Rudolf von Alt, Salon v stanovanju grofa Lankorowskega na Dunaju (1869)
Danes lahko fotografije brezhibne notranjosti in nešteto fotografij zasebnih domov zlahka najdete v oblikovalskih revijah in na internetu. Ko pa se je v začetku 19. stoletja pojavila tradicija zajemanja zasebnih sob, je bila zelo avantgardna in nenavadna. Še pred fotografijo so ljudje, ki so si jo lahko privoščili, najeli umetnika, da je naslikal podrobne akvarelne skice prostorov v njihovem domu. Takšne risbe so vstavili v album in jih po želji pokazali tujcem.
Takšne slike, ki so ohranjene do danes, ponujajo vpogled v dekadentni način življenja bogatega 19. stoletja in spoštovanje umetnosti oblikovanja notranjosti doma v podrobnostih. V galeriji Elizabeth Myers Mitchell na St. John's College v Annapolisu v Marylandu je trenutno na ogled 47 takih slik. Razstavo je organiziral Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Po besedah kustosinje Gail Davidson so bile slike običajno naslikane po prenovi sobe, kot spomin na družino.
Rudolf von Alt, Knjižnica v stanovanju grofa Lankorowskega na Dunaju (1881)
Rudolf von Alt, Japonski salon, Villa Huegel, Dunaj (1855)
Nekateri starši so izdelali albume s podobnimi slikami kot poročna darila svojim otrokom, da bi imeli spomine na dom, v katerem so odraščali. Ljudje so albume pogosto razstavljali tudi na mizah v dnevni sobi, da bi naredili vtis na goste. Po Davidsonovih besedah je kraljica Viktorija, ki je naročila veliko poslikav notranjosti palače, v svojih osebnih dnevnikih zapisala, da sta z možem rada gledala te slike in se spominjala let, ko sta živela v teh hišah. Plemiške družine po vsej Evropi so sčasoma sprejele tudi prakso naročanja teh "notranjih portretov". Na razstavi so predstavljene slike notranjosti domov iz številnih držav, vključno z Anglijo, Francijo, Rusijo in Nemčijo, ki prikazujejo različne trende notranjega oblikovanja iz 19. stoletja, pa tudi vzpon potrošniške kulture. Ko so ljudje začeli več potovati, so se njihovi domovi začeli polniti s pohištvom iz tujine. Ilustracije za notranjo opremo so postale zelo modne in so dosegle vrhunec okoli 1870-ih.
Ta praksa je bila v veliki meri odraz rasti industrijskih razredov. Številni akvareli na primer prikazujejo notranjost, polno rastlin in organskih okraskov, ki ne odražajo le zanimanja za naravni svet, ampak tudi vse večji trend redkih eksotične rastline. Hotel Villa Hügel v Benetkah je na primer imel japonski salon, napolnjen izključno z dekorativnimi elementi, ki so ga spremenili v »vrt«; v berlinski kraljevi palači je bila kitajska soba s panoji tropskih rastlin in ptic, ki so lebdele nad prostorom tudi na stropni poslikavi. Za notranjo opremo tiste dobe je bila značilna tudi prisotnost orhidej in ptic v kletkah, ki so jih ljudje imeli ne le za vtis, ampak tudi za zabavo gostov. Številni umetniki (večinoma moški) so svojo kariero začeli z risanjem topografskih zemljevidov za vojaške namene ali poslikavo porcelana, nato pa so se zaradi povečanega povpraševanja začeli specializirati za notranje poslikave. Nekateri slikarji so si v tej zvrsti celo ustvarili ime. Na razstavi so dela avstrijskih bratov Rudolfa in Franza von Alta; James Roberts, britanski slikar, ki je potoval s kraljico Viktorijo; in oblikovalec Charles James - vsi so bili slavni odlični slogi. Sčasoma se je razvijal tudi pristop k poslikavi teh notranjih prostorov, ki je postopoma postajal manj formalen in bolj intimen.
Joseph Satire, Študijska soba kraljice Aleksandre Fjodorovne, Rusija (1835)
Konec 19. in v začetku 20. stoletja se je uveljavil bolj impresionističen tip slikarstva in umetniki so postopoma začeli upodabljati bolj sproščeno, domače okolju. Včasih so bili na slikah prisotni celo prebivalci: poljski grof Lankoronsky, na primer, bere knjigo v svoji pisarni na Dunaju; dekle v sobi igra klavir, poleg nje pa leži pes. Čeprav so bile te slike ustvarjene, da bi prikazale, kako so ljudje okrasili svoje domove, kakšno pohištvo in tkanine so izbrali, kaj so obesili na svoje stene in kaj so zbirali, so včasih spominjale na ilustracije vsakdanjega življenja, vse do zgodnjih 20. let.V 19. stoletju to vlogo je prevzela kamera.
James Roberts, Kraljičina risalnica v Buckinghamski palači, Anglija (1848)
Henry Robert Robertson, Notranjost ene od dvoran palače v Kentu (1879)
Eduard Gaertner, Kitajska soba v kraljevi palači, Berlin, Nemčija (1850)
Eduard Petrovič Gau, Dnevna soba cesarice Aleksandre Fjodorovne
Anna Alma-Tadema, Študijska soba sira Lawrenca Alma-Tademe, Townsend, London (1884)
Charlotte Bosanquet, Knjižnica (1840)
Karl Wilhelm Streckfuss (1860)
Danes ima večina ljudi raje udobno in zelo funkcionalno stanovanje. Vendar pa obstajajo tudi redki poznavalci stare klasike, ki želijo svoj dom okrasiti v najboljših tradicijah preteklih časov. Običajno ta kategorija vključuje bogate ljudi, ki imajo več kot eno vrsto nepremičnin, zbiratelje in trgovce s starinami, ki imajo po eni strani žejo po eksperimentiranju, po drugi strani pa ostajajo zvesti tradiciji.
Danes je notranjost 19. stoletja, ki je prevladovala v hišah aristokratskega plemstva, ena najbolj razkrivajočih strani, ki opisujejo zgodovino arhitekture in življenja Ruskega imperija. Na primer, v znameniti palači Pavlovsk je celotna razstava, posvečena stanovanjski notranjosti 19. in zgodnjega 20. stoletja, ki vam omogoča, da potujete kot v časovnem stroju v drugo stoletje.
Poskusimo ugotoviti, katere značilnosti notranjosti 19. stoletja so bile prisotne v različnih desetletjih stoletja.
Tako se je rusko plemstvo v začetku 19. stoletja pogosto naselilo na podeželskih posestvih ali dvorcih v mestu. Skupaj z lastniki so v hiši živeli služabniki, ki so bili razvrščeni po statusu. Hiše, v katerih so stanovali gospodje, so bile običajno sestavljene iz treh nadstropij. To so bili prostori v prvem nadstropju v notranjščini iz 19. stoletja, ki so bili namenjeni služabnikom, pomožni prostori, kuhinja in pomožni prostori.
V drugem nadstropju so bili dvorci za goste, ki so jih pogosto sestavljale sosednje dnevne sobe, dvorane in jedilnica. Toda v tretjem nadstropju so bili večinoma gospodarjevi dvorci.
Notranjost 19. stoletja je v začetku stoletja zaznamovala predvsem klasicizem in imperij. Večina sob je bila harmonično združena med seboj in je vključevala pohištvo istega sloga, pogosto iz mahagonija s tkanino, okrašeno s pozlačenimi, medeninastimi ali bronastimi elementi. Stene hiš so bile pogosto pobarvane z navadno zeleno, modro ali vijolično barvo ali prekrite s črtasto papirnato tapeto.
Obvezna soba v kateri koli stanovanjski stavbi je bila pisarna lastnika, katere pohištvo je bilo pogosto izdelano iz topola ali breze. Pomembno mesto so zavzemale tudi portretne sobe, ki so bile okrašene s črtastimi tapetami in okrašene s portreti v težkih in masivnih pozlačenih okvirjih.
Spalnica je bila običajno razdeljena na dve coni: spalno in boudoir, zlasti za sobe mladih dam. V bogatejših hišah je bil boudoir v prostoru poleg spalnice. Boudoir v notranjosti 19. stoletja ni služil le v funkciji garderobe, ampak je bil tudi osebni prostor hostese, kjer je lahko brala, vezela ali preprosto bila sama s svojimi mislimi.
Notranjost 19. stoletja v 40-ih in 60-ih letih je padla pod vpliv romantike, neogotike in psevdo-ruskega sloga. Okna v hišah so začela pokrivati s težkimi drapiranimi tkaninami. Na mizah so se pojavili prti. Gotski trend se je včasih manifestiral v modi lancetnih oken z vitražom. Okoli vladavine Nikolaja II., moda za francoski stil. Pohištvo iz mahagonija se je umaknilo palisanderju, v notranjosti pa so se pojavili dekorativni predmeti, kot so porcelanaste vaze in figurice. In malo kasneje, zlasti v moških spalnicah, so se začeli odražati orientalski motivi. Na stenah je bilo denimo obešeno orožje kot okras, v sobah so lahko bile nargile in drugi pripomočki za kajenje, lastniki pa so se pogosto radi oblačili v halje z orientalskimi motivi. Toda kar zadeva dnevne sobe in ženske spalnice, je ostal prevladujoč slog drugega rokokoja.
Notranjost poznega 19. stoletja začenja nekoliko bledeti v primerjavi z začetkom in sredino stoletja. To je posledica dejstva, da je veliko meščanskih družin propadlo in se znašlo v nezavidljivem finančnem položaju. Hkrati znanstveni in tehnološki napredek nista mirovala, kar je v notranjost prineslo til in strojno izdelane čipkaste prte.
Namesto hiš so v 19. stoletju postala bolj priljubljena stanovanja, ki združujejo eklektičnost mnogih arhitekturni slogi. Mesto posestev so zavzele podeželske dače, katerih notranjost je bila pogosto okrašena v psevdo-ruskem slogu, ki je sestavljen iz zaključnih tramov z izrezljanimi stropi in stalnega bifeja v jedilnici.
Proti koncu leta se je uveljavil slog Art Nouveau, ki je predlagal gladke ukrivljene linije v vseh notranjih predmetih brez izjeme.
Notranjost 19. stoletja po bogastvu različnih stilov morda zaseda prvo mesto med drugimi stoletji, saj je pod vplivom historicizma odražal trende, kot so klasicizem, rokoko, gotika, sredi stoletja se je pojavil slogovni eklekticizem, na koncu pa se je pojavila edinstvena modernost. lasten.
Original povzet iz muzej_tarhany c Stenska dekoracija v stanovanjskih prostorih 18. - prve polovice 19. stoletja. Ozadje v graščini Tarkhansky
Ker notranja arhitektura in dekoracija graščine v Tarkhaniju ne ustrezata v celoti času Lermontova, vodstvo muzeja meni, da je treba v prihodnjih letih opraviti temeljito prenovo - obnovo. Ni dokumentov, ki bi kazali, kako je izgledala graščina v času Leermontova. Zato eden od možne možnosti ustvarjanje notranje opreme je reprodukcija značilne opreme tistega časa.
Dragoceni podatki o dekoraciji stanovanjskih stavb tiste dobe so v spominih sodobnikov, delih pisateljev, pesnikov in umetnikov (v obravnavanem obdobju se je pojavila edinstvena vrsta podobe, ki je dobila splošno ime "v sobe«), referenčno literaturo tistih let, pa tudi raziskovalno delo sodobnih avtorjev, med katerimi želim
posebej izpostavite knjigo T. M. Sokolove in K. A. Orlove »Skozi oči sodobnikov. Ruski stanovanjski interier prve tretjine 19. stoletja."
Žal je spominov na deželne in posestniške hiše malo. Vendar je treba opozoriti, da so bile deželne graščine pogosto zgrajene po vzoru in podobi hiš moskovskih bogatih plemičev, kajti Moskva je dolgo časa ohranila način gradnje ne tako visoko kot široko (kot T. M. Sokolova in K. A. Orlova piše). D. Blagovo v knjigi »Babičine zgodbe ...« poroča: »Hiša je bila lesena, zelo velika, prostorna, z vrtom in zelenjavnim vrtom ter ogromno ledino, kjer so spomladi, dokler nismo odšli v vas, naše dve ali tri krave"17 (tukaj govorimo o približno leta 1790).
Leta 1815 je bila ustanovljena komisija za gradnjo mesta Moskva. Razvila je standardne stanovanjske projekte. Stanovanjske stavbe po požaru v Moskvi so lesene, pogosteje enonadstropne kot dvonadstropne, skoraj vedno z mezzaninom, pogosto z mezzaninom, z nespremenjenim sprednjim vrtom in vhodno verando ob stranski steni.
Lesene hiše so bile obložene z deskami ali ometane. Slikano v svetle odtenke, ki ga je predpisala Komisija leta 1816: »Tako da bodo odslej hiše in ograje pobarvane bolj nežno in najboljše barve, zato so dodeljene svetle barve: divja, bela, rjava in zelena.« (Barvi »wild« in »blange« sta svetlo sivi in telesni).
Deželne in posestne hiše so bile praviloma zgrajene po enakih standardih arhitekturne tehnike. Tako D. Blagovo piše: »Ta hiša je prej pripadala grofu Tolstoju ... ki je istočasno zgradil dve popolnoma enaki hiši: eno v svoji vasi in drugo v Moskvi. Obe hiši sta bili urejeni na popolnoma enak način: tapete, pohištvo, z eno besedo, vse tako v eni kot v drugi.” Tudi tukaj govorimo o 1790. letih. Grof Tolstoj je po D. Blagovu "zelo bogat človek." Toda tudi zelo revni posestniki so pogosto gradili svoje hiše po vzoru moskovskih. Isti D. Blagovo poroča: »Hiša v Khoroshilovu
je bila takrat stara in razpadajoča, v kateri je Neelova živela še nekaj let, nato pa je zgradila nova hiša po vzoru našega Prečistenskega, zgrajenega po Francozih.« Neelova je revna posestnica, njena vas Khoroshilovo se je nahajala v provinci Tambov.
Enako značilna je bila notranja zgradba dvorcev. "Notranja struktura je bila povsod popolnoma enaka: ponovila se je skoraj brez sprememb v Kostromi, Kalugi, Orjolu, Rjazanu in drugih provincah," priča grof M. D. Buturlin (spomini segajo v dvajseta leta 19. stoletja).
Podroben opis lesene deželne hiše v Penzi je leta 1802 podal slavni memoarist F. F. Vigel. »Tukaj (tj. v Penzi. - V.U.) so lastniki zemljišč živeli tako kot poleti v vasi ... Ko sem opisal lokacijo ene od teh hiš, mesta ali vasi, lahko dam idejo o drugih, torej njihova enotnost je bila velika.«
V začetku 19. stoletja je bilo v dekoraciji sten in stropov še čutiti odmeve 18. stoletja, ko so bili stene in stropi najpogosteje poslikani ali prekriti z damastom. Poleg tega so bile poslikave v uporabi tako v kapiteljskih hišah kot na posestvih, s to razliko, da so v Sankt Peterburgu dajali prednost poslikavam s podobami starodavnih božanstev, medtem ko je bilo na posestvih pogostejše barvito slikanje s šopki, eksotičnimi pticami itd. ki so ga bolj gojili v Moskvi. Iz S. T. Aksakova (konec 18. stoletja): »Ko sem pogledal v dvorano, me je presenetil njen sijaj: stene so bile pobarvane z najboljšimi barvami, na njih so bili upodobljeni gozdovi, rože in sadeži, ki jih nisem poznal, ptice, živali in meni neznani ljudje ...«
Iz M. D. Buturlina (leta 1817): »Takrat so bile še vedno v uporabi lepljive (večinoma) podobe na stenah gostega gozda v skoraj pravi velikosti in različnih krajinskih pogledih. Posestniki srednjega razreda so navadno poslikali svoje jedilnice s temi prizori ...«
Poleg damasta in poslikav so se v tistem času v Rusiji razširile slike. papirnate tapete.
Proizvodnja tapet je postala samostojna panoga že v 18. stoletju. Papirnate tapete so si Evropejci izposodili s Kitajske, kjer se je njihova proizvodnja izvajala že dolgo. Prve tovarne tapet v Evropi so se pojavile v Angliji, nato v Franciji, Nemčiji in Rusiji. V Angliji so proizvajali poceni in povprečne kakovosti ozadij v ogromnih količinah; v Franciji so večinoma proizvajali le luksuzne tapete; v Rusiji je bilo število tovarn tapet manjše.
...
Do konca 18. stoletja so se tapete začele uporabljati povsod.
F. Wigel opisuje hišo kijevskega provincialnega vodje plemstva D. Obolenskega leta 1797: »Dvakrat na teden je celo mesto gostilo z njim ... Nekoč so me vzeli s seboj na enega od teh večerov. Tole sem našel: dve sprejemni sobi, dolgo in nizko vežo ter malo manjšo dnevno sobo, oboje prekrito z najobičajnejšimi papirnatimi tapetami ...«
Dejstvo, da se Wiglu tapetiranje zdi običajen pojav in že samo dejstvo o obstoju registriranih tapetnih manufaktur prepričljivo dokazuje razširjenost papirnatih tapet že ob koncu 18. stoletja. Dvorci, tako mestni kot podeželski, so začeli krasiti s »papirji«. Tapete so zamenjale svilene tkanine. Ozadje od samega začetka svojega obstoja ni trdilo, da je samostojen zaključni material. Poskušali so posnemati znane, dražje materiale: usnje, les, marmor, damast. Najpogosteje je bil vzorec ozadja izdelan "v skladu s tkanino" in pogosto
ozadje je bilo čim bližje simuliranemu materialu. Papirnih ozadij niso prezirali niti v palačah (Ostankino, Kuskovo itd.).
Tukaj je opis palače Mikhailovsky: »Škrlatna dnevna soba, ki meji na ovalno dvorano, je dobila ime po škrlatni barvi z zlatimi rozetami tapet, nalepljenih na platno in prekrivajo stene ... V simetriji s škrlatno dnevno sobo, na na drugi strani ovalne veže je bila modra ali svetlo modra dnevna soba... stene so bile oblazinjene v platno in prekrite s papirnatimi tapetami modra barva z zlatimi cvetovi."
V 18. stoletju so tapete najprej lepili na platno in jih nato pritrdili na steno. Ta metoda dekoriranja sten s tapetami nosi s seboj tradicijo pokrivanja sten z damaskom. Spomnimo se, da v " Mrtve duše"N. Gogol na Korobochki" je bila soba obešena s starimi črtastimi tapetami "(približno leta 1820).
V začetku 19. stoletja - v 10. in 20. letih 20. stoletja - so se industrijsko izdelane tapete uporabljale redkeje - predvsem v stanovanjskih prostorih (ne sprednjih sobah). Leta 1829 je Journal of Manufactures and Trade poročal: »Od časa, ko se je zdelo najprimernejše ometati, pleskati in pleskati stene v hišah, celo lesenih, so papirnate tapete postopoma začele izginjati iz uporabe in šele v poletnih hišicah, paviljonih in ljudeh, ki so bili premalo ohranjeni ... Takšna sprememba okusa in običajev je pripeljala tovarne tapet v utesnjene razmere ...« Enobarvno slikanje postaja eden najbolj priljubljenih načinov dekoracije sten.
V povezavi z novo modo se pojavlja temeljno nov tip ozadje – tako v tehniki kot v dekorativne lastnosti. Ker mavec zavzema prevladujoče mesto pri zaključni obdelavi, se nagibajo k temu, da so »papirji« podobni pobarvani mavčni površini: stene so prekrili s papirjem in pobarvali.
barva za lepilo; izgubili so svojo ornamentiko, postajali so vedno bolj enobarvni, zlasti v sprednjih prostorih. »Barve postanejo bogatejše in gostejše. V dnevnih sobah se redko uporabljajo modre barve, pogosteje globoka, bogata temno modra. Zelenje pisarn in spalnic je prežeto z naravno barvo travnikov in bujnih spomladanskih krošenj lipe.”
Slikanje z lepilom na papirju lahko okrasite tudi s šablono. Torej, v 10. in 20. letih prejšnjega stoletja je bil najpogostejši način zaključevanja sten v notranjosti lesene hiše Dekorativno slikanje na papirju je postalo običajna zgradba v stilu imperija. To je med projektiranjem in raziskovalnim delom prepričljivo dokazal arhitekt I. Kiselev. Njegova zbirka tapet vsebuje približno tisoč vzorcev 18.-20. stoletja, to je praktično »pokriva celoten kronološki razpon uporabe papirja kot zaključnega materiala ... večino njegovih prejemkov sestavljajo ozadje iz navadnih stanovanjskih zgradb.
stavb v Moskvi, predvidenih za rušenje."
V tridesetih letih 19. stoletja so se navadne tovarniško izdelane tapete razširile, povečala pa se je tudi priljubljenost tovarniško izdelanih ornamentiranih. Med "drage" tapete sodile tapete z zelo zapletenim vzorcem, ko so bile kompleksne slike reproducirane na papirju in je bilo uporabljeno ročno slikanje in je bilo treba na eno risbo nanesti do več sto barv eno na drugo.
Leta 1829 je »Journal of Manufactures and Trade« poročal: »V poslovanju s tapetami je na prvem mestu, nedvomno, tovarna tapet Tsarskoye Selo iz oddelka njegovega cesarskega veličanstva. Njegovi izdelki nimajo para v bogastvu, okusu, čistosti končne obdelave in največji podobnosti z dragimi materiali. Bogati in lepi vzorci, živahne barve, čist in nežen tisk oziroma senčenje jih ločijo od vseh drugih, da se lahko primerjajo z najboljšimi tujimi.”
M. N. Zagoskin v zgodbi "Večer na Khopri"
(prvič objavljeno leta 1834) opisuje deželno posest v Serdobskem okrožju, katerega ozemlje je zdaj del Penzenske regije.« Avtor pričuje: »Iz kočije sta nas sprejela dva postavna lakaja, ne razkošno, a lično oblečena. Vstopili smo v obsežno vhodno vežo ... Ko smo mimo biljardnice, jedilnice in dveh dnevnih sob, od katerih je bila ena prekrita s kitajskimi tapetami, srečali lastnika hiše pri vratih kavča, poslikanega v boskete.«
Med tistimi, ki se nahajajo v bližini Moskve, je bila najbolj priljubljena tovarna tapet Zhilkin, čeprav je bila kakovost tapet, ki jih je proizvajala, nižja od tiste v Tsarskoye Selo. In seveda, poleg dobro organiziranih in opremljenih manufaktur je obstajala vrsta manjših delavnic. Eno od teh delavnic opisuje I. S. Turgenjev v zgodbi »Prva ljubezen«. »To se je zgodilo poleti 1833. Živel sem v Moskvi s starši. Najeli so dačo blizu postojanke Kaluga ... Našo dačo so sestavljali lesena graščina in dve nizki gospodarski poslopji; v krilu na levi je bil majhen
tovarna poceni tapet."
Mati I. S. Turgenjeva Varvara Petrovna je od leta 1839 živela v Moskvi na ulici Metrostroevskaya (zdaj) v leseni hiši. Med pregledovanjem hiše je I. Kiselev v pisarniških prostorih našel pod več plasti papirnate tapete, prilepljene neposredno na okvir. Njihov vzorec je strog, geometrijski.
laquo;Enciklopedija ruskega mestnega in podeželskega lastnika arhitekta" (izšla je leta 1837 in 1842) je rečeno: "Notranje stene so tudi pobarvane z oljem in lepilom ... prvi način je bolj donosen, ker stene, naslikal oljna barva, pralni, drugi je veliko cenejši, bolj pisan in lepši. Notranje stene še tapeciramo ali prelepimo s tapetami.”
Član Zveze arhitektov I. A. Kiselev, velik strokovnjak za notranjo arhitekturo 19. stoletja in velik poznavalec tapet, je bil aprila 1990 v Tarkhanyju. Po ogledu graščine je zapisal: »V spominski dobi (približno 30 let) se je lahko narava okrasja večkrat korenito spremenila. Prvič po izgradnji obrobljene stene brunarice niso bile v ničemer obdelane, tj. les brunarice je ostal odprt. To obdobje je lahko precej dolgo. Na naslednji stopnji bi lahko lepili ozadje neposredno na brunarico. Nato bi lahko izvedli posamezne lokalne spremembe: popravilo in zamenjavo tapet, lepljenje tapet v predhodno nedokončanih prostorih. Prisotnost ometa v notranjščini v spominskem obdobju je malo verjetna. Vse stene v hiši ne morejo in ne smejo biti zaključene z isto tehniko. Najbogatejša in najelegantnejša tapeta je v prednjem delu, lahko je tovarniško izdelana, večbarvna, z vzorcem. Poleg tega so takšne tapete lahko le v eni sprednji sobi, dnevni sobi ali predsobi, v drugih prostorih pa so lahko enobarvne. Lahko so tudi enobarvni z obrobami v dnevnih sobah. ...Tapete v notranjih prostorih graščine v prvi polovici 19. stoletja so bile najpogostejše zaključni material. Enostavne tapete (ne polirane, ne ohlapne, z majhnim številom tiskanih plošč) stanejo veliko manj kot vse druge vrste končne obdelave in imajo precej visoke dekorativne lastnosti.
Torej, kakšna vrsta zaključka? notranje stene dati prednost graščini? Trenutno so stene prekrite s papirjem in pobarvane enobarvno. Zaključna dela izvedeno kakovostno, na visoki strokovni ravni: barve so bile zelo dobro izbrane, upoštevana so pravila za spajanje sten z oblogami okenskih in vratnih okvirjev, s podstavki itd.. Ta način zaključevanja sten je bil eden izmed najbolj popularna v prvi polovici 19. stoletja, torej tipološko popolnoma ustreza času, ki nas zanima. In zato bi bilo mogoče ne govoriti o spremembi dekoracije notranjih sten, če ne za
katere okoliščine. Poglejmo jih.
Kot že omenjeno, v spominskem obdobju ni dokumentarnih podatkov o notranjosti graščine. Kaj se je zgodilo potem?
Leta 1845 je E. A. Arsenjeva umrla. Minilo je 14 let. I. N. Zakharyin-Yakunin pride v Tarkhany (to je 1859) in takole opisuje graščinsko hišo: »Hiša gospodarja ... se je izkazala za prazno, to pomeni, da v njej takrat nihče ni živel, ampak
red in čistoča v hiši sta bila zgledna in polna istega pohištva kot pred osemnajstimi leti, ko je v tej hiši živel Lermontov.« Upravitelj je Zaharjina-Jakunina odpeljal v »iste prostore, v katerih je Lermontov vedno živel v Tarhaniju. Tam, tako kot v hiši, je bilo vse ohranjeno v enaki obliki in vrstnem redu, kot je bilo v času briljantnega prebivalca teh prostorov. V zaklenjeni mahagonijevi omari s steklom so bile na polici celo knjige, ki so pripadale pesniku ... Umirajoče ... babica je zaobljubila ... naj pustijo pesnikove sobe v medetaži v enaki obliki, v kateri so bile med njegovo življenje in ki ga je varovala pred spremembami, medtem ko sem živel sam. Leta 1859, ko mi je usoda dala priložnost obiskati Tarhany, se je zapoved stare gospe Arsenjeve še sveto izpolnjevala.«
Minilo je nadaljnjih osem let, v katerih je Gorchakov ostal upravitelj Tarkhana. Ves ta čas v graščini ni živel nihče. Pod Gorchakovom, leta 1867 - v katerem mesecu ni natančno znano - so mezzanin odstranili iz hiše. Istega leta 1867 je Tarkhany obiskal N. V. Prozin, znani zdravnik in lokalni zgodovinar v krogih Penze. Zapisal je: »Vi ... se pripeljete do verande majhne graščine ... povsod je gosto blato, kot da je celotno dvorišče prekrilo z žametno preprogo. Enonadstropna lesena hiša je bil prej z medetažo, vendar je bila medetaža pred kratkim odstranjena in še vedno stoji nerazstavljena prav tam, na graščinskem dvorišču ... Lermontov je tu preživel veliko časa in živel prav v tej medetaži, ki je zdaj odstranjena in postavljena v dvorišče ... Položaj prostorov v hiši je še danes enak, kot je bil prej, ko je v njej živel pesnik.«
N. V. Prozin je obiskal Tarkhany poleti, sodeč po dejstvu, da cvetijo kaša, divja cikorija, vrtnice in travniki so bujno zeleni.
Leta 1891, na predvečer 50. obletnice pesnikove smrti, je N. V. Prozin ponovno zapisal o svojem obisku v Tarkhanu: »Pred nekaj leti, ko sem bil v vasi Tarkhanakh, sem našel Lermontovega starega služabnika še živega ... Tudi takrat je bil starec že onemogel in poleg tega slep ... Medetažo na hiši, kjer je Lermontov živel takrat, sem našel nedotaknjeno v Tarkhaniju. ...Zahvaljujoč prijaznosti in razsvetljeni pozornosti upravitelja
P. N. Zhuravleva, videl sem celotno hišo. »Takoj iz dnevne sobe, prekrite s starinsko temno modro tapeto z zlatimi zvezdicami, smo se z nizkega balkona spustili na vrt.«
Podatke imamo tudi o drugih prostorih graščine. Snaha strica Lermontova A. I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova je povedala: »Graščinska hiša je imela mezzanin, tako kot zdaj. Njene stene so bile bledo rumene, streha zelena, stebri beli ... Medetažo so zaradi dotrajanosti podrli, a jo nato obnovili v enaki obliki kot prej. ...Soba Mihaila Jurijeviča je bila prekrita z rumenimi tapetami in v njej je bil kamin; v njej je bilo pohištvo rumena barva, okrašen z rumeno svilo. ...V dnevni sobi sta bili dve peči iz belih keramičnih ploščic, na tleh pa je bil parket; stene so bile oblepljene z bordo tapetami ... Stene veže so bile oblepljene s svetlimi tapetami, tam je bil lestenec s steklenimi obeski.«
V. A. Kornilov, ki je bil direktor, je v prvem vodniku po muzeju-posestvu Tarkhan zapisal: "Obnova graščine ... je bila izvedena leta 1936 in je temeljila na pričevanju starih prebivalcev vasi Lermontov in pesnikova besedila.” .
...
V dobi poznega klasicizma (slog ruskega imperija, v slogu katerega je bila zgrajena graščina) je bila vsaka soba pobarvana s svojo edinstveno barvno shemo: dvorana je bila praviloma svetla, podobna fasadi - rumena. , rjavi in žareči toni; gospodinjska soba (pisarna - spalnica) - zelena; dnevna soba je bila najpogosteje modra ali svetlo modra; če je bilo več dnevnih sob, so naslednje lahko roza, malina, limona.
V treh besedilih M. Yu Lermontova - ozadje. V prvem primeru je to "večbarvna tapeta" v slogu 18. stoletja v hiši bogatega deželnega posestnika Palitsyna; v drugem - to je "svetlo modra francoska tapeta" v sobi sanktpeterburškega dandy častnika, v tretji - "stara tapeta" v hiši njegove ljubljene Saške, junaka pesmi, dekleta iz srednjega razreda .
Kakšen zaključek je mogoče potegniti iz vsega zgoraj navedenega?
Prvič: glede na tipologijo je graščina lahko poslikana (oljna ali lepilna, enobarvna ali šablonska); Lahko so bile tovarniško izdelane papirnate tapete (enobarvne in ornamentirane). Vsak od teh zaključkov bo primeren za obdobje.
Drugič: imamo dokaze v prid tapet. In nimamo tistih, ki so v prid drugim vrstam dodelave. Ta podatek seveda ni spominski dokument, a ga ne moremo, nimamo pravice zanemariti, saj imamo tako malo podatkov o okrasju, arhitekturi, okrasju graščine, da bi vsak, tudi najmanjše zrno, ki nas celo nekoliko približa lermontovski dobi, moramo varovati, hraniti in uporabljati pri svojem delu.
Materiali:
1. D. Blagovo. Babičine zgodbe. Iz spominov petih generacij, ki jih je zapisal in zbral njen vnuk. L., Nauka, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Skozi oči sodobnikov. Ruska stanovanjska notranjost prve tretjine 19. stoletja. L., umetnik RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Zbirka Op. v 4 zv., M., 1955, zv. 1
4. N.V. Gogol. Zbirka Op. v 4 zv. M., Pravda, 1952. zv. 3
5. Časopis proizvodnje in trgovine. St. Petersburg št. 6, 1829
6. A. Kiselev Tapete 18.-19. stoletja. — dekorativne umetnosti ZSSR, 1979, št. 4
7. M.N. Zagoskin. Priljubljene. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenjev. PSS, letnik 9. M.-L., 1965
9. Enciklopedija ruskega urbanega in podeželskega lastnika arhitekta Sankt Peterburga, 1. del
10. I.N. Zaharin-Jakunin. Belinsky in Lermontov v Chembarju. (Iz mojih zapiskov in spominov). — Zgodovinski glasnik. 1898, knjiga. 3
11. Muzejski arhiv. Gradivo za zgodovino Tarkhana; op. 1, enote ur 75
12. P.A. Viskovatov. Mihail Jurjevič Lermontov. Življenje in umetnost. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Muzejsko posestvo M.Yu. Lermontov. Državni literarni muzej, 1948
14. M.Yu. Zbirka Lermontov. Op. v 4 zv. M., Leposlovje, 1976, zv. 1,
Ta razstava je nastala pod vodstvom glavnega kustosa Muzeja Pavlovske palače A. M. Kuchumova leta 1976. Na podlagi literarnih in dokumentarnih virov, slik, risb in fotografij so bili poustvarjeni tipični interierji tiste dobe. Leta 2000 je bila razstava ponovno odprta, s spremembami in dopolnitvami. Ko se premikate iz dvorane v dvorano, kot bi se premikali v časovnem stroju, se vam pred očmi odvije celo stoletje. Skozi interier, način, kako so si naši predniki urejali bivalni prostor, bolje spoznate psihologijo in filozofijo takratnih ljudi, njihov odnos in pogled na svet.
17 dvoran je razdeljenih v 3 pomenske bloke:
- Ruska plemiška posest 1800-1830,
- metropolitanski aristokratski dvorec 1830-1860,
- mestno stanovanje 1860-1890.
Notranjost 1800-1830
V začetku 19. stoletja je bil značilen dom plemstva graščina ali mestni dvorec. Tu je praviloma živela velika družina in številni služabniki. Slavnostne sobe so bile običajno v drugem nadstropju in so bile sestavljene iz dnevne sobe, budoarja in spalnice. Bivalni prostori so bili v tretjem nadstropju ali medetažah in so imeli nizke strope. V pritličju so živeli služabniki, tu so bili tudi pisarniški prostori. Če je bila hiša dvonadstropna, so bile dnevne sobe praviloma v pritličju in so potekale vzporedno s servisnimi prostori.
Konec 18. - začetek 19. stoletja je bil čas prevlade klasicizma, ki predpostavlja jasen ritem in enoten slog razporeditve pohištva in umetnosti. Pohištvo je bilo običajno izdelano iz mahagonija in okrašeno z brušenim pozlačenim bronom ali trakovi iz medenine. Zanimanje za antiko se je v Rusijo razširilo iz Francije in drugih evropskih držav. Zato bomo v notranjosti tega časa videli starinske kipe in ustrezen dekor. Pod vplivom Napoleona je prišel v modo stil empire, ki sta ga ustvarila arhitekta C. Percier in P. Fontaine, z duhom razkošnih cesarskih rezidenc iz rimskega cesarstva. Pohištvo v stilu imperija je bilo izdelano iz karelske breze in topola, pogosto pobarvanega zelene barve- imitacija starega brona, s pozlačenimi izrezljanimi detajli. Ure in svetilke so bile izdelane iz pozlačenega brona. Stene prostorov so bile pogosto pobarvane v čistih barvah - zeleni, sivi, modri, vijolični. Včasih so bile prekrite s papirnato tapeto ali imitacijo papirnate tapete, gladke ali črtaste, z ornamenti.
Odpre se enfilada prostorov na razstavi (konec 18. – začetek 19. stoletja). V takšni sobi bi lahko bil dežurni sobar. Pohištvo iz mahagonija z medeninastimi prevlekami je izdelano v jakobinskem slogu.
Vzorec za Portret(1805-1810) je postala ustrezna soba v posestvu grofa A.A. Arakčejeva v Gruzinu. Na žalost je bilo posestvo med veliko domovinsko vojno popolnoma uničeno. domovinska vojna. Portretna soba je urejena v slogu zgodnjega ruskega imperija, stene so poslikane s črtastimi tapetami.
Kabinet(1810) je bil obvezen atribut plemiškega posestva. V notranjosti, predstavljeni na razstavi, je pohištveni komplet izdelan iz karelske breze, pisalna miza stol pa je iz topolovega lesa. Barva sten posnema papirnate tapete.
Jedilnica(1810-1820) - tudi v stilu imperija.
Spalnica(1820) je funkcionalno razdeljen na cone: sama spalnica in boudoir. V kotu je ohišje z ikonami. Postelja je pokrita z zaslonom. V boudoirju je gostiteljica lahko opravljala svoje posle - opravljala šivanje, korespondenco.
Boudoir(1820) se je nahajal poleg spalnice. Če so razmere dopuščale, je bila to ločena soba, v kateri je gospodarica hiše opravljala svoje posle.
Kot prototip Dnevna soba(1830) je služil kot dnevna soba P. V. Nashchekina, prijatelja A. S. Puškina, s slike N. Podklyushnikov.
Pisarna mladeniča(1830) je nastala na podlagi Puškinovega "Evgenija Onjegina" (zanimivo ga je primerjati s tistim, ki je postal prototip hiše Larinovih iz tega romana). Tukaj lahko vidite željo po udobju in udobju, aktivno se uporabljajo dekorativne tkanine. Lakonizem, ki je značilen za slog Empire, postopoma izginja.
Notranjost 1840-1860
40-60-a leta 19. stoletja so bila čas prevlade romantike. V tem času je bil priljubljen historizem: psevdogotika, drugi rokoko, neogrški, mavrski in kasneje psevdoruski slogi. Na splošno je historizem prevladoval do konca 19. stoletja. Za interierje tega časa je značilna želja po razkošju. Sobe so polne obilice pohištva, okraskov in drobnarij. Pohištvo je bilo izdelano predvsem iz orehovega, palisandra in sahardanovega lesa. Okna in vrata so bila prekrita s težkimi zastori, mize pa s prti. Po tleh so bile položene orientalske preproge.
V tem času so postali priljubljeni viteški romani W. Scotta. V veliki meri pod njihovim vplivom se gradijo posestva in dače v gotskem slogu (o enem od njih sem že pisal -). V hišah so bile nameščene tudi gotske omare in dnevne sobe. Gotika se je izražala v vitražih, zaslonih in okrasnih elementih v prostorih. Bron se je aktivno uporabljal za dekoracijo.
Konec 40. in začetek 50. let 19. stoletja je zaznamoval pojav "drugega rokokoja", sicer imenovanega "a la Pompadour". Izraženo je bilo v posnemanju francoske umetnosti iz sredine 18. stoletja. Številna posestva so bila zgrajena v rokokojskem slogu (na primer zdaj umirajoče Nikolo-Prozorovo blizu Moskve). Pohištvo je bilo izdelano v slogu Ludvika XV.: pohištvo iz palisandra z bronastimi okraski, porcelanasti vložki s slikami v obliki šopkov rož in galantnih prizorov. Na splošno je bila soba videti kot dragocena škatla. To je še posebej veljalo za ženske prostore. Sobe na moški strani so bile bolj jedrnate, a tudi ne brez milosti. Pogosto so bili okrašeni v "orientalskem" in "mavrskem" slogu. V modo so prišle otomanske zofe, stene so bile okrašene z orožjem, tla pa prekrita s perzijskimi ali turškimi preprogami. V sobi so lahko tudi nargile in kadilnice. Lastnik hiše oblečen v orientalsko haljo.
Primer zgoraj navedenega je Dnevna soba(1840. leta). Pohištvo v njem je iz oreha, v dekorativna obdelava Zaslediti je mogoče gotske motive.
(funkcija(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(to , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");
Naslednja soba - Rumena dnevna soba(1840. leta). Komplet, predstavljen v njem, je bil izdelan za eno od dnevnih sob Zimskega dvorca v Sankt Peterburgu, domnevno po risbah arhitekta A. Bryullova.
Oblačenje mladega dekleta(1840-1850) v slogu "orehovega rokokoja". Podobna soba bi lahko bila v metropolitanskem dvorcu ali v deželnem posestvu.
IN Kabinet-budoar(1850) v slogu »drugega rokokoja« je predstavljeno drago pohištvo »a la Pompadour«, furnirano s palisanderjem, z vložki iz pozlačenega brona in poslikanega porcelana.
Spalnica mladega dekleta(1850-1860) preseneča s svojim sijajem, je tudi primer »drugega rokokoja«.
Notranjost 1870-1900
Za to obdobje je značilno zglajevanje razlik med plemiško in meščansko notranjostjo. Številne stare plemiške družine so sčasoma postale revnejše in izgubile vpliv v korist industrialcev, finančnikov in intelektualcev. Notranjost v tem obdobju začnejo določati finančne zmožnosti in okus lastnika. Tehnološki napredek in razvoj industrije sta prispevala k nastanku novih materialov. Tako se je pojavila strojna čipka, okna pa so začela krasiti zavese iz tila. V tem času so se pojavile sedežne garniture novih oblik: okrogle, dvostranske, kombinirane s pohištvom, regali, žardinjere itd. Pojavi se oblazinjeno pohištvo.
V sedemdesetih letih 19. stoletja je pod vplivom svetovne razstave v Parizu leta 1867 v modo prišel stil Ludvika XVI. Slog "Boule", poimenovan po A.Sh. Bouleju, ki je deloval pod Ludvikom XIV., doživlja ponovno rojstvo - pohištvo je bilo okrašeno z želvovo školjko, biserom in bronom. Sobe tega obdobja so okrašene s porcelanom iz ruskih in evropskih tovarn. Stene so krasile številne fotografije v orehovih okvirjih.
Glavni tip stanovanja je stanovanje v večstanovanjski stavbi. Za njegovo zasnovo je bila pogosto značilna mešanica stilov, kombinacija nezdružljivih stvari le zaradi podobnosti barve, teksture itd. Na splošno je bila notranjost tega časa (kot arhitektura na splošno) eklektične narave. Prostori so včasih bolj spominjali na razstavišče kot na bivalni prostor.
V modo prihaja psevdoruski slog. K temu je v veliki meri pripomogla arhitekturna revija Zodchiy. Podeželske hišice so bili pogosto zgrajeni v tem slogu (na primer Podmoskovnoe). Če je družina živela v stanovanju, je bila ena od sob, običajno jedilnica, lahko urejena v psevdo-ruskem slogu. Stene in strop so bili obloženi z bukovimi ali hrastovimi ploščami in prekriti z rezbarijami. Pogosto je bil v jedilnici ogromen bife. IN dekorativno oblikovanje Uporabljeni so motivi kmečkih vezenin.
Konec devetdesetih let 19. stoletja se je pojavil slog Art Nouveau (iz francoskega moderne - moderno), izražen v zavračanju posnemanja, ravnih linij in kotov. Moderno so gladke ukrivljene naravne linije, nove tehnologije. Notranjost v slogu Art Nouveau odlikuje enotnost sloga in skrbna izbira predmetov.
Malina dnevna soba(1860-1870) preseneča s svojo pompom in razkošjem sloga Ludvika XVI v kombinaciji z željo po udobju in udobju.
Kabinet(1880) je eklektičen. Tu so zbrani različni, pogosto nezdružljivi predmeti. Podobna notranjost bi lahko bila v hiši prestižnega odvetnika ali finančnika.
Jedilnica(1880-1890) v ruskem slogu. Obvezen atribut je bil stol "Lok, sekira in palčniki" V.P. Šutova (1827-1887). Po vseruski razstavi v Sankt Peterburgu leta 1870 so pridobili izjemno popularnost. Kmalu so drugi obrtniki začeli izdelovati podobne kose pohištva z različnimi različicami.
Javorjeva dnevna soba(1900) je čudovit primer sloga Art Nouveau.
Tako je pred našimi očmi minilo celotno 19. stoletje: od imperija s posnemanjem antične kulture na začetku stoletja, preko navdušenja nad slogi historicizma sredi stoletja, eklektike v drugi polovici stoletja in edinstveni, ničemur podobnemu, modernizem na prehodu iz 19. v 20. stoletje.
© Spletna stran, 2009-2020. Kopiranje in ponatis vseh materialov in fotografij s spletnega mesta v elektronskih publikacijah in tiskane publikacije prepovedano.
naj bi presenetil z lepoto in razkošjem, to so državniške sobe, namenjene občudovanju, toda ali je bilo v njih mogoče delati in se sprostiti? Ni čudno, da so kralji bolj ljubili svoje podeželske rezidence.
Plemiči so imeli včasih tudi veličastne dvorce v Petrogradu in kaj preprostega v provincah. In pogosto le najpreprostejše graščine v pokrajini. Na slikah lahko vidite tako najbolj razkošne, ki so jih slikarji Zimskega dvorca ujeli za potomce, kot skromne risbe morda podložnikov, na katerih sta upodobljena družinsko udobje in plemenito življenje.
Podključnikov N. Dnevna soba v hiši Nashchokins v Moskvi
Vidimo, da so stene večinoma enobarvne, obešene s slikami, pohištvo je enakega tipa, oblazinjenje sčasoma postaja vse bolj raznoliko, vendar so stropi raznoliki, čeprav je višina prostorov pogosto nizka.
Podklyuchnikov N. Kabinet P.N. Zubova. 1840
Sredin A.V. Soba v posestvu Belkino 1907.
Dnevna soba v posestvu Znamenskoye-Rayok
Tyranov A.V. Notranjost v plemiški hiši.
Rebu Š. Avčurino. 1846
Notranjost Soimonove hiše na Mali Dmitrovki v Moskvi. Neznano umetnik.
Sverčkov V.D. Notranji pogled na sobo. 1859
Zelencov K.A. V sobah
Zelencov K.A. Dnevna soba s stebri
Neznani umetnik. Notranjost dnevne sobe
Peach L. Posestvo Porechye. Knjižnica.
Peach L. Posestvo Porechye. Muzej. 1855
Rakovich A.N. Notranjost. 1845
Tikhobrazov N.I. Notranjost posestva Lopuhinovih. 1844
Tikhobrazov N.I. Notranjost Sankt Peterburga
Premazzi L. Dvorec barona A. L. Stieglitza. Bela dnevna soba.
Tu gre le za razkošne plemiške dvorce, ki so jih poslikali isti umetniki, kot so poslikali Zimski dvorec. Glavni finančnik cesarstva, predsednik državne banke, človek blizu kraljeve družine, je imel v Sankt Peterburgu veličastno palačo, ki jo je pozneje pridobil veliki knez Pavel Aleksandrovič.
Premazzi L. Dvorec barona A. L. Stieglitza. Zlata dnevna soba
Premazzi L. Dvorec barona A. L. Stieglitza. Dnevna soba 
Premazzi L. Dvorec barona A. L. Stieglitza. Prednja pisarna.
Premazzi L. Dvorec barona A. L. Stieglitza. Baroničina pisarna.
Premazzi L. Dvorec barona A. L. Stieglitza. Knjižnica