naj bi presenetil z lepoto in razkošjem, to so sprednji prostori, namenjeni občudovanju, toda ali je bilo v njih mogoče delati in se sprostiti? Ni čudno, da so kralji bolj ljubili svoje podeželske rezidence.
Plemiči so imeli včasih tudi slavnostne dvorce v Petrogradu in kaj preprostega v provincah. In pogosto in samo najpreprostejše graščine v pokrajini. Na slikah lahko vidite tako najbolj elegantne, ki so jih slikarji Zimske palače ujeli za potomce, kot skromne risbe morda podložnikov, na katerih sta upodobljena družinsko udobje in plemenito življenje.

Podključnikov N. Dnevna soba v hiši Nashchokins v Moskvi

Vidimo, da so stene večinoma enobarvne, obešene s slikami, pohištvo je istega tipa, oblazinjenje sčasoma postaja vse bolj raznoliko, vendar so stropi raznoliki, čeprav je višina prostorov pogosto majhna.

Podklyuchnikov N. Kabinet P.N. Zubov. 1840

Sredin A.V. Soba na posestvu Belkino 1907.

Dnevna soba v posestvu Znamenskoye-Rayok

Tyranov A.V. Notranjost v plemiški hiši.

Rebu Š. Avčurino. 1846

Notranjost Soymonove hiše na Mali Dmitrovki v Moskvi. Neznano umetnik.

Sverčkov V.D. Notranji pogled na sobo. 1859

Zelencov K.A. V sobah

Zelencov K.A. Dnevna soba s stebri

Neznani umetnik. Notranjost dnevne sobe

Peach L. Dvorec Porechye. Knjižnica.

Peach L. Dvorec Porechye. Muzej. 1855

Rakovich A.N. Notranjost. 1845

Tikhobrazov N.I. Notranjost na posestvu Lopuhinovih. 1844

Tikhobrazov N.I. Petersburg notranjost

Dvorec Premazzi L.-Baron A. L. Stieglitz. Bela dnevna soba.
Gre le za elegantne plemiške dvorce, ki so jih poslikali isti umetniki kot Zimski dvorec. Glavni finančnik cesarstva, predsednik državne banke, človek blizu kraljeve družine, je imel v Sankt Peterburgu veličastno palačo, ki jo je kasneje pridobil za velikega kneza Pavla Aleksandroviča.

Dvorec Premazzi L.-Baron A. L. Stieglitz. zlata dnevna soba

Dvorec Premazzi L.-Baron A. L. Stieglitz. Dnevna soba


Dvorec Premazzi L.-Baron A. L. Stieglitz. Prednja pisarna.

Dvorec Premazzi L.-Baron A. L. Stieglitz. Urad baronice.

Dvorec Premazzi L.-Baron A. L. Stieglitz. Knjižnica

Notranjost v ruski grafiki 19. - zgodnjega 20. stoletja

Ko je bila v 19. stoletju izumljena fotografija, je postalo mogoče zajeti realnost z dokumentarno natančnostjo. Ljudje so z veseljem začeli fotografirati in kmalu je akvarelni portret prenehal biti povpraševan, fotografski portret pa je trdno zasedel njegovo mesto. Vendar pa napredek ni vplival na žanr interierja: interierji so še naprej slikali v enakem obsegu kot prej, povpraševanje po akvarelnih albumih s pogledom na palače in posestva pa je bilo še vedno enako veliko. Vendar so umetne skice interierjev cenjene še danes, tudi v dobi digitalne fotografije in neskončnih možnosti obdelave slik. Čeprav seveda bolj kot odlična izjema od splošnega pravila.

V.P. Trofimov. Bela dnevna soba v hiši moskovskega generalnega guvernerja. Zgodnje leto 1900. Drobec

A.P. Barišnikov. Rdeča dnevna soba v hiši moskovskega generalnega guvernerja. 1902. Fragment

In potem so vsi, ki so si to lahko privoščili, želeli svoje domače, družinsko gnezdo ujeti v barve. Fotografija je bila črno-bela, lastniki pa so poleg prostora in oblike želeli ohraniti v mislih tudi barvo. Fotografija je dopuščala geometrična popačenja, poslabšanje ostrine, ko se je odmikala od središča, lastniki pa so želeli, da nobena podrobnost, niti en fragment ne ostane nepokrit. Bil je še en zelo pomemben trenutek, zaradi katerega je interierski žanr v grafiki kljub tehničnim novostim živel in uspeval. O tem bomo zagotovo povedali, vendar malo kasneje. Vmes pa se končno lotimo teh istih akvarelnih "portretov" interierjev, pred katerimi se je napredna tehnologija izkazala za nemočno.

Risbe iz albuma grofice E.A. Uvarova. 1889-1890

E.A. Uvarov. Študija-dnevna soba na posestvu grofov Uvarov (Porechye, provinca Moskva). 1890

E.A. Uvarov. Študija-dnevna soba na posestvu grofov Uvarov (Porechye, provinca Moskva). 1890. Fragment

Od konca avgusta 2016 je Državni zgodovinski muzej v Moskvi odprl razstavo, ki predstavlja celotno galerijo grafična dela XIX - začetek XX stoletja, združena s temo notranjosti. Oblikovalcev in arhitektov na takšnih razstavah ni pogosto videti, običajno imajo raje tiskane kataloge ali slike, ki so pricurljale na internet. Toda tisti, ki so vsaj enkrat videli izvirnike, razumejo, koliko "v resničnem življenju" je vtis bogatejši in bolj informativen.

Na razstavi boste našli fascinantno potopitev v svet notranjosti slavnih ljudi tistega časa: cesarice, moskovskega generalnega guvernerja, izjemnega zgodovinarja, sina admirala Kruzenšterna, hčerke glavnega arhitekta Odese, ministrica za prosveto, posvetna dama in celo bodoča svetnica.

Edinstvenost je v tem, da so te slike zgodovinski dokumenti, ki z dejansko natančnostjo prikazujejo notranjo dekoracijo hiš obravnavanega obdobja. Na primer, o slikah Nizozemcev iz 17. stoletja, ustanoviteljev žanra notranjosti, tega ne moremo reči: umetniki tistega časa so dajali prednost predmetom-simbolom in alegorijam, pa tudi jasnosti kompozicije v škodo zgodovinska resnica. V 20. stoletju v podobi interierja prihaja do izraza avtorjev pogled in čustveno ozadje, ki ga želi umetnik posredovati, ne pa poustvariti realnega prostora. Zato so risbe ruskih mojstrov 19. stoletja poleg svoje umetniške vrednosti tudi zanesljiv vir informacij o zgodovini ruske notranjosti.

Neznani umetnik. Enfilada sob v neznanem dvorcu. 1830

Povedali vam bomo o nekaterih delih, ki jih predstavlja razstava. Ostalo si lahko ogledate na razstavi v Državnem zgodovinskem muzeju do 28. novembra 2016 ter v albumu kataloga Notranjost v ruski grafiki 19. - zgodnjega 20. stoletja. Iz zbirke Državnega zgodovinskega muzeja / Comp. E.A. Lukjanov. - M., 2016.

Dnevna soba na posestvu knezov Shakhovsky (Moskovska provinca)- čudovit primer udobja in preprostosti klasične plemenite hiše. Mehka garnitura, prekrita z lahkim tekstilom s cvetličnim vzorcem, uspešno organizira prostor, vendar mu ne odvzame neposrednosti.

Neznani umetnik. Dnevna soba na posestvu knezov Shakhovsky (Belaya Kolp, provinca Moskva). 1850

V delovni sobi na posestvu knezov Shakhovsky preproste oblike pohištva so prosto kombinirane s kompleksnim stropom in karelsko brezo jantarne barve — z belimi servietnimi sedeži in oblazinjenjem kavča, ki izgleda precej moderno.

Neznani umetnik. Študija-dnevna soba na posestvu knezov Shakhovsky (Belaya Kolp, provinca Moskva). 1850

In tukaj je kraj, kamor bi v resnici komajda prišli — pisarna grofa Uvarova v stavbi ministrstva za javno prosveto v St. S.S. Uvarov ni samo vodil to isto ministrstvo in je bil izjemna politična osebnost svojega časa, ampak je zaslovel tudi kot briljanten znanstvenik, poznavalec klasične antike in zbiralec umetnin. V grofovi pisarni so bile na primer etruščanske vaze, skulptura Kupida E.M. Falcone, slikovite vedute Benetk ter številne druge dragocene predmete in slike. Zanimiva je oblika lestence pod stropom s steklenim "dežnikom" nad kovinskim podstavkom.

A.N. Rakovich. Urad grofa S.S. Uvarov v stavbi Ministrstva za javno šolstvo v Sankt Peterburgu. 1847

Študij v hiši profesorja Granovskega v Moskvi očara s svojim znanstvenim vzdušjem: knjige v knjižnih policah, knjige na fotelju, knjige na stolu in na stojalu za rože. Na mizah — gore rokopisov. Mimogrede, obstajata dve mizi. — eno napisano, drugo — pisalna miza — delati stoje ali sede na visokem stolu. Izjemen ruski zgodovinar T.N. Granovski je znan po svojih znanstvenih delih in aktivni družbeni dejavnosti. Torej z spiralno stopnišče, katerega balustrada tako elegantno okrasi pisarno, so se dvignile številne ugledne osebnosti tistega časa.

Neznani umetnik. Pisarna v hiši T.N. Granovskega v Moskvi. 1855

Pa se morda malo oddaljimo od znanosti in politike in obiščimo salon hiše Victoria Frantsevna Marini, hčerke vodilnega arhitekta Odese. Tukaj je svetlo in mirno: prijetne barve, preproga, skupine stolov v snežno belih prevlekah. Dvorana je conirana s tekstilom na karnisi. Sprednja stena je okrašena z draperijami in ozkimi stebri, ki služijo kot osnova za slike.

Neznani umetnik. Salon v hiši V.F. Marini v Odesi. 1840

Študija-dnevna soba v hiši Marije Trofimovne Paškove v Sankt Peterburgu — čisto žensko ozemlje: v roza in zlatih zaključkih, kompleksni lambrequini z resicami na oknih, na garderobni omari — čajni pribor. Vendar pa osrednje mesto v sobi zaseda velika pisalna miza z omarami za papirje in udobnim stolom-korito. Po obodu mize lahko vidite funkcionalno odprto ograjo. Na levi je kavč z asimetričnim naslonom in kolesi, na desni je veliko ogledalo — oaza v Cvetlični lončki, podvojen z zrcalnim odbojem.

Neznani umetnik. Študija-dnevna soba v hiši M.T. Pashkova v Sankt Peterburgu. 1830

Razstava predstavlja dve veliki seriji akvarelov, ki ponazarjata notranjost celih hiš: palačo moskovskega generalnega guvernerja Sergeja Aleksandroviča Romanova in vilo (kočo) princese Zinaide Jusupove. Obe hiši sta preživeli do danes, zgodovinska notranjost pa žal ne. Zato jih je še posebej zanimivo videti na risbah, ki ne prenašajo le življenja in vzdušja tistega časa, temveč tudi osebnostne poteze uglednih lastnikov.

sprednje sobe hiše moskovskega generalnega guvernerja, seveda navdušujejo z umetniško celovitostjo in razkošnim dizajnom, a za praktične oblikovalce bi bilo verjetno bolj zanimivo pogledati v zasebne sobane hiše Romanovih. Recimo v garderoba velikega kneza Sergeja Aleksandroviča, brata Aleksandra III in strica Nikolaja II. Opremljen s tekočo vodo s pipo in umivalniki, kljub temu izgleda Umetnostna galerija: na stenah gosto obešeni portreti prednikov in sorodnikov, svetnikov in junakov, na tleh — preproge, na desni je sedežna garnitura v satenastem oblazinjenju. Čeprav, če si predstavljate sobo brez slik, se izkaže, da je okrašena zelo funkcionalno in brez patosa.

I.I. Nivinsky. Garderoba velikega kneza Sergeja Aleksandroviča v hiši moskovskega generalnega guvernerja. 1905

Žena Sergeja Aleksandroviča, velika kneginja Elizaveta Feodorovna, je bila po rodu nemška princesa, po poroki se je spreobrnila v pravoslavje. V času življenja se je odlikovala s pobožnostjo in usmiljenjem, po revoluciji so jo ubili in po dolgih letih — poveličan v obrazu svetih novih mučencev. Dve risbi, nastali v letih 1904-1905, dobro označujeta osebnost te edinstvene ženske, plemenite dame in hkrati osebe s svetniškimi lastnostmi.

Molitveni kotiček v spalnici zakoncev urejeno zelo udobno in okusno. V kotu — tradicionalne kanonične ikone v velikem izrezljanem zložljivem kovčku. Na stenah — slike na versko temo in ikone, postavljene v okvirje za slikanje. Vidi se, da je bila gostiteljica seznanjena z novimi odkritji krščanskega sveta. — na desni steni nad vsemi podobami je kopija Kristusovega obličja s Torinskega prta, ki je bila prvič predstavljena širši javnosti leta 1898 po prejemu fotografij.

I.I. Nivinsky. Spalnica velikega kneza Sergeja Aleksandroviča in Velika vojvodinja Elizabeth Feodorovna v hiši moskovskega generalnega guvernerja. Vogal z izrezljano hrastovo škatlo za ikone in ikonami. 1904

In to boudoir velike vojvodinje — kraljestvo tekstila in svetlobe, osamljen, globoko oseben prostor. Stene so prekrite z barvnim blagom, vrata in okna so uokvirjena z zavesami; miza, stol, otoman v celoti zaviti v blago; na tleh je preproga, svetilka v zelenem “krilu” z volančki. Tu in tam ležijo bele zračne serviete, izvezene z richelieu. Monumentalna lesena toaletna mizica, ki stoji na desni, deluje kontrastno. Zanimiva navpična slika nad rešetko, bolj podobna plakatu ali veliki knjižni ilustraciji, ki prikazuje rusko vas pozimi.

I.I. Nivinsky. Boudoir velike vojvodinje Elizabete Fjodorovne v hiši moskovskega generalnega guvernerja. 1905

Mimogrede, na razstavi niso razstavljena vsa dela iz albuma interierjev knežjega para Sergeja Aleksandroviča in Elizabete Fjodorovne. Celoten cikel si lahko ogledate v katalogu razstave.

Preden preidemo na zgodbo o drugi hiši, ki je posvečena nizu del, si poglejmo še eno študijo. Ni bilo mogoče iti mimo in tega nikakor ne omeniti. to študijska knjižnica v dvorcu tovarnarja K.O. Giro v Moskvi. Klavdij Osipovič je prišel iz Francije in v Moskvi ustanovil tkalnico, ki je kasneje postala ena največjih v Rusiji. Soba je brezhibna v razporeditvi pohištva, simetriji in kompozicijskem ravnovesju. Vsak predmet in objekt je na pravem mestu in v jasni povezavi z drugimi predmeti. Celovitost dosežemo tudi z uporabo enakega blaga za sedežno garnituro, stole in zavese.

A. Teich. Kabinet-knjižnica v dvorcu K.O. Giro v Moskvi. 1898

Princesa Zinaida Ivanovna Jusupova, vila (koča), ki jo je umetnik skiciral, — to ni modrooka rjavolaska s portreta Serova, ampak njena babica. Tudi neverjetna lepotica in prefinjena aristokratinja, prva dama balov v Sankt Peterburgu. Razkošno koča v Tsarskoye Selo je zgradil dvorni arhitekt I.A. Monighetti v neobaročnem slogu, notranjost pa je okrašena v različne stile. Avtor albuma s vedutami notranjosti je eden vodilnih akvarelistov tistega časa Vasilij Sadovnikov — tudi dvorjan, a umetnik. Družina Yusupov je bila tako vplivna in bogata, da si je lahko privoščila uporabo storitev strokovnjakov, ki so delali za cesarje.

V.S. Sadovnikov. Dnevna soba v kitajski stil. Vila (koča) princese Z.I. Yusupova v Tsarskoye Selu. 1872

Sadovnikov je delal kot pravi profesionalec. Sprva je s svinčnikom naredil skice vseh podrobnosti notranjosti. Nato je narisal perspektivo sobe in ustvaril splošno, univerzalno perspektivo, ki jo je sintetiziral iz več možnosti. Nato je narisal skico notranjosti, natančno porazdelil predmete v novo sliko, "sintetizirano" iz več zornih kotov, dosegel največjo pokritost prostora in odsotnost popačenj. Čisto na koncu sem vse pobarvala. Rezultat je bila idealna predstavitev notranjosti s podrobno panoramo prostora in popravkom geometrijskih popačenj.

Na splošno je umetnik ročno izdelal tisto, kar danes imenujemo panoramska fotografija, sestavljena iz posameznih slik, kot tudi digitalne korekcije slik, izvedene z uporabo kompenzacijskih algoritmov v grafičnih urejevalnikih.

V.S. Sadovnikov. Dnevna soba v stilu LouisaXVI. Vila (koča) princese Z.I. Yusupova v Tsarskoye Selu. 1872

Ne pozabite, da smo na začetku članka obljubili, da bomo govorili o še eni zelo pomembni točki, zakaj kamera iz 19. stoletja ni mogla premagati akvarelne notranjosti? Ravno zato. Kamera tega ni zmogla. Nisem mogel čim širše "zagrabiti" velikega prostora, ustvariti celostne perspektive brez geometrijskih popačenj in ohraniti harmoničnega videza vsakega predmeta. Vse to je postalo mogoče šele v digitalni dobi, s pojavom programov za naknadno obdelavo fotografij.

In potem ... In potem so očitno preprosto zelo ljubili svoje hiše, nenavadno "notranjo" lepoto in stvari, drage srcu, — tako ljubili, da se niso želeli zadovoljiti s črno-belimi konvencijami in majhnimi drobci. Ne, potrebovali smo barvo, zrak in visok strop, uro na kaminu in rastlinske kompozicije — vse do max. In ker so bili umetniki nadarjeni, so to lahko posredovali — takrat se je ljubezen do interierja pokazala v celoti, skozi detajlne akvarelne »portrete«. Lahko se le iskreno veselimo, ker zahvaljujoč dejstvu, da napredek ni premagal žanra grafične notranjosti, lahko še vedno uživamo v lepoti ruske hiše več sto let kasneje.

G.G. Gagarin. Enfilada sob v neznanem dvorcu. 1830-1840

Razstava »Notranjost v ruski grafiki 19. in zgodnjega 20. stoletja. Iz zbirke Državnega zgodovinskega muzeja« je odprt do 28. novembra 2016 na naslovu: Moskva, Rdeči trg, 1.

Rudolf von Alt, Salon v stanovanju grofa Lankorowskega na Dunaju (1869)

Danes lahko fotografije brezhibne notranjosti in nešteto fotografij zasebnih domov zlahka najdete v oblikovalskih revijah in na internetu. Ko pa se je v začetku 19. stoletja pojavila tradicija tiskanja zasebnih sob, je bila zelo avantgardna in nenavadna. Še preden je obstajala fotografija, so ljudje, ki so si jo lahko privoščili, najemali umetnika, da je naredil podrobne akvarelne skice prostorov v hiši. Takšne risbe so vstavili v album in jih po želji pokazali tujcem.

Takšne slike, ohranjene do danes, ponujajo vpogled v dekadentni življenjski slog bogatega 19. stoletja in cenijo umetnost podrobnega upodabljanja notranjega oblikovanja doma. V galeriji Elizabeth Myers Mitchell na St. John's College v Annapolisu v Marylandu je trenutno na ogled 47 takih slik. Razstavo je organiziral Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Po besedah ​​kustosinje Gale Davidson so bile slike običajno naslikane po prenovi sobe, kot spomin na družino.

Rudolf von Alt, Knjižnica v stanovanju grofa Lankorowskega na Dunaju (1881)

Rudolf von Alt, Japonski salon, Villa Hügel, Dunaj (1855)

Nekateri starši so naredili albume s takšnimi slikami kot poročna darila svojim otrokom, da bi imeli spomine na hišo, v kateri so odraščali. Ljudje so albume pogosto postavili tudi na mize v dnevnih sobah, da bi naredili vtis na goste. Po besedah ​​Davidsona je kraljica Viktorija, ki je naročila veliko poslikav notranjosti palače, v svojih osebnih dnevnikih zapisala, da sta z možem rada gledala te slike in se spominjala let, ko sta živela v teh hišah. Plemiške družine po vsej Evropi so sčasoma sprejele prakso naročanja tudi teh "notranjih portretov". Razstava prikazuje slike notranjosti hiš iz številnih držav, vključno z Anglijo, Francijo, Rusijo in Nemčijo, ki prikazujejo različne trende notranjega oblikovanja 19. stoletja ter vzpon družbe potrošniške kulture. Ko so ljudje začeli več potovati, so se njihovi domovi začeli polniti s pohištvom iz tujine. Ilustracije interierjev so postale zelo modne, vrhunec pa so dosegle okoli 1870. let.

Ta praksa je bila v veliki meri odraz rasti industrijskih razredov. Številni akvareli na primer prikazujejo notranjost, polno rastlin in organskih okraskov, ki ne odražajo le zanimanja za naravni svet, temveč tudi vse večji trend redkih eksotične rastline. Hotel Villa Hügel v Benetkah je imel na primer japonski salon, napolnjen s čisto dekorativnimi elementi, ki so ga spremenili v "vrt"; v berlinski kraljevi palači je bila kitajska soba s panoji tropskih rastlin in ptic, ki so lebdele tudi nad prostorom na stropni poslikavi. Notranjost tiste dobe je bila opazna tudi po prisotnosti orhidej in ptic v kletkah, ki so jih ljudje hranili ne le za vtis, ampak tudi za zabavo gostov. Številni umetniki (večinoma moški) so svojo kariero začeli s slikanjem topografskih zemljevidov za vojaške namene ali poslikavo porcelana, nato pa so se zaradi povečanega povpraševanja specializirali za poslikavo notranjih prostorov. Nekateri slikarji so si v tej zvrsti celo ustvarili ime. Na razstavi so dela avstrijskih bratov Rudolfa in Franza von Alta; James Robertas, britanski slikar, ki je potoval s kraljico Viktorijo; in oblikovalec Charles James - vsi so bili slavni odlični slogi. Sčasoma se je razvijal tudi pristop k poslikavi teh notranjih prostorov, ki je postopoma postajal manj formalen in bolj intimen.

Joseph Satira, Študijska soba carice Aleksandre Fjodorovne, Rusija (1835)

V poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju je postala priljubljena bolj impresionistična vrsta slikanja in umetniki so postopoma začeli upodabljati bolj sproščeno, domače okolju. Včasih so bili na slikah prisotni celo prebivalci: poljski grof Lankoronsky, na primer, bere knjigo v svoji pisarni na Dunaju; dekle v sobi igra klavir, poleg nje pa leži pes. Čeprav so bile te slike ustvarjene, da bi prikazale, kako so ljudje okrasili svoje domove, kakšno pohištvo in tkanine so izbrali, kaj so obesili na stene in kaj so zbirali, so včasih spominjale na ilustracije vsakdanjega življenja, vse do trenutka, ko je v začetku 20. stoletja je to vlogo prevzela kamera.

James Roberts, Kraljičina risalnica v Buckinghamski palači, Anglija (1848)

Henry Robert Robertson, Notranjost ene od dvoran palače v Kentu (1879)

Eduard Gaertner, Kitajska soba v kraljevi palači, Berlin, Nemčija (1850)

Eduard Petrovič Hau, Dnevna soba cesarice Aleksandre Fjodorovne

Anna Alma-Tadema, Študijska soba Sir Laurencea Alma-Tademe, Townsend, London (1884)

Charlotte Bosanquet, Knjižnica (1840)

Karl Wilhelm Streckfuss (1860)

Imperij je v domove ruskega plemstva prinesel starorimsko razkošje in francosko aroganco. Toda pod vplivom ostre klime ali običajev se je hitro spremenil, postal mehkejši in svobodnejši.

• 1 od 1

Na sliki:

"Velik slog"

Kaj predstavlja. Notranjost 19. stoletja v slogu imperija so predvsem svetle barve v kombinaciji z pozlato. Nič čudnega, saj je zlato kraljevska kovina, Empire (francosko) pa pomeni "imperij". Ta pompozen slog ima precej ozek časovni okvir: začetek 19. stoletja in Napoleonova vladavina (1804) - zaton velikega cesarja (1814-1815). Ruski imperij je nastal kot posnemanje francoskega, a je hitro dobil svoj obraz. Bila je mehkejša, svobodnejša, bolj plastična in je trajala do 1830-ih in 1840-ih.

Glavne značilnosti. Imperij - dekorativni slog, ki so ga ustvarili Napoleonovi dvorni dekoraterji, notranje trdi in hladni. Vključuje egipčanske in predvsem rimske motive, večinoma pripomočke vojaška zgodovina Rimljani, omogoča kontrastne kombinacije barv in ostre prehode oblik in linij.

Na fotografiji: fotelj 8900SC + 8912PL iz tovarne Colombostile.

Stene.Škrlatna, nebesno modra, zelena so se lepo podale k pozlačenemu pohištvu, karnisam, lestencem. Uporabljeni so bili tudi pastelni odtenki: pistacija, modra, lila. Glavni okras sten so bile freske in reliefi na antičnih prizorih. Niso bili abstraktni, ampak so kazali na strasti in poglede lastnika hiše in so celo vsebovali podobo njega in / ali njegove žene v obliki starodavnih junakov.

Stropi. Okrašeni so bili z mavčnimi letvicami ali grisailleom - poslikanimi reliefi. Nepogrešljiv detajl je bil razkošen lestenec, ki je bil obešen na težke verige. Včasih so lestence izdelovali ... iz papier-mâchéja in šele nato so jih prekrili s pozlato.

Primeri svečanih lestencev, primernih za notranjo dekoracijo v slogu Empire.

Podrobnosti

Razkošje zahteva svetlobo. Razsvetljavi v dobi imperija je bila posvečena posebna pozornost. Poleg ogromnega lestenca so dvorane in pisarne vedno obiskovali namizna svetilka, svečnike in konzole za kandelabre, katerih svetloba se je odsevala v pozlati in številnih ogledalih.

Zlati značaj. Pozlačeni bron se je v Rusiji pojavil po zaslugi francoskega mojstra Pierra Agya. Notranjost 19. stoletja v slogu Empire sije s kandelabri, črnilniki, toaletnimi torbami in drugimi majhnimi detajli. V sobah si lahko ogledate kadilnice in žardinjere – stojala za rože. V dobi imperija so se na toaletnih mizah pojavila ogledala, ki so jih na obeh straneh osvetljevali kandelabri.

Na fotografiji: ura F.B.A.I. 2001.

Zlata doba ruskega porcelana. Tako poznavalci imenujejo prva tretjina 19. stoletja, ko
domačim mojstrom je uspelo ustvariti edinstveno "rusko cesarstvo". Zgodovinske in domoljubne teme (na primer zmaga leta 1812 se je odražala v seriji "vojaških krožnikov" cesarske tovarne porcelana), portreti cesarske družine, pokrajine, slike starih mojstrov - vse to je bilo ujeto na porcelanu in steklene vaze in storitve. Pogosto so bili ustvarjeni po risbah uglednih arhitektov.

Pohištvo kot arhitektura. Po letu 1812 so ruski plemiči začeli pridobivati ​​recamierje (slavna pariška lepotica Madame Recamier je sprejemala goste v starinski tuniki, ležeči na kavču), sekretarje, zofe za čolne in drugo novodobno pohištvo. Pohištvo je bilo pogosto okrašeno z pozlato, v dekoraciji so bili uporabljeni starinski arhitekturni detajli - stebri, kariatide, friz. Kljub nenavadnemu videzu so mize v stilu Empire udobne za delo z računalnikom, zato so še danes priljubljene. No, psyche ogledala in curule stoli (z nogami v obliki črke X) niso tako redki v notranjosti spalnic in pisarn.

Znani mojstri ruskega cesarstva

Carl Rossi (1775—1849)	Italijan Carl Rossi je v Rusijo prišel kot uveljavljen mojster, pri 33 letih. Zgradil je Yelaginovo palačo, paviljone poletnih in Mihajlovskih vrtov ter Aleksandrinsko gledališče. Ustvaril je znane ansamble peterburških trgov: Palača, Senat, Aleksandrinski. Zanamcem je ostal v spominu kot glavni ustvarjalec dobe Ruskega imperija.
Andrej Voronikhin (1759—1814)	Andrej Voronikhin je ruski arhitekt, zgradil je zgradbi Rudarskega inštituta in Kazansko katedralo v Sankt Peterburgu. Užival je pokroviteljstvo cesarice Marije Fjodorovne. Po njegovem "zasnovi" so nastale vaze, posode, pohištvo in drugi predmeti dekoracije cesarskih palač, zlasti Pavlovska.
Heinrich Gambs (1764—1831)	Pohištvo Heinricha Gambsa je krasilo cesarske palače in hiše najbogatejših in najplemenitejših ruskih družin. "Gambsovi stoli" so omenjeni v delih Puškina in Turgenjeva, "Gambsovi stoli" pa so že v 20. stoletju postali glavni junaki slavne knjige Ilfa in Petrova.
Friedrich Bergenfeldt (1768 —1822)	Na začetku 19. stoletja je bila v Sankt Peterburgu znana tovarna in trgovina bronastega izdelovalca Friedricha Bergenfeldta. Bil je dobavitelj cesarskega dvora in bogatega ruskega plemstva: Šeremetjevih, Stroganovih, Jusupovih. Lestenci, kandelabri, vaze Bergenfeldta so shranjeni v Zimski, Pavlovski in Peterhofski palači.

Komentar na FB Komentar na VK