuning, dan ada perapian di dalamnya; ada furnitur di dalamnya warna kuning, dipangkas dengan sutra kuning. ...Di ruang tamu ada dua buah kompor yang terbuat dari ubin putih, dan lantainya terbuat dari parket; dindingnya ditutupi dengan kertas dinding berwarna merah anggur... Dinding aula ditutupi dengan kertas dinding berwarna terang, dan ada lampu gantung dengan liontin kaca.”
V. A. Kornilov, sebagai direktur, menulis dalam panduan pertama museum-estate Tarkhan: “Pemulihan rumah bangsawan... dilakukan pada tahun 1936, dan itu didasarkan pada kesaksian penduduk lama desa Lermontov dan teks penyair.” .
...
Di era klasisisme akhir (gaya Kekaisaran Rusia, dengan gaya rumah bangsawan dibangun), setiap ruangan dicat dengan skema warna uniknya sendiri: aula biasanya terang, mirip dengan fasad - kuning , warna coklat kekuningan, dan nada menyala-nyala; kamar nyonya rumah (kantor - kamar tidur) - hijau; ruang tamu paling sering berwarna biru atau biru muda; jika ada beberapa ruang tamu, yang berikutnya bisa berwarna merah muda, raspberry, lemon.
Dalam tiga teks oleh M. Yu.Lermontov - wallpaper. Dalam kasus pertama, ini adalah "wallpaper multi-warna" dengan gaya abad ke-18 di rumah pemilik tanah provinsi kaya, Palitsyn; yang kedua - ini adalah "wallpaper Prancis biru muda" di kamar seorang perwira pesolek St. Petersburg, yang ketiga - "wallpaper tua" di rumah Sashka kesayangannya, pahlawan puisi, seorang gadis kelas menengah .
Kesimpulan apa yang dapat diambil dari semua hal di atas?
Pertama: berdasarkan tipologinya, rumah bangsawan dapat dicat (minyak atau lem, monokrom atau stensil); Mungkin ada wallpaper kertas buatan pabrik (monokrom dan berornamen). Salah satu penyelesaian ini akan sesuai dengan periodenya.
Kedua: kami memiliki bukti yang mendukung wallpaper. Dan kami tidak mendukung jenis finishing lainnya. Informasi tersebut tentu saja bukan merupakan dokumen untuk masa peringatan tersebut, namun kami tidak dapat, kami tidak berhak mengabaikannya, karena informasi yang kami miliki tentang dekorasi, arsitektur, dekorasi rumah bangsawan sangat sedikit sehingga tidak ada, bahkan butiran terkecil, bahkan membawa kita sedikit lebih dekat ke era Lermontov, harus kita lindungi, simpan, dan gunakan dalam pekerjaan kita.
Bahan:
1.D.Blagovo. cerita nenek. Dari kenangan lima generasi, direkam dan dikumpulkan oleh cucunya. L., Nauka, 1989
2.TM. Sokolova, K.A. Orlova. Melalui mata orang-orang sezaman. Interior hunian Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19. L., Artis RSFSR. 1982
3.ST. Aksakov. Koleksi Op. dalam 4 jilid M., 1955, jilid 1
4. N.V. gogol. Koleksi Op. dalam 4 jilid M., Pravda, 1952. jilid 3
5. Jurnal manufaktur dan perdagangan. Sankt Peterburg Nomor 6, 1829
6. Wallpaper A. Kiselev abad 18-19. — seni dekoratif Uni Soviet, 1979, No.4
7.M.N. Kulit Zago. Favorit. M., Pravda, 1988
8. ADALAH. Turgenev. PSS, jilid 9.M.-L., 1965
9. Ensiklopedia pemilik-arsitek perkotaan dan pedesaan Rusia di St. Petersburg, bagian 1
10. DALAM. Zakharyin-Yakunin. Belinsky dan Lermontov di Chembar. (Dari catatan dan kenangan saya). — Buletin Sejarah. 1898, buku. 3
11. Arsip museum. Bahan sejarah Tarkhan; op. 1, satuan jam. 75
12. hal. Viskovatov. Mikhail Yurjevich Lermontov. Kehidupan dan seni. M., Sovremennik, 1987
13.V.Kornilov. Museum-estate M.Yu. Lermontov. Museum Sastra Negara, 1948
14.M.Yu. Koleksi Lermontov. Op. dalam 4 jilid M., Fiksi, 1976, jilid 1,
Pameran ini dibuat di bawah kepemimpinan kepala kurator Museum Istana Pavlovsk A.M.Kuchumov pada tahun 1976. Berdasarkan sumber sastra dan dokumenter, lukisan, gambar dan foto, interior khas pada masa itu diciptakan kembali. Pada tahun 2000, pameran dibuka kembali dengan perubahan dan penambahan. Bergerak dari aula ke aula, seolah-olah bergerak dalam mesin waktu, satu abad penuh berlalu di depan mata Anda. Melalui interior, cara nenek moyang kita menata ruang hidup mereka, Anda lebih memahami psikologi dan filosofi masyarakat pada masa itu, sikap dan pandangan dunia mereka.
17 aula dibagi menjadi 3 blok semantik:
- Perkebunan bangsawan Rusia tahun 1800-1830an,
- rumah bangsawan metropolitan tahun 1830-an-1860-an,
- apartemen kota 1860-1890an.
Interior 1800-1830an
Pada awal abad ke-19, rumah khas kaum bangsawan adalah rumah bangsawan atau rumah besar kota. Biasanya, sebuah keluarga besar dan banyak pelayan tinggal di sini. Kamar negara biasanya terletak di lantai dua dan terdiri dari ruang tamu, kamar kerja, dan kamar tidur. Tempat tinggal terletak di lantai tiga atau mezzanine dan memiliki langit-langit rendah. Para pelayan tinggal di lantai dasar, dan ada juga gedung kantor di sini. Jika rumahnya berlantai dua, maka ruang tamu biasanya berada di lantai dasar dan sejajar dengan ruang layanan.
Akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 merupakan masa dominasi klasisisme, yang mengandaikan ritme yang jelas dan kesatuan gaya penataan furnitur dan seni. Perabotan biasanya terbuat dari kayu mahoni dan dihias dengan perunggu berlapis emas atau potongan kuningan. Ketertarikan pada zaman kuno menyebar ke Rusia dari Perancis dan negara-negara Eropa lainnya. Oleh karena itu, pada interior kali ini kita akan melihat patung-patung antik dan dekorasi yang sesuai. Di bawah pengaruh Napoleon, gaya Kekaisaran, yang diciptakan oleh arsitek C. Percier dan P. Fontaine, dengan semangat kediaman kekaisaran mewah dari Kekaisaran Romawi, menjadi mode. Furnitur bergaya kerajaan terbuat dari kayu birch dan poplar Karelia, sering kali dicat warna hijau- meniru perunggu tua, dengan detail ukiran berlapis emas. Jam dan lampu terbuat dari perunggu berlapis emas. Dinding kamar sering kali dicat dengan warna murni - hijau, abu-abu, biru, ungu. Kadang-kadang ditutup dengan kertas dinding atau kertas dinding tiruan, halus atau bergaris, dengan ornamen.
Rangkaian ruangan di pameran dibuka (akhir abad ke-18 – awal abad ke-19). Mungkin ada pelayan yang bertugas di ruangan seperti itu. Furnitur mahoni dengan lapisan kuningan dibuat dengan gaya Jacobean.
Contoh untuk Potret(1805-1810-an) menjadi ruangan yang sesuai di tanah milik Pangeran AA Arakcheev di Gruzino. Sayangnya, perkebunan itu sendiri hancur total selama Perang Patriotik Hebat. Perang Patriotik. Ruang potret didekorasi dengan gaya Kekaisaran Rusia awal, dindingnya dicat dengan wallpaper bergaris.
Kabinet(1810-an) adalah atribut wajib dari tanah bangsawan. Pada interior yang dihadirkan dalam pameran, set furnitur terbuat dari kayu birch Karelia, meja dan kursinya terbuat dari kayu poplar. Pewarnaan dinding meniru kertas dinding.
Ruang makan(1810-1820-an) – juga dibuat dengan gaya Kekaisaran.
Kamar tidur(1820-an) secara fungsional dibagi menjadi beberapa zona: kamar tidur itu sendiri dan kamar kerja. Ada kotak ikon di sudut. Tempat tidurnya ditutupi dengan sekat. Di kamar kerja, nyonya rumah dapat melakukan bisnisnya - menjahit, korespondensi.
kamar kerja(1820-an) terletak di sebelah kamar tidur. Jika kondisinya memungkinkan, itu adalah ruangan terpisah tempat nyonya rumah menjalankan urusannya.
Sebagai prototipe Ruang tamu(1830-an) berfungsi sebagai ruang tamu P.V. Nashchekin, teman A.S. Pushkin, dari lukisan karya N. Podklyushnikov.
Kantor pemuda(1830-an) dibuat berdasarkan “Eugene Onegin” karya Pushkin (menarik untuk membandingkannya dengan, yang menjadi prototipe rumah keluarga Larin dari novel ini). Di sini Anda dapat melihat keinginan akan kemudahan dan kenyamanan, kain dekoratif digunakan secara aktif. Lakonisme yang melekat pada gaya Empire secara bertahap menghilang.
Interior 1840-1860an
Tahun 40-an - 60-an abad ke-19 merupakan masa dominasi romantisme. Pada saat ini, historisisme sedang populer: gaya pseudo-Gotik, Rococo kedua, neo-Yunani, Moor, dan kemudian gaya pseudo-Rusia. Secara umum, historisisme mendominasi hingga akhir abad ke-19. Interior masa ini bercirikan keinginan akan kemewahan. Kamar-kamarnya dipenuhi dengan banyak furnitur, dekorasi, dan pernak-pernik. Perabotan sebagian besar dibuat dari kayu kenari, kayu rosewood, dan kayu sachardan. Jendela dan pintu ditutupi tirai tebal, dan meja ditutupi taplak meja. Karpet oriental diletakkan di lantai.
Pada saat ini, novel kesatria W. Scott menjadi populer. Sebagian besar di bawah pengaruh mereka, perkebunan dan dacha bergaya Gotik sedang dibangun (saya sudah menulis tentang salah satunya -). Lemari Gotik dan ruang tamu juga dipasang di rumah-rumah. Gotik diekspresikan dalam jendela kaca patri, layar, dan elemen dekoratif di dalam ruangan. Perunggu secara aktif digunakan untuk dekorasi.
Akhir tahun 40-an dan awal tahun 50-an abad ke-19 ditandai dengan munculnya “Rococo kedua”, atau disebut “a la Pompadour”. Hal itu diungkapkan dengan meniru seni Perancis pada pertengahan abad ke-18. Banyak perkebunan dibangun dengan gaya Rococo (misalnya, Nikolo-Prozorovo yang sekarang sekarat di dekat Moskow). Perabotannya dibuat dengan gaya Louis XV: furnitur kayu rosewood dengan dekorasi perunggu, sisipan porselen dengan lukisan berupa karangan bunga dan pemandangan gagah. Secara keseluruhan, ruangan itu tampak seperti sebuah kotak berharga. Hal ini terutama berlaku untuk tempat tinggal perempuan. Kamar-kamar di sisi pria lebih singkat, tetapi juga bukannya tanpa keanggunan. Seringkali mereka didekorasi dengan gaya "oriental" dan "Moor". Sofa Ottoman menjadi mode, dindingnya dihiasi dengan senjata, dan lantainya ditutupi karpet Persia atau Turki. Mungkin juga ada hookah dan pembakar dupa di dalam ruangan. Pemilik rumah mengenakan jubah oriental.
Contoh di atas adalah Ruang tamu(1840-an). Perabotan di dalamnya terbuat dari kayu kenari, in penyelesaian dekoratif Motif gothic bisa ditelusuri.
(fungsi(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "teks/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ini , dokumen ini, "yandexContextAsyncCallbacks");
Kamar sebelah - Ruang tamu berwarna kuning(1840-an). Set yang disajikan di dalamnya dibuat untuk salah satu ruang tamu Istana Musim Dingin di St. Petersburg, mungkin sesuai dengan gambar arsitek A. Bryullov.
Pakaian gadis muda(1840-1850-an) dibuat dengan gaya “walnut rococo”. Ruangan serupa bisa berada di rumah metropolitan atau di kawasan provinsi.
DI DALAM Kamar kerja kabinet(1850-an) dalam gaya "Rococo kedua", furnitur mahal "a la Pompadour" disajikan, dilapisi dengan kayu rosewood, dengan sisipan perunggu berlapis emas dan porselen yang dicat.
Kamar tidur seorang gadis muda(1850-1860-an) sangat mencolok dalam kemegahannya, dan juga merupakan contoh dari “Rococo kedua”.
Interior 1870-1900an
Periode ini ditandai dengan menghaluskan perbedaan antara interior bangsawan dan interior borjuis. Banyak keluarga bangsawan tua secara bertahap menjadi lebih miskin, kehilangan pengaruhnya terhadap industrialis, pemodal, dan intelektual. Desain interior pada periode ini mulai ditentukan oleh kemampuan finansial dan selera pemiliknya. Kemajuan teknologi dan perkembangan industri berkontribusi terhadap munculnya material baru. Jadi, renda mesin muncul, dan jendela mulai dihiasi dengan tirai tulle. Pada masa ini, muncul sofa-sofa dengan bentuk baru: bulat, dua sisi, dipadukan dengan yang lainnya, rak, jardinieres, dll. Furnitur berlapis kain muncul.
Pada tahun 1870-an, dipengaruhi oleh Pameran Dunia tahun 1867 di Paris, gaya Louis XVI mulai menjadi mode. Gaya "Boule", dinamai A.Sh.Boule, yang bekerja di bawah Louis XIV, sedang mengalami kelahiran kembali - furniturnya dihiasi dengan kulit penyu, mutiara, dan perunggu. Kamar-kamar pada periode ini didekorasi dengan porselen dari pabrik-pabrik Rusia dan Eropa. Dindingnya dihiasi banyak foto dalam bingkai kayu kenari.
Jenis perumahan utama adalah apartemen di gedung petak. Desainnya sering kali ditandai dengan campuran gaya, kombinasi hal-hal yang tidak cocok hanya karena kesamaan warna, tekstur, dll. Secara umum interior masa ini (seperti arsitektur pada umumnya) bersifat eklektik. Ruangan-ruangan tersebut terkadang lebih mengingatkan pada ruang pameran daripada ruang tamu.
Gaya Pseudo-Rusia mulai menjadi mode. Hal ini sebagian besar difasilitasi oleh majalah arsitektur Zodchiy. Pondok pedesaan sering kali dibangun dengan gaya ini (misalnya, Podmoskovnoe). Jika sebuah keluarga tinggal di apartemen, salah satu ruangan, biasanya ruang makan, bisa didekorasi dengan gaya pseudo-Rusia. Dinding dan langit-langitnya dilapisi panel kayu beech atau oak dan dilapisi dengan ukiran. Seringkali ada prasmanan besar-besaran di ruang makan. DI DALAM desain dekoratif Motif bordir petani digunakan.
Pada akhir tahun 1890-an, muncul gaya Art Nouveau (dari bahasa Perancis moderne - modern), yang diekspresikan dalam penolakan terhadap peniruan, garis lurus dan sudut. Modern adalah garis-garis alami yang melengkung halus, teknologi baru. Interior bergaya Art Nouveau dibedakan oleh kesatuan gaya dan pemilihan objek yang cermat.
Ruang tamu rasberi(1860-1870-an) terkesan dengan kemegahan dan kemewahan gaya Louis XVI, dipadukan dengan keinginan akan kemudahan dan kenyamanan.
Kabinet(1880-an) bersifat eklektik. Berbagai item yang seringkali tidak cocok dikumpulkan di sini. Interior serupa bisa jadi ada di rumah pengacara atau pemodal bergengsi.
Ruang makan(1880-1890-an) dibuat dengan gaya Rusia. Atribut wajib adalah kursi “Arc, Axe and Mittens” oleh V.P. Shutov (1827-1887). Setelah Pameran Seluruh Rusia di St. Petersburg pada tahun 1870, mereka mendapatkan popularitas yang luar biasa. Tak lama kemudian pengrajin lain mulai memproduksi furnitur serupa dengan berbagai variasi.
Ruang tamu maple(1900-an) adalah contoh bagus gaya Art Nouveau.
Dengan demikian, seluruh abad ke-19 berlalu di depan mata kita: dari gaya Empire dengan tiruan budaya kuno di awal abad, hingga ketertarikan pada gaya historisisme di pertengahan abad, eklektisisme di paruh kedua abad ini. abad dan uniknya, tidak seperti yang lainnya, modernisme pada pergantian abad ke-19-20.
© Situs Web, 2009-2020. Menyalin dan mencetak ulang materi dan foto apa pun dari situs dalam publikasi elektronik dan publikasi cetak dilarang.
seharusnya memukau dengan keindahan dan kemewahan, ini adalah kamar-kamar negara yang dimaksudkan untuk dikagumi, tetapi apakah mungkin untuk bekerja dan bersantai di dalamnya? Tidak heran para raja lebih menyukai tempat tinggal di pedesaan.
Para bangsawan juga terkadang memiliki rumah mewah di St. Petersburg dan sesuatu yang sederhana di provinsi. Dan seringkali hanya rumah bangsawan paling sederhana di provinsi tersebut. Dalam lukisan-lukisan tersebut Anda dapat melihat lukisan-lukisan paling mewah, yang ditangkap oleh para pelukis Istana Musim Dingin untuk anak cucu, dan gambar-gambar sederhana dari mungkin budak, yang menggambarkan kenyamanan keluarga dan kehidupan bangsawan.
Podklyuchnikov N. Ruang tamu di rumah keluarga Nashchokin di Moskow
Apa yang kita lihat adalah dindingnya sebagian besar monokromatik, digantung dengan lukisan, jenis furniturnya sama, pelapisnya semakin bervariasi seiring berjalannya waktu, tetapi langit-langitnya bervariasi, meskipun ketinggian ruangan seringkali rendah.
Podklyuchnikov N. Kabinet P.N. Zubova. 1840
Sredin A.V. Kamar di kawasan Belkino 1907.
Ruang tamu di perkebunan Znamenskoe-Rayok
Tiranov A.V. Interior di rumah bangsawan.
Rebu Sh.Avchurino. 1846
Interior di rumah Soimonov di Malaya Dmitrovka di Moskow. Tidak dikenal artis.
Sverchkov V.D. Pemandangan interior ruangan. 1859
Zelentsov K.A. Di kamar
Zelentsov K.A. Ruang tamu dengan kolom
Artis tidak dikenal. Bagian dalam ruang tamu
Perkebunan Persik L. Porechye. Perpustakaan.
Perkebunan Persik L. Porechye. Museum. 1855
Rakovich A.N. Pedalaman. 1845
Tikhobrazov N.I. Interior perkebunan Lopukhin. 1844
Tikhobrazov N.I. Interior Sankt Peterburg
Premazzi L. Rumah Baron A.L. Stieglitz. Ruang tamu berwarna putih.
Ini hanya tentang rumah bangsawan mewah yang dilukis oleh seniman yang sama yang melukis Istana Musim Dingin. Pemodal utama kekaisaran, ketua bank negara, seorang pria yang dekat dengan keluarga kerajaan, memiliki istana megah di St. Petersburg, yang kemudian diakuisisi untuk Grand Duke Pavel Alexandrovich.
Premazzi L. Rumah Baron A.L. Stieglitz. Ruang tamu emas
Premazzi L. Rumah Baron A.L. Stieglitz. Ruang tamu 
Premazzi L. Rumah Baron A.L. Stieglitz. Kantor depan.
Premazzi L. Rumah Baron A.L. Stieglitz. Kantor Baroness.
Premazzi L. Rumah Baron A.L. Stieglitz. Perpustakaan