mal udivovať krásou a luxusom, sú to reprezentačné miestnosti určené na obdiv, ale dalo sa v nich pracovať a oddychovať? Nečudo, že králi viac milovali svoje vidiecke sídla.
Šľachtici mali tiež niekedy honosné sídla v Petrohrade a niečo jednoduché v provinciách. A často len tie najjednoduchšie kaštiele v provincii. Na obrazoch vidieť ako tie najluxusnejšie, ktoré maliari Zimného paláca zachytili pre potomkov, tak skromné ​​kresby možno poddaných, na ktorých je vyobrazená rodinná pohoda a ušľachtilý život.

Podklyuchnikov N. Obývacia izba v dome Nashchokins v Moskve

Vidíme, že steny sú väčšinou monochromatické, ovešané obrazmi, nábytok je rovnakého typu, čalúnenie sa časom stáva pestrejším, ale stropy sú rôznorodé, hoci výška miestností je často nízka

Kabinet Podklyuchnikov N. P.N. Zubová. 1840

Sredin A.V. Izba v panstve Belkino 1907.

Obývacia izba v panstve Znamenskoye-Rayok

Tyranov A.V. Interiér v noblesnom dome.

Rebu Sh. Avchurino. 1846

Interiér v Soimonovovom dome na Malajskej Dmitrovce v Moskve. Neznámy umelca.

Sverchkov V.D. Vnútorný pohľad na izbu. 1859

Zelentsov K.A. V izbách

Zelentsov K.A. Obývacia izba so stĺpmi

Neznámy umelec. Interiér obývacej izby

Peach L. Porechye Estate. Knižnica.

Peach L. Porechye Estate. múzeum. 1855

Rakovich A.N. Interiér. 1845

Tikhobrazov N.I. Interiér panstva Lopukhinovcov. 1844

Tikhobrazov N.I. Petrohradský interiér

Premazzi L. Kaštieľ baróna A. L. Stieglitza. Biela obývačka.
To je len o luxusných šľachtických sídlach, ktoré namaľovali tí istí umelci, ktorí maľovali Zimný palác. Hlavný finančník impéria, predseda štátnej banky, človek blízky kráľovskej rodine, mal v Petrohrade honosný palác, ktorý neskôr získal pre veľkovojvodu Pavla Alexandroviča.

Premazzi L. Kaštieľ baróna A. L. Stieglitza. Zlatá obývačka

Premazzi L. Kaštieľ baróna A. L. Stieglitza. Obývačka


Premazzi L. Kaštieľ baróna A. L. Stieglitza. Front office.

Premazzi L. Kaštieľ baróna A. L. Stieglitza. Kancelária barónky.

Premazzi L. Kaštieľ baróna A. L. Stieglitza. Knižnica

Interiér v ruskej grafike 19. - začiatku 20. storočia

Keď bola v 19. storočí vynájdená fotografia, bolo možné zaznamenať realitu s dokumentárnou presnosťou. Ľudia s radosťou začali fotografovať a čoskoro prestal byť akvarelový portrét žiadaný a jeho miesto pevne zaujal fotografický portrét. Pokrok však interiérový žáner nijako neovplyvnil: interiéry sa naďalej maľovali v rovnakom objeme ako predtým a dopyt po akvarelových albumoch s pohľadmi na paláce a panstvá bol stále rovnako vysoký. Ručne vyrábané náčrty interiérov sú však dodnes cenené aj v dobe digitálnej fotografie a neobmedzených možností spracovania obrazu. Aj keď, samozrejme, skôr ako výborná výnimka zo všeobecného pravidla.

V.P. Trofimov. Biela obývacia izba v dome generálneho guvernéra Moskvy. Začiatok 19. storočia. Fragment

A.P. Baryšnikov. Červená obývačka v dome moskovského generálneho guvernéra. 1902. Fragment

A potom každý, kto si to mohol dovoliť, chcel vo farbe zachytiť svoj domov, svoje rodinné hniezdo. Fotografia bola čiernobiela a majitelia chceli zachovať v pamäti nielen priestor a tvar, ale aj farbu. Fotografia umožňovala geometrické skreslenia, zhoršenie ostrosti, keď sa vzďaľovala od stredu, a majitelia nechceli, aby nezostal odkrytý ani jeden detail, ani jeden fragment. Bol tu ďalší veľmi dôležitý bod, vďaka ktorému interiérový žáner v grafike naďalej žil a žil napriek technickým inováciám. Určite vám o tom povieme, ale o niečo neskôr. Medzitým sa konečne začnime pozerať na tieto akvarelové „portréty“ interiérov, proti ktorým sa pokročilá technológia ukázala ako bezmocná.

Kresby z albumu grófky E.A. Uvarovej. 1889—1890

E.A. Uvarov. Študovňa-obývacia izba v panstve grófov Uvarov (Porechye, Moskovská provincia). 1890

E.A. Uvarov. Študovňa-obývacia izba v panstve grófov Uvarov (Porechye, Moskovská provincia). 1890. Fragment

Štátne historické múzeum v Moskve otvorilo od konca augusta 2016 výstavu predstavujúcu celú galériu grafické práce XIX - začiatok XX storočia, zjednotené témou interiéru. Dizajnérov a architektov na takýchto výstavách často nevidíte, väčšinou uprednostňujú tlačené katalógy alebo obrázky, ktoré unikli na internet. Každý, kto aspoň raz videl originály, však chápe, aký je dojem „v reálnom živote“ bohatší a informatívnejší.

Na výstave nájdete fascinujúci ponor do sveta interiérov slávnych osobností tej doby: cisárovnej, moskovského generálneho guvernéra, vynikajúceho historika, syna admirála Kruzenshterna, dcéry hlavného architekta Odesy, minister školstva, socialita a dokonca budúci svätec.

Výnimočnosťou je, že tieto snímky sú historickými dokumentmi zobrazujúcimi výzdobu interiérov domov z daného obdobia s faktickou presnosťou. To sa napríklad nedá povedať o obrazoch Holanďanov 17. storočia, zakladateľov žánru interiéru: vtedajší umelci uprednostňovali symbolické predmety a alegóriu, ako aj jasnosť kompozície na úkor historickej pravdy. V 20. storočí bol v interiérovom zobrazení na prvom mieste autorský pohľad a emocionálne pozadie, ktoré sa umelec snaží sprostredkovať, a nie pretvárať skutočný priestor. Kresby ruských majstrov 19. storočia sú preto okrem umeleckej hodnoty aj spoľahlivým zdrojom informácií o histórii ruského interiérového dizajnu.

Neznámy umelec. Súprava izieb v neznámom kaštieli. 30. roky 19. storočia

Povieme vám o niektorých dielach, ktoré výstava prezentuje. Ostatné je možné vidieť na výstave v Štátnom historickom múzeu do 28. novembra 2016, ako aj v katalógovom albume Interiér v ruskej grafike 19. - začiatku 20. storočia. Zo zbierky Štátneho historického múzea / Komp. E.A. Lukyanov. - M., 2016.

Obývacia izba v panstve Shakhovských kniežat (provincia Moskva)- nádherný príklad pohodlia a jednoduchosti klasického šľachtického domu. Mäkká súprava, pokrytá ľahkými textíliami s kvetinovým vzorom, úspešne organizuje priestor, ale nezbavuje ho spontánnosti.

Neznámy umelec. Obývacia izba v panstve kniežat Shakhovsky (White Kolp, Moskovská provincia). 50. roky 19. storočia

V pracovni-obývacia izba panstva kniežat Shakhovsky jednoduché formy nábytku sú voľne kombinované so zložitým stropom a karelská breza má jantárovú farbu — s bielym prestieraním a čalúnením pohovky, ktorá vyzerá rovnako ako moderná.

Neznámy umelec. Študovňa-obývacia izba v panstve kniežat Shakhovsky (White Kolp, Moskovská provincia). 50. roky 19. storočia

Tu je však miesto, kam by sme sa v skutočnosti len ťažko dostali — Kancelária grófa Uvarova v budove ministerstva školstva v Petrohrade. S.S. Uvarov nielenže viedol toto ministerstvo a bol vynikajúcou politickou osobnosťou svojej doby, ale preslávil sa aj ako brilantný vedec, odborník na klasickú antiku a zberateľ umenia. V grófskej kancelárii boli napríklad etruské vázy, plastika amora od E.M. Falcone, malebné výhľady na Benátky, ako aj množstvo iných cenných predmetov a obrazov. Zaujímavý je tvar lustra pod stropom so skleneným „dáždnikom“ nad kovovou základňou.

A.N. Rakovich. Úrad grófa S.S. Uvarova v budove ministerstva verejného školstva v Petrohrade. 1847

Kancelária v dome profesora Granovského v Moskve zaujme svojou vedeckou atmosférou: knihy v skrinkách, knihy na kresle, knihy na stoličke a na kvetinovom stojane. Na stoloch — hory rukopisov. Mimochodom, sú tam dve tabuľky — jeden napísaný, druhý — pracovný stôl — pre prácu v stoji alebo v sede na vysokej stoličke. Vynikajúci ruský historik T.N. Granovský je známy svojimi vedeckými prácami a aktívnou spoločenskou činnosťou. Takže podľa točité schodisko, ktorého balustráda tak pôvabne zdobí kanceláriu, povstalo mnoho vynikajúcich osobností tej doby.

Neznámy umelec. Kancelária v dome T.N. Granovského v Moskve. 1855

Poďme sa však možno trochu vzdialiť od vedy a politiky a navštíviť salón domu Victorie Frantsevny Marini, dcéry popredného architekta Odesy. Je tu svetlo a pokoj: príjemné farby, koberec, skupiny stoličiek v snehobielych poťahoch. Hala je zónovaná pomocou textílií na rímse. Prednú stenu zdobia závesy a úzke stĺpy, ktoré slúžia ako základ pre maľby.

Neznámy umelec. Salón v dome V.F. Marini v Odese. 40. roky 19. storočia

Študovňa-obývacia izba v dome Márie Trofimovny Paškovovej v Petrohrade — čisto ženské územie: ružová a zlatá dekorácia, zložité jahňady so strapcami na oknách, na skrini — čajová súprava. Centrálne miesto v miestnosti však zaberá veľký pracovný stôl so skrinkami na papiere a pohodlným korýtkovým kreslom. Po obvode stola môžete vidieť funkčný prelamovaný plot. Vľavo je rozkladacia pohovka s asymetrickým operadlom a kolieskami, vpravo veľké zrkadlo — celá "oáza" v kvetináče, dvakrát zväčšený zrkadlovým odrazom.

Neznámy umelec. Študovňa-obývačka v dome M.T. Paškovovej v Petrohrade. 30. roky 19. storočia

Výstava predstavuje dve veľké série akvarelov ilustrujúcich interiéry celých domov: paláca moskovského generálneho guvernéra Sergeja Alexandroviča Romanova a vily (dača) princeznej Zinaidy Jusupovej. Oba domy sa zachovali dodnes, no historické interiéry, žiaľ, nie. Preto je obzvlášť zaujímavé vidieť ich na kresbách, ktoré sprostredkujú nielen život a atmosféru tej doby, ale aj osobnostné črty slávnych majiteľov.

Štátne miestnosti dom generálneho guvernéra Moskvy, samozrejme, zaujmú svojou umeleckou celistvosťou a luxusným dizajnom, no pre praktických dizajnérov by možno bolo zaujímavejšie nahliadnuť do súkromných komnát domu Romanovcov. Povedzme v šatňa veľkovojvodu Sergeja Alexandroviča, brata Alexandra III. a strýka Mikuláša II. Vybavený tečúcou vodou, kohútikmi a umývadlami, napriek tomu vyzerá Galéria umenia: na stenách husto visia portréty predkov a príbuzných, svätých a hrdinov, na podlahe — kobercom, vpravo vidíte pohovku čalúnenú saténom. Aj keď, ak si predstavíte miestnosť bez obrazov, ukáže sa, že je zdobená veľmi funkčne a bez pátosu.

I.I. Nivinskij. Šatňa veľkovojvodu Sergeja Alexandroviča v dome moskovského generálneho guvernéra. 1905

Manželka Sergeja Alexandroviča, veľkovojvodkyňa Elizaveta Feodorovna, bola rodená nemecká princezná a po sobáši prestúpila na pravoslávie. Počas svojho života sa vyznačovala zbožnosťou a milosrdenstvom, po revolúcii bola zabitá a o mnoho rokov neskôr — oslávený v radoch svätých nových mučeníkov. Dve kresby z rokov 1904-1905 dobre charakterizujú osobnosť tejto jedinečnej ženy, vznešenej dámy a zároveň človeka s vlastnosťami svätice.

Modlitebný kútik v manželskej spálni zariadené veľmi pohodlne a vkusne. V rohu — tradičné kanonické ikony vo veľkom vyrezávanom skladacom obale na ikonu. Pozdĺž stien — obrazy s náboženskou tematikou a ikony umiestnené v rámoch obrazov. Je jasné, že gazdiná vedela o nových objavoch kresťanského sveta — na pravej stene nad všetkými obrazmi je kópia Kristovej tváre z Turínskeho plátna, ktorá bola prvýkrát predstavená širokej verejnosti v roku 1898 po získaní fotografických fotografií.

I.I. Nivinskij. Spálňa veľkovojvodu Sergeja Alexandroviča a veľkovojvodkyňa Elizaveta Feodorovna v dome generálneho guvernéra Moskvy. Roh s dubovým vyrezávaným puzdrom na ikonu a ikonami. 1904

A to Budoár veľkovojvodkyne — kráľovstvo textílií a svetla, odľahlý, hlboko osobný priestor. Steny sú pokryté farebnou látkou, dvere a okná sú orámované závesmi; stôl, kreslo, otoman sú úplne zabalené do látky; na podlahe je koberec, lampa v zelenej „sukni“ s volánikmi. Sem-tam sú biele vzdušné obrúsky s cutwork výšivkou. Monumentálny drevený toaletný stolík stojaci vpravo pôsobí kontrastne. Zaujímavá je vertikálna maľba nad mrežou, skôr plagát alebo veľká knižná ilustrácia, zobrazujúca ruskú dedinu v zime.

I.I. Nivinskij. Budoár veľkovojvodkyne Elizabeth Feodorovny v dome generálneho guvernéra Moskvy. 1905

Mimochodom, na výstave nie sú vystavené všetky diela z albumu interiérov kniežatského páru Sergeja Alexandroviča a Elizavety Fedorovnej. Celý cyklus si môžete pozrieť v katalógu výstavy.

Skôr než prejdeme k príbehu o druhom dome, ktorý je predmetom série prác, pozrime sa ešte na jednu kanceláriu. Nedalo sa prejsť a nespomenúť ho. Toto kancelária-knižnica v kaštieli výrobcu K.O. Girod v Moskve. Claudius Osipovič pochádzal z Francúzska a v Moskve založil tkáčovňu, ktorá sa neskôr stala jednou z najväčších v Rusku. Izba je bezchybná v usporiadaní nábytku, symetrii a kompozičnej vyváženosti. Každý predmet a predmet je na správnom mieste a v jasnom spojení s inými predmetmi. Celistvosť sa dosiahne aj použitím rovnakej látky na pohovku, stoličky a závesy.

A. Teich. Kancelária-knižnica v kaštieli K.O. Girod v Moskve. 1898

Princezná Zinaida Ivanovna Yusupova, vila (dača), ktorej umelec načrtol, — Toto nie je modrooká brunetka zo Serovovho portrétu, ale jej babička. Je to tiež neskutočná kráska a sofistikovaná aristokratka, prvá dáma na petrohradských plesoch. Luxusné dača v Carskom Sele dal postaviť dvorný architekt I.A. Monighetti je v neobarokovom štýle a interiéry sú zariadené rôzne štýly. Autorom albumu s pohľadmi do vnútorných priestorov je jeden z popredných akvarelistov tej doby Vasilij Sadovnikov — aj dvoran, ale umelec. Rodina Yusupov bola taká vplyvná a bohatá, že si mohla dovoliť využívať služby špecialistov, ktorí pracovali pre cisárov.

V.S. Sadovnikov. Obývacia izba v čínsky štýl. Vila (dača) princeznej Z.I. Yusupova v Carskom Sele. 1872

Sadovnikov pracoval ako skutočný profesionál. Najprv ceruzou nakreslil všetky detaily interiéru. Potom nakreslil perspektívu miestnosti a vytvoril všeobecnú, univerzálnu perspektívu, pričom ju syntetizoval z niekoľkých možností. Potom nakreslil náčrt interiéru, presne rozmiestnil objekty v novom obraze, „syntetizoval“ z niekoľkých uhlov, čím dosiahol maximálne pokrytie miestnosti a absenciu skreslenia. Na úplný záver som všetko vyfarbila. Výsledkom bola ideálna prezentácia interiéru s detailnou panorámou miestnosti a korekciou geometrických skreslení.

Vo všeobecnosti umelec ručne zhotovil to, čo sa dnes nazýva panoramatická fotografia, zostavená z jednotlivých fotografií, ako aj digitálna korekcia obrazu pomocou kompenzačných algoritmov v grafických editoroch.

V.S. Sadovnikov. Obývacia izba v štýle LouisXVI. Vila (dača) princeznej Z.I. Yusupova v Carskom Sele. 1872

Pamätajte si, že na začiatku článku sme sľúbili hovoriť o ďalšom veľmi dôležitom bode, prečo fotoaparát z 19. storočia nedokázal poraziť akvarelové interiéry? Presne preto. Fotoaparát to vtedy nedokázal. Nemohol som „uchopiť“ veľký priestor čo najširšie, vytvoriť holistickú perspektívu bez geometrických skreslení alebo zachovať harmonický vzhľad každého objektu. To všetko bolo možné až v digitálnej ére, s príchodom programov na následné spracovanie fotografií.

A potom... A potom, očividne, jednoducho naozaj milovali svoje domovy, nezvyčajnú „interiérovú“ krásu a veci, ktoré im boli srdcu drahé, — tak milovali, že sa nechceli uspokojiť s čiernobielymi konvenciami a malými útržkami. Nie, potrebovali sme farbu a vzduch a vysoký strop a hodiny na krbe a kompozície rastlín — všetko na maximum. A keďže umelci boli talentovaní, vedeli to sprostredkovať — potom sa láska k interiéru prejavila celá, cez detailné akvarelové „portréty“. Môžeme sa len úprimne tešiť, pretože vďaka tomu, že žáner grafického interiéru neporazil pokrok, si krásu ruského domova môžeme vychutnávať aj o stovky rokov neskôr.

G.G. Gagarin. Súprava izieb v neznámom kaštieli. 1830-1840

Výstava „Interiéry v ruskej grafike 19. – začiatku 20. storočia. Zo zbierky Štátneho historického múzea“ je otvorená do 28. novembra 2016 na adrese: Moskva, Červené námestie, 1.

Rudolf von Alt, Salón v byte grófa Lankorowského vo Viedni (1869)

Fotografie dokonalých interiérov a nespočetné množstvo fotografií súkromných domov dnes možno ľahko nájsť v dizajnérskych časopisoch a na internete. Keď však na začiatku 19. storočia vznikla tradícia zachytávania súkromných miestností, bolo to veľmi avantgardné a nezvyčajné. Ešte pred fotografovaním si ľudia, ktorí si to mohli dovoliť, najali umelca, aby namaľoval detailné akvarelové náčrty izieb v ich dome. Takéto kresby boli vložené do albumu a v prípade potreby boli ukázané cudzincom.

Takéto obrazy, ktoré prežili dodnes, poskytujú pohľad na dekadentný životný štýl bohatého 19. storočia a ocenenie umenia detailného dizajnu domáceho interiéru. V súčasnosti je v Galérii Elizabeth Myers Mitchell na St. John's College v Annapolise v štáte Maryland vystavených 47 takýchto obrazov. Výstavu zorganizoval Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Podľa kurátorky Gail Davidsonovej boli obrazy zvyčajne maľované po renovácii miestnosti, na pamiatku pre rodinu.

Rudolf von Alt, Knižnica v byte grófa Lankorowského vo Viedni (1881)

Rudolf von Alt, japonský salón, Villa Huegel, Viedeň (1855)

Niektorí rodičia vyrábali albumy s podobnými maľbami ako svadobné dary pre vlastné deti, aby mali spomienky na domov, v ktorom vyrastali. Ľudia tiež často vystavovali albumy na stoly v obývačke, aby zapôsobili na hostí. Podľa Davidsona si kráľovná Viktória, ktorá si objednala mnoho obrazov palácových interiérov, do svojich osobných denníkov zapísala, že ona a jej manžel sa radi pozerali na tieto obrazy, pričom si pamätali roky, ktoré žili v týchto domoch. Aristokratické rodiny v celej Európe si nakoniec osvojili aj prax objednávania týchto „interiérových portrétov“. Výstava predstavuje obrazy domácich interiérov z mnohých krajín vrátane Anglicka, Francúzska, Ruska a Nemecka, ktoré ukazujú rôzne trendy interiérového dizajnu 19. storočia, ako aj vzostup konzumnej kultúry. Keď ľudia začali viac cestovať, ich domovy sa začali zapĺňať nábytkom zo zahraničia. Interiérové ​​ilustrácie sa stali veľmi módnymi a dosiahli vrchol okolo 70. rokov 19. storočia.

Táto prax bola do značnej miery odrazom rastu priemyselných tried. Mnohé akvarelové farby napríklad zobrazujú interiéry plné rastlín a organických dekorácií, ktoré odrážajú nielen záujem o prírodu, ale aj rastúci trend vzácnych exotické rastliny. Napríklad hotel Villa Hügel v Benátkach mal japonský salón naplnený výlučne dekoratívnymi prvkami, ktoré ho premenili na „záhradu“; v berlínskom kráľovskom paláci bola čínska miestnosť s panelmi tropických rastlín a vtákov, ktoré sa vznášali aj nad priestorom v stropnej maľbe. Interiéry tej doby sa vyznačovali aj prítomnosťou orchideí a vtákov v klietkach, ktoré ľudia chovali nielen preto, aby zapôsobili, ale aj zabavili hostí. Mnohí umelci (väčšinou muži) začali svoju kariéru kreslením topografických máp pre vojenské účely alebo maľovaním porcelánu a následne sa kvôli zvýšenému dopytu začali špecializovať na interiérové ​​maľby. Niektorí maliari sa v tomto žánri dokonca preslávili. Na výstave sú diela rakúskych bratov Rudolfa a Franza von Alt; James Roberts, britský maliar, ktorý cestoval s kráľovnou Viktóriou; a dizajnér Charles James – všetci boli slávni skvelé štýly. Postupom času sa vyvíjal aj prístup k maľovaniu týchto interiérov, postupne sa stával menej formálnym a intímnejším.

Joseph Satire, Študovňa kráľovnej Alexandry Feodorovny, Rusko (1835)

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa presadil impresionistickejší typ maľby a umelci postupne začali zobrazovať uvoľnenejší, domáci životné prostredie. Niekedy boli na obrazoch prítomní aj obyvatelia: poľský gróf Lankoronsky napríklad čítal knihu vo svojej kancelárii vo Viedni; dievča hrá na klavíri v izbe a vedľa nej leží pes. Hoci tieto obrazy vznikli na zachytenie toho, ako si ľudia zariaďovali svoje domovy, aký nábytok a látky si vyberali, čo si vešali na steny a čo zbierali, niekedy až do začiatku 20. rokov pripomínali ilustrácie každodenného života. túto úlohu prevzala kamera.

James Roberts, The Queen's Drawing Room v Buckinghamskom paláci, Anglicko (1848)

Henry Robert Robertson, Interiér jednej zo sál paláca v Kente (1879)

Eduard Gaertner, Čínska izba v kráľovskom paláci, Berlín, Nemecko (1850)

Eduard Petrovič Gau, obývačka cisárovnej Alexandry Fjodorovny

Anna Alma-Tadema, Študovňa Sir Lawrence Alma-Tadema, Townsend, Londýn (1884)

Charlotte Bosanquet, Knižnica (1840)

Karl Wilhelm Streckfuss (1860)

Empírový štýl priniesol starorímsky luxus a francúzsku aroganciu do domovov ruskej šľachty. Ale pod vplyvom drsnej klímy alebo morálky sa rýchlo zmenil, stal sa mäkším a slobodnejším.

• 1 z 1

Na obrázku:

"Veľký štýl"

čo predstavuje? Interiéry 19. storočia v empírovom štýle sú predovšetkým pestré farby kombinované so zlátením. Nie je to prekvapujúce, pretože zlato je kráľovský kov a Empire (francúzsky) znamená „impérium“. Tento pompézny štýl má pomerne úzky časový rámec: začiatok 19. storočia a vláda Napoleona (1804) - úpadok veľkého cisára (1814-1815). Ruský empírový štýl vznikol ako imitácia Francúzov, ale rýchlo získal svoju vlastnú identitu. Bol mäkší, voľnejší, pružnejší a vydržal až do 30. a 40. rokov 19. storočia.

Hlavné rysy. impérium - dekoratívny štýl, ktorú vytvorili Napoleonovi dvorní dekoratéri, je vnútorne tvrdý a chladný. Zahŕňa egyptské a najmä rímske motívy, väčšinou atribúty vojenská história Rimania, umožňuje kontrastné kombinácie farieb a ostré prechody tvarov a línií.

Na fotografii: stolička 8900SC + 8912PL z továrne Colombostile.

Steny.Šarlátová, nebeská modrá, zelená, hodili sa k pozlátenému nábytku, rímsam a lustrom. Používali sa aj pastelové odtiene: pistáciová, modrá, lila. Hlavnou výzdobou stien boli maľby a basreliéfy na starovekých predmetoch. Neboli abstraktné, ale naznačovali preferencie a názory majiteľa domu a dokonca obsahovali obraz jeho a/alebo jeho manželky v podobe antických hrdinov.

Stropy. Boli zdobené sadrovým štukom alebo grisaille - maľované basreliéfy. Neodmysliteľným detailom bol luxusný luster, ktorý bol zavesený na ťažkých reťaziach. Niekedy boli lustre vyrobené... z papier-mâché a až potom pokryté zlatom.

Príklady slávnostných lustrov vhodných na dekoráciu interiéru v empírovom štýle.

Podrobnosti

Luxus si vyžaduje svetlo. Zvláštna pozornosť bola venovaná osvetleniu v ére empíru. Okrem obrovského lustra boli v halách a kanceláriách vždy stolová lampa, svietniky a konzolové svietniky, ktorých svetlo sa odrážalo v pozlátení a početných zrkadlách.

"Zlatá" postava. Pozlátený bronz sa objavil v Rusku zásluhou francúzskeho majstra Pierra Agyho. Interiéry 19. storočia v empírovom štýle žiaria svietnikmi, kalamármi, toaletnými potrebami a ďalšími drobnosťami. V izbách môžete vidieť kadidelnice a žardiniéry - stojany na kvety. Práve v ére empíru sa na toaletných stolíkoch objavili zrkadlá, ktoré boli z oboch strán osvetlené svietnikmi.

Na fotografii: hodinky 2001 z továrne F.B.A.I.

Zlatý vek ruského porcelánu. Tak nazývajú odborníci prvú tretinu 19. storočia, kedy
domácim remeselníkom sa podarilo vytvoriť jedinečný štýl „ruskej ríše“. Historické a vlastenecké námety (napríklad víťazstvo z roku 1812 sa odrazilo v sérii „vojnových tanierov“ cisárskej porcelánky), portréty cisárskej rodiny, krajiny, maľby starých majstrov - to všetko bolo zachytené na porceláne a sklenené vázy a služieb. Často boli vytvorené podľa nákresov známych architektov.

Nábytok ako architektúra. Po roku 1812 začali ruskí šľachtici získavať recamier (slávna parížska kráska Madame Recamier prijímala hostí v starožitnej tunike, ležiaca na gauči), sekretárky, lodné pohovky a iný novodobý nábytok. Nábytok bol často zdobený zlátením a vo výzdobe boli použité starožitné architektonické detaily - stĺpy, karyatídy, vlysy. Napriek svojmu luxusnému vzhľadu sú stoly v empírovom štýle vhodné na prácu s počítačom, a preto sú aj dnes obľúbené. No, psiche zrkadlá a stoličky Curule (s nohami v tvare X) nie sú v interiéroch spální a kancelárií také nezvyčajné.

Slávni majstri štýlu Ruskej ríše

Carl Rossi (1775—1849)	Talian Carl Rossi prišiel do Ruska ako etablovaný majster vo veku 33 rokov. Postavil palác Elagin, pavilóny Letnej a Michajlovského záhrady a Alexandrinské divadlo. Vytvoril slávne súbory petrohradských námestí: Dvorcovaja, Senát, Alexandrinskaja. Zostal v pamäti potomstva ako hlavný tvorca éry Ruskej ríše.
Andrey Voronikhin (1759—1814)	Andrey Voronikhin je ruský architekt, ktorý postavil budovy Baníckeho inštitútu a Kazanskej katedrály v Petrohrade. Užíval si záštitu cisárovnej Márie Feodorovny. Podľa jeho „návrhu“ vznikli vázy, riad, nábytok a iné zariadenie cisárskych palácov, najmä Pavlovska.
Heinrich Gumbs (1764—1831)	Nábytok vyrobený Heinrichom Gambsom zdobil cisárske paláce a domy najbohatších a najušľachtilejších ruských rodín. „Gambs stoličky“ sa spomínajú v dielach Puškina a Turgeneva a „Gambs stoličky“ sa už v 20. storočí stali hlavnými postavami slávnej knihy Ilfa a Petrova.
Friedrich Bergenfeldt (1768 —1822)	Začiatkom 19. storočia bola v Petrohrade známa továreň a obchod bronzera Friedricha Bergenfeldta. Bol dodávateľom cisárskeho dvora a bohatej ruskej šľachty: Šeremetovcov, Stroganovcov, Jusupovcov. Lustre, svietniky a vázy od Bergenfeldta sú uložené v Zimnom, Pavlovskom a Peterhofskom paláci.

Komentár na FB Komentár na VK