Rudolf von Alt, Salón v byte grófa Lankorowského vo Viedni (1869)
Fotografie dokonalých interiérov a nespočetné množstvo fotografií súkromných domov dnes možno ľahko nájsť v časopisoch o dizajne a na internete. Keď sa však na začiatku 19. storočia objavila tradícia potlačovania súkromných miestností, bolo to veľmi avantgardné a nezvyčajné. Ešte predtým, ako existovala fotografia, ľudia, ktorí si to mohli dovoliť, najali umelca, aby urobil podrobné akvarelové náčrty miestností domu. Takéto kresby boli vložené do albumu a v prípade potreby boli ukázané cudzincom.
Takéto maľby, zachované dodnes, poskytujú pohľad do dekadentného životného štýlu bohatého 19. storočia a oceňujú umenie detailného stvárnenia domáceho interiérového dizajnu. V súčasnosti je v Galérii Elizabeth Myers Mitchell na St. John's College v Annapolise v štáte Maryland vystavených 47 takýchto obrazov. Výstavu zorganizoval Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Podľa kurátora Gale Davidsona boli obrazy zvyčajne namaľované po renovácii miestnosti na pamiatku pre rodinu.
Rudolf von Alt, Knižnica v byte grófa Lankorowského vo Viedni (1881)
Rudolf von Alt, Japonský salón, Villa Hügel, Viedeň (1855)
Niektorí rodičia vyrábali albumy s takýmito obrazmi ako svadobné dary vlastným deťom, aby mali spomienky na dom, v ktorom vyrastali. Ľudia tiež často rozložili albumy na stoly v obývačkách, aby zapôsobili na hostí. Podľa Davidsona si kráľovná Viktória, ktorá si objednala mnoho obrazov palácových interiérov, do svojich osobných denníkov zapísala, že ona a jej manžel sa na tieto obrazy radi pozerali, pričom spomínala na roky, ktoré žili v týchto domoch. Aristokratické rodiny v celej Európe si nakoniec osvojili prax objednávania aj týchto „interiérových portrétov“. Výstava predstavuje obrazy interiérov domov z mnohých krajín vrátane Anglicka, Francúzska, Ruska a Nemecka, ktoré ukazujú rôzne trendy interiérového dizajnu 19. storočia, ako aj vzostup spoločnosti konzumnej kultúry. Keď ľudia začali viac cestovať, ich domovy sa začali zapĺňať nábytkom zo zahraničia. Ilustrácie interiérov sa stali veľmi módnymi a svoj vrchol dosiahli okolo 70. rokov 19. storočia.
Táto prax bola do značnej miery odrazom rastu priemyselných tried. Mnohé akvarelové farby napríklad zobrazujú interiéry plné rastlín a organických dekorácií, ktoré odrážajú nielen záujem o prírodný svet, ale aj rastúci trend smerom k vzácnym exotické rastliny. Napríklad hotel Villa Hügel v Benátkach mal japonský salón naplnený čisto dekoratívnymi prvkami, ktoré ho premenili na „záhradu“; v berlínskom kráľovskom paláci bola čínska miestnosť s panelmi tropických rastlín a vtákov, ktoré sa vznášali aj nad priestorom v stropnej maľbe. Interiéry tej doby boli tiež pozoruhodné prítomnosťou orchideí a vtákov v klietkach, ktoré ľudia chovali nielen preto, aby zapôsobili, ale aj zabavili hostí. Mnohí umelci (väčšinou muži) začali svoju kariéru maľovaním topografických máp pre vojenské účely alebo maľovaním porcelánu a následne sa pre zvýšený dopyt špecializovali na maľovanie interiérov. Niektorí maliari sa v tomto žánri dokonca presadili. Na výstave sú diela rakúskych bratov Rudolfa a Franza von Alt; James Robertas, britský maliar, ktorý cestoval s kráľovnou Viktóriou; a dizajnér Charles James – všetci boli slávni skvelé štýly. Postupom času sa vyvíjal aj prístup k maľovaniu týchto interiérov, postupne sa stával menej formálnym a intímnejším.
Joseph Satira, Študovňa Cariny Alexandry Feodorovnej, Rusko (1835)
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa stal populárny viac impresionistický typ maľby a umelci postupne začali zobrazovať uvoľnenejší, domáci životné prostredie. Niekedy boli na obrazoch prítomní aj obyvatelia: poľský gróf Lankoronsky napríklad čítal knihu vo svojej kancelárii vo Viedni; dievča hrá na klavíri v izbe a vedľa nej leží pes. Hoci tieto obrazy vznikli na zachytenie spôsobu, akým si ľudia zariaďovali svoje domovy, aký nábytok a látky si vyberali, čo vešali na steny a čo zbierali, niekedy pripomínali ilustrácie každodenného života, až do momentu, keď začiatkom 20. storočia túto úlohu prevzala kamera.
James Roberts, The Queen's Drawing Room v Buckinghamskom paláci, Anglicko (1848)
Henry Robert Robertson, interiér jednej zo sál paláca v Kente (1879)
Eduard Gaertner, Čínska izba v kráľovskom paláci, Berlín, Nemecko (1850)
Eduard Petrovič Hau, Obývacia izba cisárovnej Alexandry Feodorovny
Anna Alma-Tadema, Študovňa Sir Laurence Alma-Tadema, Townsend, Londýn (1884)
Charlotte Bosanquet, Knižnica (1840)
Karl Wilhelm Streckfuss (1860)
Väčšina ľudí dnes preferuje pohodlné a maximálne funkčné bývanie. Nájdu sa však aj vzácni znalci starej klasiky, ktorí si chcú svoj domov vyzdobiť podľa najlepších tradícií minulosti. Typicky do tejto kategórie patria bohatí ľudia, ktorí majú viac ako jeden druh nehnuteľností, zberatelia a starožitníci, ktorí na jednej strane túžia po experimentoch a na druhej strane zostávajú verní tradíciám.
Interiér 19. storočia, ktorý dominoval v domoch aristokratickej šľachty, je dodnes jedným z najobjavnejších zo stránok opisujúcich históriu architektúry a života Ruskej ríše. Napríklad v slávnom Pavlovskom paláci je celá expozícia venovaná obytnému interiéru 19. a začiatku 20. storočia, ktorá umožňuje cestovať ako stroj času do iného storočia.
Pokúsme sa určiť, aké vlastnosti interiéru 19. storočia boli prítomné v rôznych desaťročiach storočia.
Takže na začiatku 19. storočia sa ruská šľachta často usadila vo vidieckych usadlostiach alebo kaštieľoch nachádzajúcich sa v meste. Spolu s majiteľmi bývalo v dome služobníctvo, ktoré bolo klasifikované podľa stavu. Domy, v ktorých páni bývali, pozostávali zvyčajne z troch poschodí. Boli to izby na prvom poschodí v interiéri 19. storočia, ktoré dostali k dispozícii služobníctvo, technické miestnosti, kuchyňa, technické miestnosti.
Na druhom poschodí boli hosťovské kúrie, ktoré často pozostávali z priľahlých obytných miestností, hál a jedálne. Ale na treťom poschodí sa z väčšej časti nachádzali kaštiele.
V interiéri 19. storočia na začiatku storočia dominoval klasicizmus a empírové štýly. Väčšina izieb bola vo vzájomnom súlade a zahŕňala nábytok rovnakého štýlu, často vyrobený z mahagónu s látkovým lemovaním, zdobený pozlátenými, mosadznými alebo bronzovými prvkami. Steny v domoch boli často natreté pevnou zelenou, modrou alebo fialovou farbou alebo prelepené pruhovanými papierovými tapetami.
Povinnou miestnosťou v každej obytnej budove bola kancelária majiteľa, ktorej nábytok bol často vyrobený z topoľa alebo brezy. Významné miesto zaujímali aj portrétne miestnosti, ktoré boli zdobené pruhovanými tapetami a zdobené portrétmi v ťažkých a masívnych pozlátených rámoch.
Spálňa bola zvyčajne rozdelená na dve zóny: spálňu a budoár, najmä v izbách mladých dám. V bohatších domoch sa budoár nachádzal v miestnosti vedľa spálne. Budoár v interiéri 19. storočia neplnil len funkciu toalety, ale bol aj osobným priestorom hostiteľky, kde si mohla čítať, vyšívať, alebo byť len tak sama so svojimi myšlienkami.
Interiér 19. storočia v 40-60 rokoch upadol pod vplyv romantizmu, neogotiky a pseudoruského štýlu. Okná v domoch začali ovešať ťažkými závesnými látkami. Na stoloch boli obrusy. Gotický trend sa niekedy prejavil v móde lancetových okien s vitrážami. Približne za vlády Mikuláša II bola zavedená móda pre francúzskom štýle. Mahagónový nábytok ustúpil palisandru a v interiéri sa objavili dekoračné predmety ako porcelánové vázy a figúrky. A o niečo neskôr, najmä v pánskych spálňach, sa začali odrážať orientálne motívy. Na stenách boli napríklad zavesené zbrane ako dekorácia, v izbách mohli byť vodné fajky a iné fajčiarske doplnky, majitelia sa často radi obliekali do rób s orientálnymi motívmi. Ale čo sa týka obývačiek a ženských spální, dominantný zostal druhý rokokový štýl.
Interiér z konca 19. storočia začína trochu blednúť v porovnaní so začiatkom a polovicou storočia. Je to spôsobené tým, že mnohé buržoázne rodiny skrachovali a ocitli sa v nezávideniahodnej finančnej situácii. Zároveň neustal vedecko-technický pokrok, ktorý priniesol do interiéru tyl a obrusy zo strojovej čipky.
Namiesto domov sa v 19. storočí stali populárnejšie byty, ktoré spájali eklekticizmus mnohých architektonických štýlov. Miesto statkov zaujali predmestské chaty, ktorých interiéry boli často zariadené v pseudoruskom štýle, ktorý pozostával z trámov s vyrezávanými stropmi a nemenného bufetu v jedálni.
Ku koncu roka sa presadil aj secesný štýl, ktorý naznačuje hladké zakrivené línie vo všetkých interiérových prvkoch bez výnimky.
Interiér 19. storočia saturáciou rôzne štýly možno zaujať prvé miesto medzi ostatnými storočiami, keďže pod vplyvom historizmu sa v ňom odzrkadľovali trendy ako klasicizmus, rokoko, gotika, v polovici storočia sa zrodil eklekticizmus slohov a na konci prišiel jedinečný modernistický štýl. vlastné.
Originál prevzatý z museum_tarhany Nástenná výzdoba v obytných priestoroch 18. - 1. polovice 19. storočia. Tapeta v kaštieli Tarkhan
Vzhľadom na to, že vnútorná architektúra a výzdoba kaštieľa v Tarkhanye celkom nezodpovedá Lermontovovej dobe, vedenie múzea považuje v najbližších rokoch za potrebné vykonať zásadnú opravu – reštaurovanie. O tom, ako vyzeral kaštieľ v Lermontovových časoch, neexistujú žiadne doklady. Preto jeden z možnosti vytváranie interiérových dekorácií je reprodukciou typického prostredia tej doby.
Vzácne informácie o výzdobe obytných budov tej doby sú obsiahnuté v spomienkach súčasníkov, v dielach spisovateľov, básnikov a umelcov (v sledovanom období sa objavil zvláštny typ obrazu, ktorý dostal všeobecný názov „V izby“), referenčnú literatúru tých rokov, ako aj vedeckovýskumnú prácu súčasných autorov medzi ktoré chcem
vyzdvihnúť knihu T. M. Sokolovej a K. A. Orlovej „Očami súčasníkov. Ruský obytný interiér prvej tretiny 19. storočia.
Žiaľ, spomienok na provinčné a statkárske domy je málo. Treba však poznamenať, že provinčné kaštiele sa často stavali podľa vzoru a podoby domov moskovských bohatých šľachticov, pretože Moskva si dlho držala stavebný štýl nie taký vysoký ako široký (ako píšu T. M. Sokolova a K. A. Orlová ). D. Blagovo v knihe „Príbehy starej mamy ...“ uvádza: „Dom bol drevený, veľmi veľký, priestranný, so záhradou a kuchynskou záhradou a obrovskou pustatinou, kde na jar, kým neodídeme do dediny, naše dve alebo tri kravy“17 (tu rozprávame sa okolo 90. rokov 18. storočia).
V roku 1815 bola vytvorená komisia pre výstavbu mesta Moskva. Pracovala na typických rezidenčných developerských projektoch. Obytné budovy po požiari v Moskve sú drevené, častejšie jednoposchodové ako dvojposchodové, takmer vždy s medziposchodím, často s medziposchodím, s nemennou predzáhradkou a vstupnou verandou pri bočnej stene.
Drevené domy boli opláštené doskami alebo omietnuté. zafarbené v svetlé odtiene, predpísané komisiou v roku 1816: „Aby sa odteraz domy a ploty maľovali jemnejšie a najlepšie farby, pre ktoré sú priradené svetlé farby: divoká, blung, plavá a so zeleňou. (Farby "divoké" a "blush" - svetlo šedá a telová).
Provinčné a panské domy boli spravidla postavené podľa rovnakých štandardov architektonických techník. Takže D. Blagovo píše: „Tento dom patril grófovi Tolstému..., ktorý svojho času postavil dva úplne identické domy: jeden vo svojej dedine a druhý v Moskve. Oba domy boli dokončené presne rovnakým spôsobom: tapety, nábytok, slovom všetko, v jednom aj v druhom. Aj tu hovoríme o 90. rokoch 18. storočia. Gróf Tolstoj je podľa D. Blagova „veľmi bohatý človek“. Ale aj celkom chudobní majitelia pôdy si často stavali domy podľa vzoru moskovských. Ten istý D. Blagovo hlási: „Dom v Chorošilove
bol vtedy starý a schátralý, v ktorom Neelová žila ešte niekoľko rokov a potom postavila nový dom podľa vzoru nášho Prechistenského, postaveného podľa Francúzov. Neelova je chudobným vlastníkom pôdy, jej dedina Khoroshilovo sa nachádzala v provincii Tambov.
Rovnako typická bola aj vnútorná štruktúra zemepánskych domov. „Vnútorná štruktúra bola všade úplne rovnaká: takmer bez zmien sa opakovala v Kostrome, Kaluge, Oryole, Rjazane a ďalších provinciách,“ hovorí gróf M. D. Buturlin (spomienky pochádzajú z 20. rokov 19. storočia).
Podrobný popis dreveného provinčného domu v meste Penza podáva známy pamätník F. F. Vigel v roku 1802. „Tu (t. j. v Penze. - V.U.) žili majitelia pôdy rovnakým spôsobom ako v lete na dedine ... Po opísaní polohy jedného z týchto domov, mesta alebo dediny, môžem poskytnúť predstavu o tých ostatných, taká veľká bola ich uniformita.
Začiatkom 19. storočia boli vo výzdobe stien a stropov ešte cítiť ozveny 18. storočia, kedy sa steny a stropy najčastejšie maľovali alebo čalúnili damaskom. Okrem toho sa nástenné maľby používali tak v stoličných domoch, ako aj v kaštieľoch, s tým rozdielom, že v Petrohrade uprednostňovali nástenné maľby s postavami antických božstiev, zatiaľ čo na panstvách bola bežnejšia pestrá maľba s kyticami, exotickým vtáctvom atď. , ktorý sa pestoval skôr v Moskve. S. T. Aksakov (koncom 18. storočia): „Pri pohľade do sály ma uchvátila jej nádhera: steny boli vymaľované tými najlepšími farbami, boli na nich vyobrazené lesy, mne neznáme kvety a ovocie, vtáky, zvieratá a ľudia. mne neznámy...“
Od M. D. Buturlina (v roku 1817): „Potom sa ešte stále používali neohrabané (väčšinou) obrazy na stenách hustého lesa v takmer skutočných veľkostiach a rôznych pohľadoch na krajinu. Medzi majiteľmi pôdy strednej triedy boli tieto pozemky zvyčajne maľované v jedálni ... “.
Spolu s damaskom a maľbami v tom čase v Rusku, papierové tapety.
Výroba tapiet sa ako samostatný priemysel objavila už v 18. storočí. Papierové tapety si Európania požičali z Číny, kde sa ich výrobe praktizujú už dlho. Prvé továrne na tapety v Európe vznikli v Anglicku, potom vo Francúzsku, Nemecku a Rusku. V Anglicku sa vo veľkých množstvách vyrábali lacné a stredné druhy tapiet; z väčšej časti len vo Francúzsku luxusná tapeta; v Rusku bol počet tovární na výrobu tapiet menší.
...
Koncom 18. storočia sa tapety začali používať všade.
F. Vigel opisuje dom kyjevského krajinského maršala šľachty D. Obolenského v roku 1797: „Celé mesto s ním dvakrát do týždňa hodovalo... Raz ma vzali so sebou na jeden z týchto večerov. Tu je to, čo som našiel: dve prijímacie miestnosti, dlhá a nízka hala a o niečo menšia obývačka, obe prelepené najbežnejšou papierovou tapetou...“.
O rozšírenosti papierových tapiet už koncom 18. storočia svedčí fakt, že tapetovanie sa Vigelovi javí ako obyčajný jav a samotný fakt existencie registrovaných tapetárskych manufaktúr celkom presvedčivo dokazuje. Panské sídla, mestské aj prímestské, sa začali zdobiť „papiermi“. Tapeta bola nahradená hodvábnymi tkaninami. Od samého začiatku svojej existencie tapety netvrdili, že sú nezávislým dokončovacím materiálom. Snažili sa napodobňovať známe, drahšie materiály: kožu, drevo, mramor, damask. Najčastejšie sa vzor tapety vyrábal „pod látkou“ a často
tapety čo najbližšie k imitovanému materiálu. Papierovým tapetám sa nevyhýbali ani v palácoch (Ostankino, Kuskovo atď.).
Tu je popis Michajlovského paláca: „Karmínová obývačka susediaca s oválnou halou dostala svoje meno podľa karmínovej farby so zlatými rozetami tapiet nalepených na plátne a pokrývajúcich steny ... V symetrii s karmínovou obývacou izbou na na druhej strane oválnej sály bola modrá alebo modrá obývačka... steny v nej boli čalúnené plátnom a pokryté papierovými tapetami modrá farba so zlatými kvetmi.
V 18. storočí sa tapety najskôr lepili na plátno a potom sa prilepili na stenu. Tento spôsob zdobenia stien tapetami nesie tradíciu čalúnenia stien damaskom. Pripomeňte si to v Mŕtve duše» N. Gogol v Korobochke «izba bola ovešaná starými pruhovanými tapetami» (asi 20. roky 19. storočia).
Začiatkom 19. storočia - v 10. a 20. rokoch - sa tapety priemyselnej výroby používali menej často - hlavne v obytných priestoroch (nie vchodové dvere). V roku 1829 Journal of Manufactories and Trade uvádza: „Od čias, keď sa zistilo, že je najvhodnejšie omietať, maľovať a maľovať steny v domoch, dokonca aj drevené, papierové tapety sa postupne začali používať, a to iba v letných domoch. , pavilóny a nedostatoční ľudia sa zachovali ... Takáto zmena vkusu a zvyku priviedla továrne na tapety do stiesnenej polohy ... “. Jedným z najpopulárnejších spôsobov zdobenia stien je monochromatická maľba.
V súvislosti s novou módou sa objavuje zásadne nový typ tapety - z hľadiska technológie a dekoratívne vlastnosti. Keďže omietka zaberá dominantné miesto vo výzdobe, snažia sa, aby sa „papiere“ zvonku podobali maľovanému povrchu omietky: steny boli prelepené papierom a natreté.
lepidlo farby; strácali svoju ornamentiku, stávali sa čoraz jednotvárnejšími, najmä v predných izbách. „Farby získavajú sýtosť a hustotu. Zriedkavo sa používa v obývacích izbách s modrou farebnou schémou, častejšie sýtou, sýtou tmavomodrou. Zeleň kancelárií a spální je sýta do prirodzenej farby lúk a šťavnatých jarných korún lipy.
Lepiaca farba na papieri môže byť aj ornamentovaná - na šablóne. Takže v 10. a 20. rokoch minulého storočia najbežnejší spôsob zdobenia stien v interiéroch drevené domy Z obyčajných empírových budov sa stala dekoratívna maľba na papier. Presvedčivo to dokázal architekt I. Kiselev v priebehu projektových a výskumných prác. Jeho zbierka tapiet obsahuje asi tisíc vzoriek 18.-20. storočia, to znamená, že prakticky „pokrýva celý chronologický rozsah použitia papiera ako dokončovacieho materiálu... väčšinu jej príjmov tvoria tapety na obytné budovy
budovy v Moskve plánované na demoláciu.
V 30. rokoch 19. storočia sa rozšírili jednofarebné továrenské tapety a stúpla aj obľuba továrenských zdobených. K „drahým“ tapetám patrili tapety s veľmi zložitým vzorom, kedy sa zložité obrázky reprodukovali na papier a používala sa ručná maľba a bolo potrebné na jeden obrázok navrstviť až niekoľko stoviek farieb.
V roku 1829 „Journal of Manufactories and Trade“ informoval: „V prípade tapiet patrí prvé miesto bezpochyby továrni na tapety Carskoye Selo z oddelenia Jeho cisárskeho veličenstva. Produkty tohto bohatstva, chuti, čistoty povrchovej úpravy a najväčšej podobnosti s drahými materiálmi nemajú obdobu. Bohaté a krásne vzory, žiarivé farby, čistá a jemná potlač, či skôr tieň, ich odlišuje od všetkých ostatných, aby sa mohli porovnávať s tými najlepšími zahraničnými.
M. N. Zagoskin v príbehu "Večer na Khoper"
(prvýkrát publikované v roku 1834) opisuje provinčné panstvo v okrese Serdobsky, ktorého územie je teraz súčasťou regiónu Penza. Autor dosvedčuje: „Z koča nás vytiahli dvaja statní lokaji, nie luxusne, ale úhľadne oblečení. Vošli sme do rozľahlej vstupnej haly... Po prejdení biliardovej miestnosti, jedálne a dvoch obývačiek, z ktorých jedna bola pokrytá čínskou tapetou, sme pri dverách pohovky pomaľovanej bosketom stretli majiteľa domu.
Z tých, ktoré sa nachádzali v blízkosti Moskvy, bola obľúbenejšia továreň na tapety Zhilkinskaya, hoci kvalita tapiet, ktoré vyrábala, bola nižšia ako v Tsarskoye Selo. A, samozrejme, okrem dobre zorganizovaných a vybavených manufaktúr tu bolo množstvo malých dielní. Jeden z týchto workshopov popisuje I. S. Turgenev v príbehu „First Love“. „Prípad sa stal v lete roku 1833. Žil som v Moskve s rodičmi. Dali si do prenájmu daču neďaleko predpolia Kaluga... Naša dača pozostávala z dreveného panského domu a dvoch nízkych hospodárskych budov; v krídle naľavo bol umiestnený maličký
naya továreň lacných tapiet.
Matka I. S. Turgeneva, Varvara Petrovna, žila od roku 1839 v Moskve na Metrostroevskej (dnes) ulici v drevenom dome. Pri obhliadke domu našiel I. Kiselev v kancelárskych priestoroch pod niekoľkými vrstvami papierové tapety nalepené priamo na ráme. Ich kresba je prísna, geometrická.
laquo; Encyklopédia ruského mestského a vidieckeho vlastníka-architekta“ (vydaná v rokoch 1837 a 1842) hovorí: „Vnútorné steny sú tiež natreté olejom a lepidlom... prvá metóda je výhodnejšia, pretože steny sú natreté Olejová farba, dá sa prať, druhá je oveľa lacnejšia, farebnejšia a krajšia. Vnútorné steny sú stále čalúnené alebo pokryté tapetami.
Člen Zväzu architektov I. A. Kiselev, veľký špecialista na interiérovú architektúru 19. storočia a veľký znalec tapiet, bol v Tarkhany v apríli 1990. Po preskúmaní kaštieľa napísal: „Počas pamätného obdobia (asi 30 rokov) sa charakter výzdoby mohol opakovane radikálne meniť. Prvýkrát po výstavbe neboli rámové steny zrubu žiadnym spôsobom dokončené, to znamená, že zrub zostal otvorený. Toto obdobie môže byť veľmi dlhé. V ďalšej fáze mohli tapetu nalepiť priamo na zrub. Ďalej je možné vykonať individuálne lokálne zmeny: oprava a výmena tapiet, tapetovanie v doteraz nedokončených priestoroch. Prítomnosť omietky v interiéroch počas pamätného obdobia je nepravdepodobná. Všetky steny v dome nemôžu a nemali by byť dokončené rovnakou technikou. Najbohatšia a najelegantnejšia tapeta je v prednej časti, môže to byť továrenská tapeta, polychrómovaná, so vzorom. Okrem toho môžu byť takéto tapety iba v jednej prednej miestnosti, obývacej izbe alebo hale, v iných miestnostiach - obyčajné. Môžu byť tiež hladké s okrajmi v obývacích izbách. ...Tapety v interiéroch kaštieľa boli v prvej polovici 19. storočia najrozšírenejšie. dokončovacieho materiálu. Jednoduché tapety (neleštené, nie objemné, s malým počtom dosiek s potlačou) stoja oveľa menej ako všetky ostatné typy povrchových úprav a majú pomerne vysoké dekoratívne vlastnosti.
Takže, aké zakončenie vnútorné steny panský dom dať prednosť čítaniu? V súčasnosti sú steny pokryté papierom a maľované monochromaticky. Dokončovacie práce prevedené kvalitne, na vysokej profesionálnej úrovni: farby boli veľmi dobre zvolené, boli dodržané pravidlá párovania stien s rámami okien a dverí, so soklovými lištami a pod.. Tento spôsob zdobenia stien patrí medzi najobľúbenejšie v r. prvej polovice 19. storočia, teda typologicky plne zodpovedá dobe, ktorá nás zaujíma. A preto by bolo možné nehovoriť o zmene dekorácie vnútorných stien, ak nie
ktoré okolnosti. Zvážme ich.
Ako už bolo spomenuté, k pamätnému obdobiu neexistujú žiadne listinné informácie o interiéri kaštieľa. Čo sa stalo ďalej?
V roku 1845 zomrel E. A. Arsenyeva. uplynie 14 rokov. I.N. Zakharyin-Yakunin (toto je 1859) prichádza do Tarkhany a opisuje kaštieľ takto: „Dom pána... sa ukázal byť prázdny, to znamená, že v tom čase v ňom nikto nebýval, ale
poriadok a čistota v dome boli príkladné a bol plný rovnakého nábytku ako pred osemnástimi rokmi, keď v tomto dome býval Lermontov. Manažér zaviedol Zakharyina-Jakunina do „tých izieb, v ktorých Lermontov vždy býval v Tarkhany. Tam, rovnako ako v dome, bolo všetko zachované v rovnakej forme a poriadku, ako to bolo za čias skvelého nájomcu týchto miestností. V skrini zamknutej v mahagóne so sklom boli dokonca na poličke knihy, ktoré patrili básnikovi ... Umieranie ... moja stará mama odkázala ... opustiť básnikove izby na medziposchodí v takej podobe, v akej boli za jeho života a ktoré si strážila pred zmenou, kým sama žila. V roku 1859, keď mi osud dal príležitosť navštíviť Tarkhany, sa ešte posvätne naplnil testament starej ženy Arsenyevovej.
Uplynulo ďalších osem rokov, počas ktorých Gorchakov zostal manažérom Tarkhana. Celý ten čas v kaštieli nikto nebýval. Za Gorčakova v roku 1867 - v ktorom mesiaci, nie je presne známe - bol z domu odstránený mezanín. V tom istom roku 1867 navštívil Tarkhany známy lekár a miestny historik N. V. Prozin. Napísal: „Vy... choďte na verandu malého kaštieľa... všade pokryla hrubá mura-va celé nádvorie ako zamatový koberec. Jednopodlažný drevený dom bol predtým s medziposchodím, ale medziposchodie bolo odstránené veľmi nedávno a stále stojí nerozobrané priamo tam, na nádvorí kaštieľa... Lermontov tu strávil veľa času a býval v tom istom medziposchodí, ktoré je teraz odstránené a umiestnené na dvore ... Umiestnenie izieb v dome zostalo dodnes rovnaké ako predtým, keď v ňom básnik býval.
N. V. Prozin navštívil Tarkhany v lete, súdiac podľa toho, že kvitne kaša, divé chi-cory, ruže a lúky sú sviežo zelené.
V roku 1891, v predvečer 50. výročia smrti básnika, N. V. Prozin opäť píše o návšteve Tarkhana: „Pred niekoľkými rokmi, keď som bol v dedine Tarkhany, našiel som starého sluhu Lermontova stále nažive ... Starý pán bol už vtedy schátralý a okrem toho slepý... Ešte v tom čase v Tarkhany som našiel ten mezanín na dome, kde býval Lermontov, neporušený. ...Vďaka zdvorilosti a osvietenej pozornosti manažéra
P. N. Zhuravleva, videl som celý dom. Priamo z obývačky, polepenej starou tmavomodrou tapetou so zlatými hviezdičkami, sme z nízkeho balkóna zišli do záhrady.
Máme informácie aj o ďalších miestnostiach kaštieľa. Svokra strýka Lermontova A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova povedala: „Kaštieľ bol s medziposchodím, ako je teraz. Jeho steny boli bledožlté, strecha zelená a stĺpy biele... Mezanín bol zbúraný kvôli schátranosti, ale potom bol obnovený v rovnakej podobe ako predtým. ... Izba Michaila Jurijeviča bola pokrytá žltou tapetou a bol v nej krb; nábytok bol žltá farba podšité žltým hodvábom. ... V obývačke boli dve piecky z bielych kachličiek a podlaha bola vysekaná na parkety; steny v nej boli čalúnené bordovými tapetami ... Steny haly boli pokryté svetlou tapetou a visel luster so sklenenými príveskami.
V. A. Kornilov - ako riaditeľ - v prvom sprievodcovi po tarchanskom múzejnom statku napísal: „Obnova kaštieľa ... bola vykonaná v roku 1936 a bola založená na svedectve starých obyvateľov dediny Lermontov a básnikove texty“.
...
V ére neskorého klasicizmu (Ruská ríša, v štýle ktorej bol kaštieľ postavený) bola každá miestnosť vymaľovaná svojou vlastnou, iba inherentnou farebnou schémou: sála bola spravidla svetlá, analogicky s fasádou. - žlté, svetlé, biele tóny; izba hostesky (študovňa - spálňa) - zelená; obývačka bola najčastejšie modrá alebo svetlomodrá; ak by bolo viacero obývačiek, ďalšie by mohli byť ružová, malinová, citrónová.
V troch textoch M. Yu.Lermontova - tapeta. V prvom prípade ide o „viacfarebné tapety“ v štýle 18. storočia v dome bohatého provinčného statkára Palitsyna; v druhom - „svetlomodrá francúzska tapeta“ v izbe dandy-petrohradského dôstojníka, v treťom – „stará tapeta“ v dome jeho milovanej Sashky, hrdinky básne, dievčaťa zo strednej triedy.
Čo možno vyvodiť zo všetkého vyššie uvedeného?
Po prvé: na základe typológie môže byť kaštieľ maľovaný (olejom alebo lepidlom, monochromatickým alebo šablónovým); mohli by existovať továrenské papierové tapety (jednofarebné a zdobené). Ktorýkoľvek z týchto typov povrchových úprav bude zodpovedať dobe.
Po druhé, máme dôkazy pre tapety. A tie nemáme v prospech iných typov povrchových úprav. Tieto informácie, samozrejme, nie sú dokumentom k pamätnému obdobiu, ale nemôžeme, nemáme právo ich zanedbávať, pretože o výzdobe, architektúre, výzdobe kaštieľa máme tak málo informácií, že akýkoľvek, aj ten najmenší obilia, ktoré nám aspoň trochu približuje éru Lermontova, musíme chrániť, skladovať a používať pri našej práci.
Materiály:
1. D. Blagovo. Príbehy starej mamy. Zo spomienok piatich generácií, ktoré zaznamenal a pozbieral jej vnuk. L., Science, 1989
2. T.M. Sokolová, K.A. Orlov. Očami súčasníkov. Ruský obytný interiér prvej tretiny 19. storočia. L., umelec RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Sobr. op. v 4 zväzkoch M., 1955, v. 1
4. N.V. Gogoľ. Sobr. op. v 4 zväzkoch M., Pravda, 1952. v. 3
5. Časopis manufaktúr a obchodu. SPb. č. 6, 1829
6. A. Kiselev Tapeta XVIII-XIX storočia. — dekoratívne umenie ZSSR, 1979, č.4
7. M.N. Zagoskin. Obľúbené. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenev. PSS, zväzok 9. M.-L., 1965
9. Encyklopédia ruského mestského a vidieckeho vlastníka-architekta Petrohradu, 1. časť
10. I.N. Zakharyin-Jakunin. Belinského a Lermontova v Chembare. (Z mojich poznámok a memoárov). — Historický bulletin. 1898, kniha. 3
11. Archív múzea. Materiály k histórii Tarkhana; op. 1, jednotka hrebeň 75
12. P.A. Viskovatov. Michail Jurjevič Lermontov. Život a umenie. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Múzeum-statok M.Yu. Lermontov. Štátne literárne múzeum, 1948
14. M.Yu. Zbierka Lermontova. op. v 4 zväzkoch M., Fiction, 1976, v. 1,
Táto expozícia bola vytvorená v roku 1976 pod vedením hlavného kurátora Pavlovského paláca-múzea A.M.Kuchumova. Na základe literárnych a dokumentárnych prameňov, malieb, kresieb a fotografií boli znovu vytvorené typické interiéry tej doby. V roku 2000 bola expozícia so zmenami a doplnkami znovu otvorená. Prechádzanie z haly do haly, ako keby ste sa pohybovali v stroji času, pred vašimi očami prejde celé storočie. Cez interiér, tak ako naši predkovia vybavili životný priestor, lepšie pochopíte psychológiu a filozofiu vtedajších ľudí, ich postoj a svetonázor.
17 sál je rozdelených do 3 sémantických blokov:
- Ruský šľachtický majetok z rokov 1800-1830,
- metropolitný šľachtický kaštieľ z rokov 1830-1860,
- mestský byt 1860-1890.
Interiéry 1800-1830
Začiatkom 19. storočia bol kaštieľ alebo mestský kaštieľ typickým príbytkom šľachty. Tu spravidla žila veľká rodina a početní služobníci. Slávnostné siene sa zvyčajne nachádzali na druhom poschodí a pozostávali zo suity obytných miestností, budoáru a spálne. Obytné priestory sa nachádzali na treťom poschodí alebo medziposchodiach a mali nízke stropy. Na prvom poschodí bývalo služobníctvo, boli tam aj služobné priestory. Ak bol dom dvojpodlažný, potom boli obytné miestnosti spravidla na prvom poschodí a prebiehali paralelne so servisnými priestormi.
Koniec 18. - začiatok 19. storočia je obdobím dominancie klasicizmu, čo znamená jasný rytmus a jednotný štýl umiestnenia nábytku a umenia. Nábytok bol zvyčajne vyrobený z mahagónu a zdobený pozláteným bronzom alebo mosadznými pásmi. Z Francúzska a ďalších európskych krajín prenikol záujem o antiku do Ruska. Preto v interiéri tejto doby uvidíme starožitné sochy a zodpovedajúcu výzdobu. Pod vplyvom Napoleona prichádza do módy empírový štýl, ktorý vytvorili architekti C. Persier a P. Fontaine, s duchom luxusných cisárskych sídiel Rímskej ríše. Empírový nábytok bol vyrobený z karelskej brezy a topoľa, často maľovaný zelená farba- pod starým bronzom, s pozlátenými vyrezávanými detailmi. Hodiny a lampy boli vyrobené z pozláteného bronzu. Steny izieb boli často maľované v čistých farbách - zelená, šedá, modrá, fialová. Niekedy boli prelepené papierovými tapetami alebo imitovanými papierovými tapetami, hladkými alebo pruhovanými, s ornamentami.
Otvára sa enfiláda miestností v expozícii (koniec 18. - začiatok 19. storočia). V takejto miestnosti by mohol mať službu komorník. Mahagónový nábytok s mosadznými prelismi je vyrobený v štýle "Jakob".
vzorka pre portrét(1805-1810) sa stala príslušnou miestnosťou v panstve grófa A. A. Arakcheeva v Gruzine. Bohužiaľ, samotné panstvo bolo počas Veľkej úplne zničené Vlastenecká vojna. Portrétna miestnosť je zariadená v štýle ranej ruskej ríše, steny sú namaľované ako pruhované tapety.
kabinet(10. roky 19. storočia) bol povinným atribútom šľachtického panstva. V interiéri prezentovanom v expozícii je zostava nábytku vyrobená z karelskej brezy, pracovný stôl a kreslo z topoľového dreva. Nástenná maľba imituje papierové tapety.
Jedáleň(1810-1820) - vyrobený aj v empírovom štýle.
Spálňa(20. roky 19. storočia) je funkčne rozdelený na zóny: skutočná spálňa a budoár. V rohu je stavebnica. Posteľ je prekrytá zástenou. V budoári sa hosteska mohla venovať svojej práci - vyšívaniu, korešpondencii.
Budoár(20. roky 19. storočia) sa nachádzal vedľa spálne. Ak to podmienky dovoľovali, bola to samostatná miestnosť, v ktorej sa pani domu venovala svojim veciam.
prototyp obývačka(30. roky 19. storočia) slúžila ako obývačka P. V. Nashchekina, priateľa A. S. Puškina, z obrazu N. Podklyushnikova.
Kancelária mladého muža(30. roky 19. storočia) vznikla podľa Puškinovho „Eugena Onegina“ (je zaujímavé porovnať s ním, ktorý sa stal prototypom Larinovho domu z tohto románu). Tu môžete vidieť túžbu po pohodlí a pohodlí, aktívne sa používajú dekoratívne tkaniny. Stručnost, ktorá je Impériu vlastná, sa postupne vytráca.
Interiéry 1840-1860
40. - 60. roky 19. storočia - doba dominancie romantizmu. V tejto dobe bol populárny historizmus: pseudogotický, druhé rokoko, neogrécky, maurský a neskôr - pseudoruský štýl. Vo všeobecnosti dominoval historizmus až do konca 19. storočia. Interiéry tejto doby sa vyznačujú túžbou po luxuse. Izby sú plné nábytku, dekorácií a drobností. Nábytok bol vyrobený prevažne z orechového, palisandrového a sacharidového dreva. Okná a dvere boli zakryté ťažkými závesmi, stoly boli pokryté obrusmi. Na podlahy boli položené orientálne koberce.
V tomto čase sa stali populárnymi rytierske romány W. Scotta. V mnohých ohľadoch sa pod ich vplyvom stavajú statky a chaty v gotickom štýle (o jednom z nich som už písal -). V domoch boli usporiadané aj gotické skrine a obytné miestnosti. Gotika bola vyjadrená v oknách z farebného skla, obrazovkách, paravánoch, v dekoratívnych prvkoch dekorácie miestností. Bronz sa aktívne používal na dekoráciu.
Koniec 40. a začiatok 50. rokov 19. storočia bol poznačený objavením sa „druhého rokoka“, inak nazývaného „a la Pompadour“. Bol vyjadrený v napodobňovaní umenia Francúzska v polovici 18. storočia. Mnohé usadlosti boli postavené v rokokovom štýle (napríklad dnes zomierajúci Nikolo-Prozorovo pri Moskve). Nábytok bol vyrobený v štýle Ľudovíta XV.: palisandrové súpravy s bronzovými dekoráciami, porcelánové vložky maľované vo forme kytíc kvetov a galantné výjavy. Vo všeobecnosti bola miestnosť ako vzácna krabica. To platilo najmä pre priestory ženskej polovičky. Izby na mužskej strane boli lakonickejšie, ale tiež nie bez elegancie. Často boli zdobené v „orientálnom“ a „maurskom“ štýle. Do módy prišli osmanské pohovky, steny zdobili zbrane, na podlahách ležali perzské či turecké koberce. V miestnosti mohli byť aj vodné fajky a kadidelnice. Majiteľka domu sa obliekla do orientálneho rúcha.
Príkladom vyššie uvedeného je Obývačka(40. roky 19. storočia). Nábytok v nej je vyrobený z orecha, v ozdobné lemovanie Sú vysledované gotické motívy.
(funkcia(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(toto , tento.dokument, "yandexContextAsyncCallbacks");
Ďalšia miestnosť je žltá obývačka(40. roky 19. storočia). Súprava v nej prezentovaná bola vyrobená pre jednu z obytných miestností Zimného paláca v Petrohrade, pravdepodobne podľa nákresov architekta A. Bryullova.
Obliekanie mladého dievčaťa(1840-1850) vyrobený v orechovom rokokovom štýle. Takáto miestnosť by mohla byť v hlavnom sídle aj v provinčnom panstve.
IN Kabinet-budoár(50. roky 19. storočia) v štýle „druhého rokoka“ je prezentovaný drahý nábytok „a la Pompadour“, dyhovaný palisandrom, s vložkami z pozláteného bronzu a maľovaného porcelánu.
Spálňa mladého dievčaťa(1850-1860) vyniká svojou nádherou, je tiež ukážkou „druhého rokoka“.
Interiéry 1870-1900
Toto obdobie je charakteristické vyrovnávaním rozdielov medzi šľachtickými a meštianskymi interiérmi. Mnohé staré šľachtické rodiny postupne schudobneli a poddali vplyv priemyselníkom, finančníkom a ľuďom s duševnou prácou. Dizajn interiéru v tomto období začína byť určovaný finančnými možnosťami a vkusom majiteľa. Technologický pokrok a priemyselný rozvoj prispeli k vzniku nových materiálov. Tak sa objavila strojová čipka, okná sa začali zdobiť tylovými závesmi. V tom čase sa objavili pohovky nových foriem: okrúhle, obojstranné, kombinované s knižnicami, policami, žardiniéry atď. Objaví sa čalúnený nábytok.
V 70. rokoch 19. storočia pod vplyvom svetovej výstavy v Paríži v roku 1867 prišiel do módy štýl Ľudovíta XVI. Štýl „boule“ zažíva znovuzrodenie, pomenovaný po A.Sh. Boule, ktorý pôsobil za Ľudovíta XIV. – nábytok bol zdobený korytnačkou, perleťou, bronzom. Izby tohto obdobia sú zdobené porcelánom z ruských a európskych tovární. Steny zdobili početné fotografie zarámované v orechoch.
Hlavným typom bývania je byt v bytovom dome. Jeho dizajn bol často charakterizovaný zmesou štýlov, kombináciou nesúrodých vecí iba spoločnou farbou, textúrou atď. Vo všeobecnosti mal interiér tejto doby (rovnako ako architektúra všeobecne) eklektický charakter. Miestnosti niekedy pripomínali skôr výstavnú sieň ako obytný priestor.
Do módy prichádza pseudoruský štýl. V mnohých ohľadoch to uľahčil architektonický časopis "Architect". Vidiecke chaty boli často postavené v tomto štýle (napríklad Podmoskovnoe). Ak rodina žila v byte, jedna z izieb, zvyčajne jedáleň, mohla byť zariadená v pseudoruskom štýle. Steny a strop boli opláštené bukovými alebo dubovými panelmi, pokrytými rezbami. Často bol v jedálni masívny bufet. IN dekoratívny dizajn boli použité motívy sedliackej výšivky.
Koncom 90. rokov 19. storočia sa sformoval secesný štýl (z francúzskeho moderne - moderna), vyjadrený v odmietnutí napodobňovania, priamych línií a uhlov. Moderné sú hladké zakrivené prírodné línie, nové technológie. Secesný interiér sa vyznačuje jednotou štýlu, starostlivým výberom predmetov.
karmínová obývačka(1860-1870) zaujme svojou pompéznosťou a luxusom štýlu Ľudovíta XVI. v kombinácii s túžbou po pohodlí a komforte.
kabinet(80. roky 19. storočia) je eklektický. Tu sú zhromaždené rôzne, často nekompatibilné položky. Podobný interiér by mohol byť aj v dome prestížneho právnika alebo finančníka.
Jedáleň(1880-1890) vyrobený v ruskom štýle. Povinným atribútom bola stolička "Oblúk, sekera a palčiaky" od V.P. Shutova (1827-1887). Po celoruskej výstave v Petrohrade v roku 1870 si získali nesmiernu obľubu. Čoskoro začali ďalší remeselníci vyrábať podobné kusy nábytku s rôznymi variáciami.
javorová obývačka(1900) - pekný príklad secesie.
Pred očami nám tak prešlo celé 19. storočie: od empírového slohu s napodobňovaním antickej kultúry na začiatku storočia, cez fascináciu štýlmi historizmu v polovici storočia, eklektizmus druhej polovice r. storočia a jedinečný, nepodobný ničomu modernému na prelome 19.-20.
© Stránka, 2009-2020. Kopírovanie a opätovná tlač akýchkoľvek materiálov a fotografií zo stránky v elektronických publikáciách a tlačené publikácie zakázané.
mal udivovať krásou a luxusom, sú to predné izby určené na obdiv, ale dalo sa v nich pracovať aj oddychovať? Nečudo, že králi viac milovali svoje vidiecke sídla.
Šľachtici mali niekedy aj slávnostné sídla v Petrohrade a niečo jednoduché v provinciách. A často a len tie najjednoduchšie kaštiele v provincii. Na obrazoch môžete vidieť to najvychytenejšie, čo maliari Zimného paláca zachytili pre potomkov, ako aj skromné kresby možno nevoľníkov, v ktorých je znázornené rodinné pohodlie a ušľachtilý život.
Podklyuchnikov N. Obývacia izba v dome Nashchokins v Moskve
Vidíme, že steny sú väčšinou jednofarebné, ovešané obrazmi, nábytok je rovnakého typu, čalúnenie sa časom stáva rôznorodejším, ale stropy sú rôznorodé, hoci výška miestností je často malá.
Kabinet Podklyuchnikov N. P.N. Zubov. 1840
Sredin A.V. Izba v panstve Belkino 1907.
Obývacia izba na sídlisku Znamenskoye-Rayok
Tyranov A.V. Interiér v noblesnom dome.
Rebu Sh. Avchurino. 1846
Interiér Soymonovovho domu na Malajskej Dmitrovce v Moskve. Neznámy umelca.
Sverchkov V.D. Vnútorný pohľad na izbu. 1859
Zelentsov K.A. V izbách
Zelentsov K.A. Obývacia izba so stĺpmi
Neznámy umelec. Interiér obývacej izby
Peach L. Manor Porechye. Knižnica.
Peach L. Manor Porechye. múzeum. 1855
Rakovich A.N. Interiér. 1845
Tikhobrazov N.I. Interiér na panstve Lopukhinovcov. 1844
Tikhobrazov N.I. Interiér Petrohradu
Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Biela obývačka.
Toto je len o elegantných šľachtických sídlach, ktoré namaľovali rovnakí umelci ako Zimný palác. Hlavný finančník impéria, predseda štátnej banky, človek blízky kráľovskej rodine, mal v Petrohrade honosný palác, neskôr získaný pre veľkovojvodu Pavla Alexandroviča.
Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. zlatá obývačka
Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Obývačka 
Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Front office.
Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Úrad barónky.
Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Knižnica