Rudolf von Alt, Salon v stanovanju grofa Lankorowskega na Dunaju (1869)
Danes lahko fotografije brezhibne notranjosti in nešteto fotografij zasebnih domov zlahka najdete v oblikovalskih revijah in na internetu. Ko pa se je v začetku 19. stoletja pojavila tradicija tiskanja zasebnih sob, je bila zelo avantgardna in nenavadna. Še preden je obstajala fotografija, so ljudje, ki so si jo lahko privoščili, najemali umetnika, da je naredil podrobne akvarelne skice prostorov v hiši. Takšne risbe so vstavili v album in jih po želji pokazali tujcem.
Takšne slike, ohranjene do danes, ponujajo vpogled v dekadentni življenjski slog bogatega 19. stoletja in cenijo umetnost podrobnega upodabljanja notranjega oblikovanja doma. V galeriji Elizabeth Myers Mitchell na St. John's College v Annapolisu v Marylandu je trenutno na ogled 47 takih slik. Razstavo je organiziral Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Po besedah kustosinje Gale Davidson so bile slike običajno naslikane po prenovi sobe, kot spomin na družino.
Rudolf von Alt, Knjižnica v stanovanju grofa Lankorowskega na Dunaju (1881)
Rudolf von Alt, Japonski salon, Villa Hügel, Dunaj (1855)
Nekateri starši so naredili albume s takšnimi slikami kot poročna darila svojim otrokom, da bi imeli spomine na hišo, v kateri so odraščali. Ljudje so albume pogosto postavili tudi na mize v dnevnih sobah, da bi naredili vtis na goste. Po besedah Davidsona je kraljica Viktorija, ki je naročila številne slike, ki prikazujejo notranjost palače, v svojih osebnih dnevnikih zapisala, da sta z možem rada gledala te slike in se spominjala let, ko sta živela v teh hišah. Plemiške družine po vsej Evropi so sčasoma sprejele prakso naročanja tudi teh "notranjih portretov". Razstava prikazuje slike notranjosti hiš iz številnih držav, vključno z Anglijo, Francijo, Rusijo in Nemčijo, ki prikazujejo različne trende notranjega oblikovanja 19. stoletja ter vzpon družbe potrošniške kulture. Ko so ljudje začeli več potovati, so se njihovi domovi začeli polniti s pohištvom iz tujine. Ilustracije interierjev so postale zelo modne in dosegle vrhunec okoli 1870-ih.
Ta praksa je bila v veliki meri odraz rasti industrijskih razredov. Številni akvareli na primer prikazujejo notranjost, polno rastlin in organskih okraskov, ki ne odražajo le zanimanja za naravni svet, temveč tudi vse večji trend redkih eksotične rastline. Hotel Villa Hügel v Benetkah je imel na primer japonski salon, napolnjen s povsem dekorativnimi elementi, ki so ga spremenili v "vrt"; v berlinski kraljevi palači je bila kitajska soba s panoji tropskih rastlin in ptic, ki so lebdele tudi nad prostorom na stropni poslikavi. Notranjost tiste dobe je bila opazna tudi po prisotnosti orhidej in ptic v kletkah, ki so jih ljudje hranili ne le za vtis, ampak tudi za zabavo gostov. Številni umetniki (večinoma moški) so svojo kariero začeli z risanjem topografskih zemljevidov za vojaške namene ali poslikavo porcelana, nato pa so se zaradi povečanega povpraševanja specializirali za notranje poslikavo. Nekateri slikarji so si v tej zvrsti celo ustvarili ime. Na razstavi so dela avstrijskih bratov Rudolfa in Franza von Alta; James Robertas, britanski slikar, ki je potoval s kraljico Viktorijo; in oblikovalec Charles James - vsi so bili slavni odlični slogi. Sčasoma se je razvijal tudi pristop k poslikavi teh notranjih prostorov, ki je postopoma postajal manj formalen in bolj intimen.
Joseph Satira, Študijska soba carice Aleksandre Fjodorovne, Rusija (1835)
V poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju je postala priljubljena bolj impresionistična vrsta slikanja in umetniki so postopoma začeli upodabljati bolj sproščeno, domače okolju. Včasih so bili na slikah prisotni celo prebivalci: poljski grof Lankoronsky, na primer, bere knjigo v svoji pisarni na Dunaju; dekle v sobi igra klavir, poleg nje pa leži pes. Čeprav so bile te slike ustvarjene, da bi prikazale, kako so ljudje okrasili svoje domove, kakšno pohištvo in tkanine so izbrali, kaj so obesili na stene in kaj so zbirali, so včasih spominjale na ilustracije vsakdanjega življenja, vse do trenutka, ko so v začetku 20. , je to vlogo prevzela kamera.
James Roberts, Kraljičina risalnica v Buckinghamski palači, Anglija (1848)
Henry Robert Robertson, Notranjost ene od dvoran palače v Kentu (1879)
Eduard Gaertner, Kitajska soba v kraljevi palači, Berlin, Nemčija (1850)
Eduard Petrovič Hau, Dnevna soba cesarice Aleksandre Fjodorovne
Anna Alma-Tadema, Študijska soba sira Laurencea Alma-Tademe, Townsend, London (1884)
Charlotte Bosanquet, Knjižnica (1840)
Karl Wilhelm Streckfuss (1860)
Danes ima večina ljudi raje udobno in maksimalno funkcionalno stanovanje. Vendar pa obstajajo tudi redki poznavalci stare klasike, ki želijo svoj dom okrasiti v najboljših tradicijah preteklosti. Običajno ta kategorija vključuje premožne ljudi, ki imajo več kot eno vrsto nepremičnin, zbiratelje in trgovce s starinami, ki so po eni strani žejni eksperimentiranja, po drugi strani pa ostajajo zvesti tradiciji.
Do danes je notranjost 19. stoletja, ki je prevladovala v domovih aristokratskega plemstva, ena najbolj razkritih strani, ki opisujejo zgodovino arhitekture in življenja Ruskega imperija. Na primer, v znameniti palači Pavlovsk je cela razstava, posvečena stanovanjski notranjosti 19. in zgodnjega 20. stoletja, ki vam omogoča, da kot časovni stroj potujete v drugo stoletje.
Poskusimo ugotoviti, katere značilnosti notranjosti 19. stoletja so bile prisotne v različnih desetletjih stoletja.
Tako se je v začetku 19. stoletja rusko plemstvo pogosto naselilo na podeželskih posestvih ali dvorcih v mestu. Služabniki, ki so bili razvrščeni po stanu, so živeli v hiši skupaj z lastniki. Hiše, v katerih so stanovali gospodje, so bile običajno sestavljene iz treh nadstropij. To so bili prostori v prvem nadstropju v notranjosti 19. stoletja, ki so bili dani na razpolago služabnikom, pomožni prostori, kuhinja, pomožni prostori.
V drugem nadstropju so bili dvorci za goste, ki so jih pogosto sestavljale sosednje dnevne sobe, dvorane in jedilnica. Toda v tretjem nadstropju so bili večinoma dvorci.
Na začetku stoletja sta v notranjosti 19. stoletja prevladovala stila klasicizma in imperija. Večina sob je bila harmonično združena med seboj in je vključevala pohištvo istega sloga, pogosto iz mahagonija s tkanino, okrašeno z pozlačenimi, medeninastimi ali bronastimi elementi. Stene v hišah so bile pogosto pobarvane z enobarvno zeleno, modro ali vijolično barvo ali polepljene s črtasto papirnato tapeto.
Obvezna soba v kateri koli stanovanjski stavbi je bila pisarna lastnika, katere pohištvo je bilo pogosto izdelano iz topola ali breze. Pomembno mesto so zavzemale tudi portretne sobe, ki so bile okrašene s črtastimi tapetami in okrašene s portreti v težkih in masivnih pozlačenih okvirjih.
Spalnica je bila običajno razdeljena na dve coni: spalnico in boudoir, zlasti v sobah mladih dam. V bogatejših hišah je bil boudoir v prostoru poleg spalnice. Boudoir v notranjosti 19. stoletja ni bil samo v funkciji garderobe, ampak je bil osebni prostor hostese, kjer je lahko brala, vezela ali samo bila sama s svojimi mislimi.
Notranjost 19. stoletja v 40-60 letih je padla pod vpliv romantike, neogotike in psevdo-ruskega sloga. Okna v hišah so začeli obešati s težkimi drapiranimi tkaninami. Na mizah so bili prti. Gotski trend se je včasih manifestiral v modi lancetnih oken z vitraži. Približno v času vladavine Nikolaja II je bila uvedena moda za francoski stil. Pohištvo iz mahagonija se je umaknilo palisanderju, v notranjosti pa so se pojavili elementi dekorja, kot so porcelanaste vaze in figurice. In malo kasneje, zlasti v moških spalnicah, so se začeli odražati orientalski motivi. Na primer, orožje je bilo obešeno na stenah kot dekor, v sobah so bile lahko prisotne nargile in drugi dodatki za kajenje, lastniki so se pogosto radi oblačili v oblačila z orientalskimi motivi. Toda v dnevnih sobah in ženskih spalnicah je drugi slog rokokoja ostal prevladujoč.
Notranjost poznega 19. stoletja začne nekoliko bledeti v primerjavi z začetkom in sredino stoletja. To je posledica dejstva, da je veliko meščanskih družin propadlo in se znašlo v nezavidljivem finančnem položaju. Hkrati znanstveni in tehnološki napredek ni miroval, kar je v notranjost prineslo til in prte iz strojne čipke.
Namesto hiš so v 19. stoletju postala bolj priljubljena stanovanja, ki so združevala eklektičnost mnogih arhitekturni slogi. Mesto posestev so zavzele primestne dače, katerih notranjost je bila pogosto okrašena v psevdo-ruskem slogu, ki so ga sestavljali tramovi z izrezljanimi stropi in nespremenljiv bife v jedilnici.
Proti koncu leta se je uveljavil slog Art Nouveau, ki je predlagal gladke ukrivljene linije v vseh notranjih predmetih brez izjeme.
Notranjost 19. stoletja po nasičenosti različnih stilov morda zavzema prvo mesto med drugimi stoletji, saj je pod vplivom historicizma odražala trende, kot so klasicizem, rokoko, gotika, sredi stoletja so se rodili eklektični slogi, na koncu pa je prišla edinstvena modernost. lasten.
Original povzet iz muzej_tarhany Stenska dekoracija v stanovanjskih prostorih 18. - prve polovice 19. stoletja. Ozadje v graščini Tarkhan
Ker notranja arhitektura in dekoracija dvorca v Tarkhanyju ne ustrezata v celoti Lermontovemu času, vodstvo muzeja meni, da je v prihodnjih letih potrebno opraviti večjo prenovo - obnovo. Ni dokumentov, ki bi dokazovali, kako je bila graščina videti v času Lermontova. Zato eden od opcije ustvarjanje notranje opreme je reprodukcija značilnega okolja tistega časa.
Dragoceni podatki o dekoraciji stanovanjskih zgradb tiste dobe so v spominih sodobnikov, delih pisateljev, pesnikov in umetnikov (v obravnavanem obdobju se je pojavila posebna vrsta podobe, ki je dobila splošno ime "v Sobe«), referenčno literaturo tistih let, pa tudi znanstvenoraziskovalno delo sodobnih avtorjev, med katerimi želim
izpostavite knjigo T. M. Sokolove in K. A. Orlove »Skozi oči sodobnikov. Ruska stanovanjska notranjost prve tretjine 19. stoletja.
Žal je spominov na deželne in posestniške hiše malo. Vendar je treba opozoriti, da so bile deželne graščine pogosto zgrajene po vzoru in podobi hiš moskovskih bogatih plemičev, saj je Moskva dolgo časa ohranila stil gradnje ne tako visoko kot široko (kot pišeta T. M. Sokolova in K. A. Orlova ). D. Blagovo v knjigi »Babičine zgodbe ...« poroča: »Hiša je bila lesena, zelo velika, prostorna, z vrtom in vrtom ter ogromno pustinjo, kjer je spomladi, dokler ne odidemo v vas, naše dve ali tri krave«17 (tukaj pogovarjamo se približno leta 1790).
Leta 1815 je bila ustanovljena komisija za gradnjo mesta Moskva. Delala je na tipskih stanovanjskih projektih. Stanovanjske stavbe po požaru v Moskvi so lesene, pogosteje enonadstropne kot dvonadstropne, skoraj vedno z mezzaninom, pogosto z mezzaninom, z nespremenljivim sprednjim vrtom in vhodno verando ob stranski steni.
Lesene hiše so bile obložene z deskami ali ometane. pobarvan svetle odtenke, ki ga je leta 1816 predpisala Komisija: »Da bodo odslej hiše in ograje pobarvane bolj nežno in najboljše barve, za katere so dodeljene svetle barve: divja, modra, rjava in z zelenjem. (Barve "divje" in "blush" - svetlo siva in meso).
Deželne in posestne hiše so bile praviloma zgrajene po enakih standardih arhitekturne tehnike. Tako D. Blagovo piše: »Ta hiša je nekoč pripadala grofu Tolstoju ... ki je nekoč zgradil dve povsem enaki hiši: eno v svoji vasi in drugo v Moskvi. Obe hiši sta bili dokončani na popolnoma enak način: tapete, pohištvo, z eno besedo vse, tako v eni kot v drugi. Tudi tukaj govorimo o 1790. letih. Grof Tolstoj je po D. Blagovu "zelo bogat človek." Toda tudi zelo revni posestniki so svoje hiše pogosto gradili po vzoru moskovskih. Isti D. Blagovo poroča: »Hiša v Khoroshilovu
je bila takrat stara in razpadajoča, v kateri je Neelova živela še nekaj let, nato pa je zgradila nova hiša po vzoru našega Prečistenskega, zgrajenega po francoskem. Neelova je revna posestnica, njena vas Khoroshilovo se je nahajala v provinci Tambov.
Enako značilna je bila notranja zgradba posestniških hiš. »Notranja struktura je bila povsod popolnoma enaka: ponovila se je skoraj brez sprememb v Kostromi, Kalugi, Orjolu, Rjazanu in drugih provincah,« priča grof M. D. Buturlin (spomini segajo v dvajseta leta 19. stoletja).
Podroben opis lesene pokrajinske hiše v mestu Penza je leta 1802 podal slavni memoarist F. F. Vigel. »Tukaj (to je v Penzi. - V.U.) so lastniki zemljišč živeli na popolnoma enak način kot poleti v vasi ... Ko sem opisal lokacijo ene od teh hiš, mesta ali vasi, lahko dam idejo o drugi, tako velika je bila njihova enotnost.
V začetku 19. stoletja je bilo v dekoraciji sten in stropov še čutiti odmeve 18. stoletja, ko so bili stene in stropi najpogosteje poslikani ali tapecirani z damastom. Poleg tega so bile stenske poslikave v uporabi tako v kapiteljskih hišah kot v dvorcih, s to razliko, da so v Sankt Peterburgu raje uporabljali stenske poslikave s podobami starodavnih božanstev, medtem ko je bilo na posestvih pogostejše pisano poslikavo s šopki, eksotičnimi pticami itd. , ki so ga bolj gojili v Moskvi. S. T. Aksakov (konec 18. stoletja): »Ko sem pogledal v dvorano, me je presenetil njen sijaj: stene so bile pobarvane z najboljšimi barvami, na njih so bili upodobljeni gozdovi, meni neznane rože in sadeži, ptice, živali in ljudje. meni neznana...".
Iz M. D. Buturlina (leta 1817): »Takrat so bile še vedno v uporabi okorne (večinoma) podobe na stenah gostega gozda v skoraj pravi velikosti in različnih pokrajinskih pogledih. Med posestniki srednjega razreda so bile te parcele običajno naslikane v jedilnici ... ".
Skupaj z damaskom in slikami v tistem času v Rusiji, papirnate tapete.
Proizvodnja tapet se je kot samostojna panoga pojavila že v 18. stoletju. Papirnate tapete so si Evropejci izposodili s Kitajske, kjer se njihova proizvodnja izvaja že dolgo. Prve tovarne tapet v Evropi so nastale v Angliji, nato v Franciji, Nemčiji in Rusiji. V Angliji so v velikih količinah proizvajali poceni in srednje kakovostne tapete; v Franciji večinoma samo luksuzne tapete; v Rusiji je bilo število tovarn tapet manjše.
...
Do konca 18. stoletja so se tapete začele uporabljati povsod.
F. Vigel opisuje hišo kijevskega provincialnega vodje plemstva D. Obolenskega leta 1797: »Celotno mesto se je gostilo z njim dvakrat na teden ... Enkrat so me vzeli s seboj na enega od teh večerov. Evo, kar sem našel: dve sprejemni sobi, dolgo in nizko vežo in malo manjšo dnevno sobo, oboje polepljeno z najbolj navadnimi papirnatimi tapetami ... ".
Dejstvo, da se zdi tapetarstvo Viglu običajen pojav in že dejstvo o obstoju registriranih tapetnih manufaktur, prepričljivo dokazuje razširjenost papirnatih tapet že ob koncu 18. stoletja. Graščine, tako mestne kot primestne, so začeli krasiti s »papirji«. Tapete so zamenjale svilene tkanine. Ozadje od samega začetka svojega obstoja ni trdilo, da je samostojen zaključni material. Posnemali so znane, dražje materiale: usnje, les, marmor, damast. Najpogosteje je bil vzorec ozadja narejen "pod tkanino" in pogosto
ozadje čim bližje imitiranemu materialu. Niso se izogibali papirnatim tapetam niti v palačah (Ostankino, Kuskovo itd.).
Tu je opis palače Mikhailovsky: »Šlahno rdeča dnevna soba ob ovalni dvorani je dobila ime po škrlatni barvi z zlatimi rozetami tapet, nalepljenih na platno in prekrivala stene ... V simetriji s škrlatno dnevno sobo na druga stran ovalne dvorane je bila modra ali modra dnevna soba.. stene v njej so bile oblazinjene s platnom in oblepljene s papirnatimi tapetami modra barva z zlatimi cvetovi.
V 18. stoletju so tapete najprej lepili na platno, nato pa jih pritrdili na steno. Ta način dekoriranja sten s tapetami nosi tradicijo oblazinjenja sten z damaskom. Spomnimo se, da v Mrtve duše» N. Gogol na Korobočki »je bila soba obešena s starimi črtastimi tapetami« (približno leta 1820).
V začetku 19. stoletja - v 10. in 20. letih 20. stoletja - so se industrijske tapete uporabljale manj pogosto - predvsem v stanovanjskih prostorih (ne vhodnih vratih). Leta 1829 je Journal of Manufactories and Trade poročal: »Od časa, ko se je zdelo najprimernejše ometati, pleskati in pleskati stene v hišah, tudi lesenih, so se papirne tapete postopoma začele umikati iz uporabe in le v poletnih hišah. , paviljoni in premalo ljudi so se ohranili ... Takšna sprememba okusa in običajev je pripeljala tovarne tapet v utesnjen položaj ... ". Eden najbolj priljubljenih načinov dekoriranja sten je enobarvno barvanje.
V povezavi z novo modo se pojavi temeljno nov tip tapete – tako glede tehnologije kot dekorativne lastnosti. Ker mavec zavzema prevladujoče mesto v dekoraciji, si prizadevajo, da bi bili "papirji" navzven podobni pobarvani mavčni površini: stene so prelepili s papirjem in pobarvali.
barva za lepilo; izgubili so svojo ornamentiko, postajali so vedno bolj monotoni, zlasti v sprednjih prostorih. »Barve pridobijo nasičenost in gostoto. Redko se uporablja v dnevnih sobah z modro barvno shemo, pogosteje globoko, bogato temno modro. Zelenje pisarn in spalnic je prežeto z naravno barvo travnikov in sočnih spomladanskih krošenj lipe.
Lepilna barva na papirju je lahko tudi ornamentirana - na šablono. Torej, v 10. in 20. letih prejšnjega stoletja je bil najpogostejši način dekoriranja sten v notranjosti lesene hiše Običajne stavbe imperija so postale dekorativne slike na papirju. To je med projektiranjem in raziskovalnim delom prepričljivo dokazal arhitekt I. Kiselev. Njegova zbirka tapet vsebuje približno tisoč vzorcev 18.-20. stoletja, to je praktično »pokriva celoten kronološki razpon uporabe papirja kot zaključnega materiala ... večino njegovih prejemkov sestavljajo ozadje za stanovanjske stavbe
zgradb v Moskvi, predvidenih za rušenje.
V tridesetih letih 19. stoletja so se razširile enobarvne tovarniške tapete, povečala pa se je tudi priljubljenost tovarniško ornamentiranih. Med "drage" tapete sodile tapete z zelo zapletenim vzorcem, ko so bile kompleksne slike reproducirane na papirju in je bilo uporabljeno ročno slikanje in je bilo potrebno na eno sliko eno na drugo nanesti do več sto barv.
Leta 1829 je »Časopis manufaktur in trgovine« poročal: »Pri tapetah je na prvem mestu nedvomno tovarna tapet Tsarskoye Selo oddelka njegovega cesarskega veličanstva. Izdelki tega bogastva, okusa, čistosti zaključka in največje podobnosti z dragimi materiali so neprimerljivi. Bogati in lepi vzorci, živahne barve, čist in nežen tisk oziroma senca jih ločijo od vseh ostalih, da se lahko primerjajo z najboljšimi tujimi.
M. N. Zagoskin v zgodbi "Večer na Khoperju"
(prvič objavljeno leta 1834) opisuje deželno posest v okrožju Serdobsky, katerega ozemlje je zdaj del regije Penza. Avtor pričuje: »Dva zajetna lakaja, ne razkošno, a lično oblečena, sta nas vzela iz kočije. Vstopili smo v ogromno predsobo ... Mimo biljardnice, jedilnice in dveh dnevnih sob, od katerih je bila ena prekrita s kitajskimi tapetami, smo pri vratih v bosket poslikanega kavča srečali lastnika hiše.
Od tistih v bližini Moskve je bila bolj priljubljena tovarna tapet Zhilkinskaya, čeprav je bila kakovost tapet, ki jih je izdelovala, nižja od tiste v Tsarskoye Selo. In seveda, poleg dobro organiziranih in opremljenih manufaktur je obstajala vrsta manjših delavnic. Eno od teh delavnic opisuje I. S. Turgenjev v zgodbi "Prva ljubezen". »Primer se je zgodil poleti 1833. Živel sem v Moskvi s starši. Najeli so dačo blizu postojanke Kaluga ... Našo dačo so sestavljali lesena gosposka hiša in dve nizki gospodarski poslopji; v krilu na levi je bil postavljen majhen
tovarna poceni tapet.
Mati I. S. Turgenjeva, Varvara Petrovna, je od leta 1839 živela v Moskvi na ulici Metrostroevskaya (zdaj) v leseni hiši. Pri pregledu hiše je I. Kiselev v pisarniških prostorih našel papirnate tapete, prilepljene neposredno na okvir pod več plastmi. Njihova risba je stroga, geometrijska.
laquo; Enciklopedija ruskega mestnega in podeželskega lastnika-arhitekta" (izšla je v letih 1837 in 1842) pravi: "Notranje stene so tudi pobarvane z oljem in lepilom ... prva metoda je bolj donosna, saj stene, pobarvane oljna barva, pralni, drugi je veliko cenejši, bolj pisan in lepši. Notranje stene so še vedno tapecirane ali prekrite s tapetami.
Član Zveze arhitektov I. A. Kiselev, velik strokovnjak za notranjo arhitekturo 19. stoletja in velik poznavalec tapet, je bil aprila 1990 v Tarkhanyju. Po pregledu graščine je zapisal: »V spominskem obdobju (približno 30 let) se je narava okrasja lahko večkrat korenito spremenila. Prvič po izgradnji okvirne stene brunarice niso bile v ničemer dokončane, to je, da je bruna ostala odprta. To obdobje je lahko zelo dolgo. Na naslednji stopnji bi lahko lepili ozadje neposredno na brunarico. Nadalje so možne posamezne lokalne spremembe: popravilo in zamenjava tapet, lepljenje tapet v predhodno nedokončanih prostorih. Prisotnost ometa v notranjščini v spominskem obdobju je malo verjetna. Vse stene v hiši ne morejo in ne smejo biti zaključene v isti tehniki. Najbogatejša in najelegantnejša tapeta je v prednjem delu, lahko je tovarniško izdelana, večbarvna, z vzorcem. Poleg tega so lahko takšna ozadja samo v eni sprednji sobi, dnevni sobi ali dvorani, v drugih prostorih - navadna. Lahko so tudi enobarvni z obrobami v dnevnih sobah. ...Tapete v notranjosti graščinskih hiš v prvi polovici 19. stoletja so bile najpogostejše zaključni material. Preprosta ozadja (ne polirana, ne obsežna, z majhnim številom tiskanih plošč) stanejo veliko manj kot vse druge vrste zaključkov in imajo precej visoke dekorativne lastnosti.
Torej, kakšen zaključek notranje stene gosposka hiša dati prednost branju? Trenutno so stene prekrite s papirjem in pobarvane v enobarvni barvi. Zaključna dela izvedeno kakovostno, na visoki profesionalni ravni: barve so bile zelo dobro izbrane, upoštevana so pravila za spajanje sten z okenskimi in vratnimi okvirji, z letvami itd.. Ta način dekoracije sten je eden najbolj priljubljenih v prve polovice 19. stoletja, torej se tipološko popolnoma ujema s časom, ki nas zanima. In zato bi bilo mogoče ne govoriti o spremembi dekoracije notranjih sten, če ne za
katere okoliščine. Upoštevajmo jih.
Kot že omenjeno, o notranjščini graščine za spominsko obdobje ni dokumentarnih podatkov. Kaj se je zgodilo potem?
Leta 1845 je E. A. Arsenyeva umrla. Minilo je 14 let. I. N. Zakharyin-Yakunin (to je 1859) prispe v Tarkhany in opisuje graščinsko hišo takole: »Hiša gospodarja ... se je izkazala za prazno, to pomeni, da v njej takrat nihče ni živel, ampak
red in čistoča v hiši sta bila vzorna in polna je bila istega pohištva kakor pred osemnajstimi leti, ko je v tej hiši živel Lermontov. Upravitelj je Zaharjina-Jakunina odpeljal v »tiste sobe, v katerih je Lermontov vedno živel v Tarhaniju. Tam, tako kot v hiši, je bilo vse ohranjeno v enaki obliki in vrstnem redu, kot je bilo v času briljantnega najemnika teh prostorov. V omari, zaklenjeni v mahagonij s steklom, so bile celo knjige, ki so pripadale pesniku na polici ... Umirajoče ... moja babica je zapustila ... pusti pesnikove sobe na medetaži v enaki obliki, v kateri so bile v času njegovega življenja in ki ga je varovala pred spremembami, medtem ko je živela sama. Leta 1859, ko mi je usoda dala priložnost obiskati Tarkhany, je bila oporoka stare ženske Arsenyeve še vedno sveto izpolnjena.
Minilo je še osem let, med katerimi je Gorchakov ostal vodja Tarkhana. Ves ta čas v graščini ni živel nihče. Pod Gorchakovom leta 1867 - v katerem mesecu, ni natančno znano - so mezzanin odstranili iz hiše. Istega leta 1867 je Tarkhany obiskal znani zdravnik in lokalni zgodovinar N. V. Prozin. Zapisal je: »Vi ... se pripeljete do verande majhne graščine ... povsod je gosta mura-va prekrila celotno dvorišče kot žametna preproga. Enonadstropna lesena hiša je bil prej z medetažo, vendar je bila medetaža pred kratkim odstranjena in še vedno stoji nerazstavljena prav tam, na dvorišču graščine ... Lermontov je tu preživel veliko časa in živel v isti medetaži, ki je zdaj odstranjena in postavljena na dvorišče. ... Razporeditev prostorov v hiši je še danes enaka, kot je bila prej, ko je v njej živel pesnik.
N. V. Prozin je obiskal Tarkhany poleti, sodeč po dejstvu, da kaša cveti, divja cikorija, vrtnice in travniki so bujno zeleni.
Leta 1891, na predvečer 50. obletnice pesnikove smrti, N. V. Prozin ponovno piše o obisku Tarkhana: "Pred nekaj leti, ko sem bil v vasi Tarkhany, sem našel starega služabnika Lermontova, ki je še živ ... Starec je bil že takrat onemogel in poleg tega slep ... Že takrat v Tarhaniju sem našel nedotaknjeno tisto medetažo na hiši, kjer je živel Lermontov. ...Zahvaljujoč vljudnosti in razsvetljeni pozornosti upravitelja
P. N. Zhuravleva, videl sem celotno hišo. Direktno iz dnevne sobe, polepljene s starimi temno modrimi tapetami z zlatimi zvezdicami, z nizkega balkona smo se spustili na vrt.
Podatke imamo tudi o drugih prostorih graščine. Snaha strica Lermontova A. I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova je povedala: »Graščina je bila z mezzaninom, kot je zdaj. Njene stene so bile bledo rumene, streha zelena, stebri beli ... Medetažo so zaradi dotrajanosti podrli, a jo nato obnovili v enaki obliki kot prej. ... soba Mihaila Jurijeviča je bila polepljena rumeno ozadje, in v njem je bil ka-min; pohištvo je bilo rumena barva podložena z rumeno svilo. ... V dnevni sobi sta bili štedilniki iz belih ploščic, na tleh pa je bil razrezan parket; stene v njej so bile oblazinjene z bordo tapetami ... Stene dvorane so bile prekrite s svetlimi tapetami in visel je lestenec s steklenimi obeski.
V. A. Kornilov - kot direktor - je v prvem vodniku po muzeju-posestvu Tarkhan zapisal: "Obnova graščine ... je bila izvedena leta 1936 in je temeljila na pričevanju starih prebivalcev vasi Lermontov in pesnikova besedila" .
...
V dobi poznega klasicizma (Ruski imperij, v slogu katerega je bila zgrajena graščina) je bila vsaka soba poslikana z lastno, edino inherentno barvno shemo: dvorana je bila praviloma svetla, po analogiji s fasado - rumeni, bledi, beli toni; hostesina soba (študija - spalnica) - zelena; dnevna soba je bila najpogosteje modra ali svetlo modra; če je bilo več dnevnih sob, so naslednje lahko roza, malina, limona.
V treh besedilih M. Yu Lermontova - ozadje. V prvem primeru so to "večbarvna ozadja" v slogu 18. stoletja v hiši bogatega provincialnega posestnika Palitsyna; v drugi so "svetlo modre francoske tapete" v sobi kicoškega peterburškega častnika; v tretji "stare tapete" v hiši njegove ljubljene Saške, junaka pesmi, dekleta iz srednjega razreda.
Kaj je mogoče sklepati iz vsega navedenega?
Prvič: na podlagi tipologije je graščina lahko poslikana (oljna ali lepilna, enobarvna ali šablonska); lahko so tovarniško izdelane papirnate tapete (enobarvne in ornamentirane). Katera koli od teh vrst zaključkov se bo ujemala z obdobjem.
Drugič, imamo dokaze za ozadje. In nimamo tistih v prid drugim vrstam zaključkov. Ta podatek seveda ni dokument za spominsko dobo, vendar ga ne moremo, nimamo pravice zanemariti, saj imamo tako malo podatkov o okrasju, arhitekturi, okrasju graščine, da vsak, tudi najmanjši žito, ki nas vsaj nekoliko približa lermontovski dobi, moramo negovati, hraniti in uporabljati pri svojem delu.
Materiali:
1. D. Blagovo. Babičine zgodbe. Iz spominov petih generacij, ki jih je zapisal in zbral njen vnuk. L., Znanost, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlov. Skozi oči sodobnikov. Ruska stanovanjska notranjost prve tretjine 19. stoletja. L., umetnik RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Sobr. op. v 4 zvezkih M., 1955, v. 1
4. N.V. Gogol. Sobr. op. v 4 zv., M., Pravda, 1952, v. 3
5. Časopis manufaktur in trgovine. SPb. št. 6, 1829
6. A. Kiselev Ozadje XVIII-XIX stoletja. — dekorativne umetnosti ZSSR, 1979, št. 4
7. M.N. Zagoskin. Priljubljene. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenjev. PSS, letnik 9. M.-L., 1965
9. Enciklopedija ruskega mestnega in podeželskega lastnika arhitekta Sankt Peterburga, 1. del
10. I.N. Zaharin-Jakunin. Belinsky in Lermontov v Chembarju. (Iz mojih zapiskov in spominov). — Zgodovinski glasnik. 1898, knjiga. 3
11. Muzejski arhiv. Gradivo za zgodovino Tarkhana; op. 1, enota greben 75
12. P.A. Viskovatov. Mihail Jurjevič Lermontov. Življenje in ustvarjanje. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Muzejsko posestvo M.Yu. Lermontov. Državni literarni muzej, 1948
14. M.Yu. Zbirka Lermontov. op. v 4 zv. M., Leposlovje, 1976, v. 1,
Ta razstava je bila ustvarjena leta 1976 pod vodstvom glavnega kustosa Pavlovske palače-muzeja A.M.Kuchumova. Na podlagi literarnih in dokumentarnih virov, slik, risb in fotografij so bili poustvarjeni tipični interierji tiste dobe. Leta 2000 je bila razstava ponovno odprta s spremembami in dopolnitvami. Ko se premikate iz dvorane v dvorano, kot da bi se premikali v časovnem stroju, vam pred očmi šviga celo stoletje. Skozi interier, način, kako so naši predniki opremljali bivalne prostore, bolje spoznaš psihologijo in filozofijo takratnih ljudi, njihov odnos in pogled na svet.
17 dvoran je razdeljenih v 3 pomenske bloke:
- Rusko plemiško posestvo 1800-1830,
- metropolitanski aristokratski dvorec 1830-1860,
- mestno stanovanje 1860-1890.
Notranjost 1800-1830
V začetku 19. stoletja je bila graščina ali mestni dvorec tipično bivališče plemstva. Tu je praviloma živela velika družina in številni služabniki. Slavnostne dvorane so bile običajno v drugem nadstropju in so bile sestavljene iz dnevne sobe, boudoirja in spalnice. Bivalni prostori so bili v tretjem nadstropju ali medetažah in so imeli nizke strope. V prvem nadstropju so živeli služabniki, tam so bili tudi službeni prostori. Če je bila hiša dvonadstropna, so bile dnevne sobe praviloma v prvem nadstropju in so potekale vzporedno s servisnimi prostori.
Konec 18. - začetek 19. stoletja je čas prevlade klasicizma, kar pomeni jasen ritem in enoten slog postavitve pohištva in umetnosti. Pohištvo je bilo običajno izdelano iz mahagonija in okrašeno z brušenimi pozlačenimi bronastimi ali trobilnimi trakovi. Iz Francije in drugih evropskih držav je zanimanje za antiko prodrlo v Rusijo. Zato bomo v notranjosti tega časa videli starinske kipe in ustrezen dekor. Pod vplivom Napoleona prihaja v modo stil empire, ki sta ga ustvarila arhitekta C. Persier in P. Fontaine, z duhom razkošnih cesarskih rezidenc iz časa rimskega cesarstva. Pohištvo v stilu imperija je bilo izdelano iz karelske breze in topola, pogosto pobarvanega zelene barve- pod starim bronom, s pozlačenimi izrezljanimi detajli. Ure in svetilke so bile izdelane iz pozlačenega brona. Stene prostorov so bile pogosto pobarvane v čistih barvah - zeleni, sivi, modri, vijolični. Včasih so jih prelepili s papirnato tapeto ali imitacijo papirnate tapete, gladko ali črtasto, z ornamenti.
Odpre se enfilada sob v razstavi (konec 18. - začetek 19. stoletja). V takem prostoru je lahko dežurni sobar. Pohištvo iz mahagonija z medeninastimi prevlekami je izdelano v stilu "Jacob".
vzorec za portret(1805-1810) je postala ustrezna soba v posestvu grofa A.A. Arakčejeva v Gruzinu. Žal je bilo samo posestvo v času Velike popolnoma uničeno domovinska vojna. Portretna soba je urejena v slogu zgodnjega ruskega imperija, stene so poslikane kot črtaste tapete.
Kabinet(1810) je bil obvezen atribut plemiškega posestva. V notranjosti, predstavljeni na razstavi, je pohištveni komplet izdelan iz karelske breze, pisalna miza in fotelj iz topolovega lesa. Stenska poslikava posnema papirnate tapete.
Menza(1810-1820) - tudi v slogu Empire.
Spalnica(1820) je funkcionalno razdeljen na cone: dejansko spalnico in boudoir. V kotu je kiot. Postelja je prekrita z zaslonom. V boudoirju se je hostesa lahko ukvarjala s svojim poslom - ročnim delom, dopisovanjem.
Boudoir(1820) se je nahajal poleg spalnice. Če so razmere dopuščale, je bila to ločena soba, v kateri je gospodarica hiše opravljala svoje posle.
prototip dnevna soba(1830) je služil kot dnevna soba P. V. Nashchekina, prijatelja A. S. Puškina, s slike N. Podklyushnikov.
Pisarna mladeniča(1830) je nastala na podlagi Puškinovega "Evgenija Onjegina" (zanimivo ga je primerjati s tistim, ki je postal prototip hiše Larin iz tega romana). Tukaj lahko vidite željo po udobju in udobju, aktivno se uporabljajo dekorativne tkanine. Jedrnatost, značilna za slog Empire, postopoma izgine.
Notranjost 1840-1860
40-60-a leta XIX stoletja - čas prevlade romantike. V tem času je bil priljubljen historicizem: psevdo-gotika, drugi rokoko, neogrški, mavrski in kasneje - psevdo-ruski slogi. Na splošno je historizem prevladoval do konca 19. stoletja. Za interierje tega časa je značilna želja po razkošju. Sobe so polne pohištva, okraskov in drobnarij. Pohištvo je bilo v glavnem izdelano iz oreha, palisandra in sahardwooda. Okna in vrata so bila prekrita s težkimi draperijami, mize s prti. Po tleh so bile položene orientalske preproge.
V tem času so postali priljubljeni viteški romani W. Scotta. V mnogih pogledih se pod njihovim vplivom gradijo posestva in dače v gotskem slogu (o enem od njih sem že pisal -). V hišah so uredili tudi gotske kabinete in dnevne sobe. Gotika je bila izražena v vitražih, zaslonih, zaslonih, v dekorativnih elementih dekoracije prostora. Bron se je aktivno uporabljal za dekoracijo.
Konec 40. in začetek 50. let 19. stoletja je zaznamoval pojav "drugega rokokoja", sicer imenovanega "a la Pompadour". Izražala se je v posnemanju francoske umetnosti sredi 18. stoletja. Številna posestva so bila zgrajena v rokokojskem slogu (na primer zdaj umirajoče Nikolo-Prozorovo blizu Moskve). Pohištvo je bilo izdelano v slogu Ludvika XV.: garniture iz palisandra z bronastimi okraski, porcelanasti vložki, poslikani v obliki šopkov rož in galantnih prizorov. Na splošno je bila soba kot dragocena škatla. To je še posebej veljalo za prostore ženske polovice. Sobe na moški strani so bile bolj jedrnate, a tudi ne brez elegance. Pogosto so bili okrašeni v "orientalskem" in "mavrskem" slogu. V modo so prišle otomanske zofe, na stenah je bilo okrašeno orožje, na tleh so ležale perzijske ali turške preproge. V prostoru so lahko tudi nargile in kadilnice. Lastnik hiše oblečen v orientalsko haljo.
Primer zgoraj navedenega je Dnevna soba(1840. leta). Pohištvo v njem je iz oreha, v okrasne obloge Sledijo gotski motivi.
(funkcija(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(to , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");
Naslednja soba je rumena dnevna soba(1840. leta). Komplet, predstavljen v njem, je bil izdelan za eno od dnevnih sob Zimskega dvorca v Sankt Peterburgu, domnevno po risbah arhitekta A. Bryullova.
Oblačenje mladega dekleta(1840-1850) v slogu orehovega rokokoja. Takšna soba bi lahko bila tako v kapitalskem dvorcu kot v deželnem posestvu.
AT Kabinet-budoar(1850) v slogu »drugega rokokoja« je predstavljeno drago pohištvo »a la Pompadour«, furnirano s palisanderjem, z vložki iz pozlačenega brona in poslikanega porcelana.
Spalnica mladega dekleta(1850-1860) preseneča v svojem sijaju, je tudi primer "drugega rokokoja".
Notranjost 1870-1900
Za to obdobje je značilno zglajevanje razlik med plemiško in meščansko notranjostjo. Številne stare plemiške družine so postopoma revnejše in prepustile vpliv industrialcem, finančnikom in ljudem umskega dela. Notranjost v tem obdobju začnejo določati finančne zmožnosti in okus lastnika. Tehnološki napredek in razvoj industrije sta prispevala k nastanku novih materialov. Tako so se pojavile strojno izdelane čipke, okna so začela krasiti zavese iz tila. V tem času so se pojavile sedežne garniture novih oblik: okrogle, dvostranske, kombinirane s knjižnimi policami, policami, žardinerami itd. Pojavi se oblazinjeno pohištvo.
V sedemdesetih letih 19. stoletja je pod vplivom svetovne razstave v Parizu leta 1867 v modo prišel slog Ludvika XVI. Slog "boule" doživlja preporod, tako imenovan po A.Sh. Boule, ki je delal pod Ludvikom XIV - pohištvo je bilo okrašeno z želvami, biserom, bronom. Sobe tega obdobja so okrašene s porcelanom iz ruskih in evropskih tovarn. Stene so krasile številne fotografije v orehovih okvirjih.
Glavna vrsta stanovanja je stanovanje v stanovanjski hiši. Za njegovo zasnovo je bila pogosto značilna mešanica slogov, kombinacija neskladnih stvari le s skupnostjo barve, teksture itd. Na splošno je bila notranjost tega časa (pa tudi arhitektura nasploh) eklektičnega značaja. Prostori so bili včasih bolj podobni razstavnemu prostoru kot bivalnemu prostoru.
V modo prihaja psevdo-ruski slog. V mnogih pogledih je to olajšala arhitekturna revija "Architect". Podeželske hišice so bili pogosto zgrajeni v tem slogu (na primer Podmoskovnoe). Če je družina živela v stanovanju, je bila ena od sob, običajno jedilnica, lahko urejena v psevdo-ruskem slogu. Stene in strop so bili obloženi z bukovimi ali hrastovimi ploščami, prekritimi z rezbarijami. Pogosto je bil v jedilnici ogromen bife. AT dekorativno oblikovanje uporabljeni so bili motivi kmečkega vezenja.
Konec devetdesetih let 19. stoletja se je oblikoval slog Art Nouveau (iz francoskega moderne - moderno), izražen v zavračanju posnemanja, ravnih linij in kotov. Moderno so gladke ukrivljene naravne linije, nove tehnologije. Notranjost Art Nouveau odlikuje enotnost sloga, skrbna izbira predmetov.
škrlatna dnevna soba(1860-1870) navdušuje s svojo pompoznostjo in razkošjem sloga Ludvika XVI v kombinaciji z željo po udobju in udobju.
Kabinet(1880) je eklektičen. Tukaj so zbrani različni, pogosto nezdružljivi predmeti. Podobna notranjost bi lahko bila v hiši prestižnega odvetnika ali finančnika.
Menza(1880-1890) v ruskem slogu. Obvezen atribut je bil stol "Lok, sekira in palčniki" V.P. Šutova (1827-1887). Po vseruski razstavi v Sankt Peterburgu leta 1870 so pridobili izjemno popularnost. Kmalu so podobni kosi pohištva z različnimi različicami začeli izdelovati tudi drugi obrtniki.
javor dnevna soba(1900) - lep primer Art Nouveau.
Tako se je pred našimi očmi odvilo celotno 19. stoletje: od imperija s posnemanjem antične kulture na začetku stoletja, preko navdušenja nad slogi historicizma sredi stoletja, eklektike druge polovice stoletja in unikat, za razliko od vsega modernega na prehodu iz 19. v 20. stoletje.
© Spletno mesto, 2009-2020. Kopiranje in ponatis vseh materialov in fotografij s spletnega mesta v elektronskih publikacijah in tiskane publikacije prepovedano.
naj bi presenetil z lepoto in razkošjem, to so sprednji prostori, namenjeni občudovanju, toda ali je bilo v njih mogoče delati in se sprostiti? Ni čudno, da so kralji bolj ljubili svoje podeželske rezidence.
Plemiči so imeli včasih tudi slavnostne dvorce v Petrogradu in kaj preprostega v provincah. In pogosto in samo najpreprostejše graščine v pokrajini. Na slikah lahko vidite tako najbolj elegantne, ki so jih slikarji Zimske palače ujeli za potomce, kot skromne risbe morda podložnikov, na katerih sta upodobljena družinsko udobje in plemenito življenje.
Podključnikov N. Dnevna soba v hiši Nashchokins v Moskvi
Vidimo, da so stene večinoma enobarvne, obešene s slikami, pohištvo je istega tipa, oblazinjenje postaja sčasoma bolj raznoliko, vendar so stropi raznoliki, čeprav je višina prostorov pogosto majhna.
Podklyuchnikov N. Kabinet P.N. Zubov. 1840
Sredin A.V. Soba na posestvu Belkino 1907.
Dnevna soba v posestvu Znamenskoye-Rayok
Tyranov A.V. Notranjost v plemiški hiši.
Rebu Š. Avčurino. 1846
Notranjost Soymonove hiše na Mali Dmitrovki v Moskvi. Neznano slikar.
Sverčkov V.D. Notranji pogled na sobo. 1859
Zelencov K.A. V sobah
Zelencov K.A. Dnevna soba s stebri
Neznani umetnik. Notranjost dnevne sobe
Peach L. Dvorec Porechye. Knjižnica.
Peach L. Dvorec Porechye. Muzej. 1855
Rakovich A.N. Notranjost. 1845
Tikhobrazov N.I. Notranjost na posestvu Lopuhinovih. 1844
Tikhobrazov N.I. Petersburg notranjost
Dvorec Premazzi L.-Baron A. L. Stieglitz. Bela dnevna soba.
Gre le za elegantne plemiške dvorce, ki so jih poslikali isti umetniki kot Zimski dvorec. Glavni finančnik cesarstva, predsednik državne banke, človek blizu kraljeve družine, je imel v Sankt Peterburgu veličastno palačo, ki jo je kasneje pridobil za velikega kneza Pavla Aleksandroviča.
Dvorec Premazzi L.-Baron A. L. Stieglitz. zlata dnevna soba
Dvorec Premazzi L.-Baron A. L. Stieglitz. Dnevna soba 
Dvorec Premazzi L.-Baron A. L. Stieglitz. Prednja pisarna.
Dvorec Premazzi L.-Baron A. L. Stieglitz. Urad baronice.
Dvorec Premazzi L.-Baron A. L. Stieglitz. Knjižnica