Biti prvi je vedno zelo častno in verjetno tudi malo strašljivo. Eleanor Farjon je bila tudi prva v ožjem izboru pisateljev - nagrajencev mednarodne nagrade H.-C.Andersen, ki jo podeljujejo za najboljšo otroško knjigo leta. Stara je bila 75 let, ko je prejela zlato medaljo za svoj ekspresivni profil slavne pripovedovalke in ene najljubših avtoric angleškega branja za otroke.
Prvi dobitnik "male Nobelove nagrade" ni mogel postati pisatelj. Hiša, kjer so se poleg Nelly (tako je bilo ime Elinor v družini) rodili še trije bratje, je bila polna zabave, glasbe in brezmejnega čaščenja knjige. Njenim prebivalcem se je zdelo, da bi bilo bolj naravno živeti brez obleke kot brez knjig. "Nebrati je bilo tako čudno kot ne jesti" (E. Farjon). Starši so dajali ton vsemu: oče je priljubljen romanopisec in mati, ki je oboževala glasbo.
Bolna deklica ni hodila v šolo, oče je postal njen učitelj. Benjamin Farjohn je bil samorastnik in je verjel, da mora vsak sam poskrbeti za svojo izobrazbo. Elinor je zelo zgodaj začela pisati pesmi, pravljice, prepisovati svetopisemske zgodbe in starogrške mite. Poleg tega je kot prava pisateljica tipkala na pisalni stroj, poleg tega pa je znala popravljati korekture.
Skupaj z bratom, ki je pozneje postal skladatelj, je Elinor izumila tako fascinantno igro, da sta včasih, ko sta se potopila v domišljijski svet in odigrala cele zaplete, »razmršena, z očali, ure in ure tavala po ulicah ... in se pogovarjala in govoril, ne da bi bil pozoren na dogajanje naokoli." In samo besede brata: "No, zdaj sva Harry in Nellie," - so ju vrnile v običajen svet.
Ko je bila Elinor stara 22 let, je v družino prišla nesreča, njen oče je umrl, skupaj s smrtjo pa so se pojavile finančne težave. Književnost se je iz užitka v Farjonu spremenila v preživetje.
Njena prva knjiga The Children's Songs of Old London je izšla leta 1916. Slavna pripovedovalka je vse življenje pisala pesmi. In nekateri kritiki celo menijo, da se je v Angliji otroška poezija 20. stoletja začela z imeni E. Farjeon in njenega prijatelja W. De La Mer.
Med prvo svetovno vojno se je Farjohn iz Londona preselil na podeželje. Živela je v zadnji koči na ulici Gryazi, kopala na vrtu, kurila peč, vlekla snope grmičevja. Na splošno je živela tako kot njeni sosedje - kmetje, s katerih otroki se je pisatelj takoj spoprijateljil. O eni od svojih vaških deklet si je Farjeon celo izmislila pravljico "Elsie Piddock skače v spanju." Po vrnitvi v London Elinor Farjeon objavlja knjige eno za drugo (v celem življenju se jih je nabralo okoli 60). Poleg tega skupaj z bratom piše opere za otroke.
Leta 1921 je izšla zbirka "Martin Pipin v jablanovem sadovnjaku" in postalo je jasno, da se je rodil "zelo ustrežljiv" pripovedovalec. V pol stoletja se je nabralo toliko pravljic, da je pisatelj leta 1955, ko je zbral najboljše, izdal zbirko, ki je takoj prejela najresnejše literarne nagrade. Ime "Mala knjižnica" je prišlo iz otroštva. Samo v starševskem domu je bila taka soba, dobesedno "preraščena" s knjigami, iz "zlatega prahu", s katerim je Eleanor Farjohn tkala svoje neverjetne zgodbe.
Najpreprostejše in najbolj čarobno živi tiho drug ob drugem v njih. Vile in velikani naj bi se navadno pojavljali v domišljijskih zgodbah in tam ni mesta za recidivno vročico ali sirotišnico. Ampak ne v Farjonovih pravljicah. Tukaj celo vila nosi "velik karirasti predpasnik z žepi" čez obleko, stkano iz mesečine. Prav za zbirko "Mala knjižnica" je Farjon prejel nagrado H.-K. Andersena.
Priznani, ljubljeni in večkrat nagrajeni pisatelj je ostal zelo preprost in domač. Nizka, z očali, ki rada kuha, skrbi za rože, poleg tega pa ji je uspelo vzgojiti 127 mačjih mladičev - tako je Farjon videl svojega sodobnika.
Ko je kraljevi dvor opozoril na literarne zasluge pisatelja in ji je Elizabeta II podelila plemstvo, je Farjon odgovoril: "Nočem biti drugačen od preprostega mlekarja."
Dejansko, zakaj čarovnica potrebuje plemstvo?

Hope Ilchuk

DELA E. FARGON

DUBRAVIJA // Zgodbe angleških pisateljev. - L.: Lenizdat, 1986. S. 435-454.
SEDMA PRINCESKA: Pravljice, povesti, prilike / Per. iz angleščine. O. Varshaver, N. Demurova; Comp. in predgovor. N. Demurova; Umetniški I. Iljičev. - Jekaterinburg: Srednji Ural. knjiga. založba, 1993. - 598 str.: ilustr. Od kod se rojevajo pravljice? Elinor Farjeon je govorila, da so njene pravljice sestavljene iz spominov na izgubljene gradove, rože in kralje, kodre dam in vzdihe pesnikov, smeh deklet in fantov ...
PRAVLJICE / Per. iz angleščine. T. Dobronitskaya, N. Kazankova; Il. N. Salienko. - M.: Angstrem, 1993. - 166 str.: ilustr. - (Zlata medalja H.-K. Andersena). Tu je zbranih več pravljic iz znamenite zbirke »Mala knjižnica« – pravljic, rojenih iz »zvezdnega«, »zlatega«, »praprotnega« prahu spominov na otroštvo.
[PESMI] // Nekega lepega dne. - M.: Det. lit., 1986. S. 29-42.
HOČEM LUNO!: Pravljica / Obnavljanje iz angl. N. Shereshevskaya; Il. V. Čižikov. - M.: Det. lit., 1973. Ali veš, kaj lahko nastane, če hočeš luno z neba? Prava svetlobna predstava: Sonce bo zašlo na vzhodu, psi bodo mijavkali, zvezde se bodo spustile z neba in se sprehajale po zemlji, ura bo polnoč odbila polnoč, luna pa se bo obrnila na svojo temno stran. Zemlja.
MIRACULOUS KNIGHT // angleška literarna pravljica. - M.: Knjižni klub TERRA, 1996. S. 353-371.

Hope Ilchuk

LITERATURA O ŽIVLJENJU IN USTVARJALNOSTI E. FARJONA

Gopman V. Zlati prah: Ženska literatura in tradicije avtorske pravljice v Angliji // Otroška književnost. 1994. št. 5-6. strani 44-45.
Demurova N. "Čarobna očala" Elinor Fardzhon // Fardzhon E. Sedma princesa. - Jekaterinburg: Srednji Ural. knjiga. založba, 1993. S. 3-11.
Tikhonov N. Komentarji: Elinor Fargin // Zgodbe angleških pisateljev. - L .: Lenizdat, 1986. S. 551.
Farzhdon E. [Biografska opomba] // Otroška književnost. 1998. št. 4. S. 60.
Frenkel P. Dragi bralci: [Predgovor] // Farjon E. Pravljice. - M.: Angstrem, 1993. S. 5-6.

FARJEON, ELEANOR // The Oxford Companion to Children's literature / H. Carpenter in M. Prichard - Oxford - New York: Oxford University Press, 1991. Str. 182-183.

Vsaka oseba začne svoje spoznavanje sveta literature s pravljicami. Najprej nam berejo njihovi starši, nato se samostojno učimo prebijati skozi džunglo črk in stavkov ter si s tem podajamo nenavadne svetove, lepe zgodbe in čarobne ure. Vsaka država ima svoje znane pisatelje – pripovedovalce, ki otrokom celega sveta omogočajo preživetje čudovitih nepozabnih trenutkov. Danes vam bom povedala o eni od teh čarovnic, angleški pisateljici Eleanor Farjohn!

Rodila se je 13. februarja 1881. Mala Nellie je bila od otroštva obkrožena s knjigami, kar ni presenetljivo, njen oče Benjamin Farjohn je bil pisatelj. Deklica je odraščala v ustvarjalnem vzdušju. Skupaj s tremi brati je pogosto obiskovala gledališča, stene hiše pa so napolnili zvoki glasbe in otroški smeh. Elinor je rekla, da je bilo v njihovi družini nebrati tako čudno kot ne jesti. Starši so otrokom brali na glas, gledali njihove male družinske predstave in močno spodbujali ljubezen do umetnosti v njenih različnih pojavnih oblikah. Zaradi slabega zdravja Nelly ni hodila v šolo, zato jo je oče poučeval doma. Postal je prva oseba, ki je podprla hčerino literarno strast. Benjamin je bral njene prve pesmi, pravljice, prilike. Glavna stvar je, da je verjel v talent bodočega pisatelja in ali to ni pomembno za nobenega otroka.

Pri 22 letih je sposobnost pisanja za Elinor postala ne le hobi, ampak tudi posel, ki vam omogoča preživetje. Njen oče je umrl, družino pa so doletele finančne težave. Prva knjiga je izšla leta 1916, bila je zbirka pesmi "Otroške pesmi starega Londona". Zaradi prve svetovne vojne se je moral pisatelj preseliti na podeželje. Kljub svoji ustvarjalni naravi se je ženska znala prilagoditi življenju navadne kmečke ženske. Kurila je peč, delala na vrtu, prenašala vse tegobe, s katerimi se srečujejo ženske v vojnih letih. Nadarjenost pisateljice ni usahnila, norčije sosednjih otrok so jo le navdihnile, napisala je celo pravljico "Elsie Piddock skače v spanju", ki jo je posvetila enemu od svojih mladih deklet.

Po vrnitvi v London sta Eleanor Farjeon in njen brat začela pisati opere za otroke. Leta 1921 je izšla prva zbirka pravljic s provokativnim naslovom "Martin Pipin v jablanovem sadovnjaku» . Leta 1955 so v prijetno zbirko »Mala knjižnica« vključile njene najboljše pravljice, ki jih je napisala v pol stoletja. Zahvaljujoč tej knjigi je pisatelj postal prvi nagrajenec nagrade Hansa Christiana Andersena (neuradno se ta nagrada imenuje otroška Nobelova nagrada).

Tu je majhen odlomek iz članka N. Demurove "Čarobna očala" Eleanor Farjon: "Malo knjižnico" je sestavila sama iz najboljših del, ki jih je objavila v skoraj pol stoletja. Ime za zbirko je prišlo preprosto - v hiši staršev, kjer je Farjon odraščala, se je imenovala soba, obložena od tal do stropa s knjigami, v "zlatem prahu", v kateri je preživela, po lastnem priznanju, mnoge srečne. ure. »V domu mojega otroštva,« se je kasneje spominjala Eleanor Farjohn, »je bila soba, ki so ji rekli mala knjižnica. Res je, v naši hiši bi se vsak prostor lahko imenoval tako. Otroci zgoraj so bili polni knjig. Tudi očetova pisarna. Knjige so prekrivale stene jedilnice, se prelivale v mamino dnevno sobo in v spalnice v zgornjem nadstropju. Zdelo se nama je, da bi bilo življenje brez oblačil bolj naravno kot brez knjig. Nebrati je bilo tako čudno kot ne jesti. Vendar pa je majhna knjižnica za razliko od vseh drugih prostorov v hiši dobesedno zaraščena s knjigami, kot vrt, včasih preraščen z rožami in plevelom. Tukaj ni bilo nobene selekcije. Majhna knjižnica je bila dom pestre druščine potepuhov in ekscentrikov, ki niso našli mesta na spodnjih strožjih policah, vsej obilici vreč knjig, ki jih je oče na veliko kupoval. Veliko smeti, a še več zakladov. Berači, potepuhi, gospoda in plemstvo ... "Kakšen prostor za otroka, ki mu je bilo dovoljeno, da si sam izbere knjigo!"

Pisateljica je umrla v starosti 85 let 5. junija 1965 v domovini. Elinor je do konca svojih dni ostala preprosta ženska, ki rada kuha, skrbi za rože, bila je oseba, za katero slava in čast nista bila cilj njene ustvarjalne poti, kar potrjuje zavrnitev plemiškega naslova, ki ga je kraljica Elizabeta ji je ponudila. II spoznavanje zaslug v literaturi.

JOSEPH RUDYARD KIPLING (1865-1936)
Kipling je dvoumna in izjemno kontroverzna osebnost angleške literature. Kritiki so obširno pisali o njegovem prizadevanju za ideale moči, reda in vojaške hrabrosti. Njegove ideje so bile precej preproste in nezapletene: Britanski imperij je nad vsem, Britanci sami pa so najvišji narod na svetu, ki je poklican, da izobražuje druge narode in jih prisili, da živijo po svojih najboljših zakonih.
Tukaj so. Zakoni džungle, Volk se jih mora spomniti.

Začetek je koren in srce zakona v eni stvari: poslušnost je dolžnost.

Vendar pa so Kiplingove pravljice nekaj najboljših na svetu in otroci sploh ne razmišljajo o idejah moči in reda, ko berejo Knjige o džungli, katerih odlomki so v ruščini znani kot Mowgli.

Kipling je dolgo delal kot novinar v indijskih kolonijah, zelo dobro poznal vzhodno folkloro in na lastne oči videl vse lepote vzhodne narave, kar se ni moglo odražati v njegovem delu.

Kiplinga so imenovali "komet brez zakona", ki je vdrl v angleško literaturo. In za to so bili razlogi: v dobi literarne brezčasnosti, ob zatonu viktorijanstva, so njegova dela pritegnila harmonija in jasnost, moč in pogum, vitalnost in zdravi optimizem likov.

Pisateljici so očitali – tudi Oscarja Wilda – pretirano nesramnost in novinarski vulgarizem. Prijatelji - na primer Henry James - niso sprejeli njegovih "ostrih domoljubnih pesmi", saj so menili, da so preveč zahtevne. Sovražniki so ga imenovali preprosto "literarni nasilnež".

Po »prihodu« avantgardnih pisateljev v literaturo so bile Kiplingove knjige pozabljene kot nepotrebne stvaritve mastodonta »propadle civilizacije« (v figurativnem izrazu Ezre Pounda) in na pogrebu »pozabljene zvezde« ( T. S. Eliot) in Westminstrska opatija(kar je samo po sebi velika čast) ni hotel sodelovati niti en večji angleški pisatelj.

Vendar je »čas odpustil pisatelju in njegovim nazorom, saj je dobro pisal«, polemike okoli Kiplingovih političnih nazorov pa so mu le v naših dneh povrnile izgubljeno slavo.

Otroci po vsem svetu dobro poznajo živalske pravljice iz zbirke »Tako so pravljice« (ali »Samo pravljice«), katere prvo je pisatelj začel ustvarjati in odgovarjati na neskončna »od kod« in »zakaj« njegovih mala hčerka Effy. In ne glede na to, kako težko kritiki poskušajo najti v "železnem" Kiplingu, imajo otroci radi smešne živali in neverjetna avantura, kot so odgovori na vprašanja: "Zakaj ima kamela grbo?" in "Zakaj ima kit tako veliko grlo?".

Kipling je že imel otroške knjige, kot so Pogumni kapitani, dvodelna Knjiga o džungli, a pravo slavo kot otroškega pisatelja so mu prinesle Prav pravljice. To niso "samo" pravljice, ampak neverjetno domača knjiga, ki jo je napisal ljubeč oče za ljubljenega otroka, in otroci tega ne morejo opaziti in ceniti.

Tukaj bi bilo primerno opozoriti, da je Kipling nadaljeval tradicijo otroške angleške književnosti - sam je ilustriral svoje pravljice in jih razlagal.

Poleg živalske pravljice je Kipling deloval tudi v žanru fantastičnih pravljic. Pravzaprav je bil eden od utemeljiteljev "fantastičnega" žanra, ki je ustvaril pravljični ep v dveh zvezkih - "Pak s Pak Hills" in "Fairy Gifts", katerega glavni lik je bil Shakespearov Pak, ki pripoveduje njegova sestra Yuna in brat Dan zgodovino Anglije ter ju zabava s svojimi triki in čarovnijami. Kiplingova dilogija je klasika fantazijskega žanra - čarobne zgodbe o vilinih in duhovih.

Kiplingova knjiga se začne z Danom in Yuno, ki izvajata predstavo Sen kresne noči, v kateri Dan igra Pucka. Ko se pojavi na jasi, Pak sam iniciira otroke v skrivnosti hribov in jih začara in jih prenese v posest dežel Stare Anglije. Pak je, kot že omenjeno, tisti, ki svojemu mlajšemu bratu in sestri pripoveduje zgodovino Anglije, vendar je ne pripoveduje suhoparno, kot pri pouku v šoli, ampak ju prenaša v pretekle čase.

Dvodelni sklop sestavlja enaindvajset novel, od katerih nobena ni nikjer določena z določenim datumom ali stoletjem. Bralec mora to uganiti sam, kar mu olajšajo namigi, velikodušno razpršeni po besedilu knjig.

Včasih Kipling provocira svoje bralce in jim ponudi svoj pogled na razvoj zgodovine, kot se na primer zgodi v kratki zgodbi o porazu Anglosaksoncev s strani vojske Viljema Osvajalca pri Hastingsu in smrti zadnjega Anglosaški kralj Harold (mimogrede, isti temi je posvečen tudi slavni klasični roman angleške književnosti sira Edwarda Georgea Bulwer-Lyttona "Harold of the Anglo-Saxon"). V nasprotju s stabilnim zgodovinskim izročilom si Kipling dovoljuje trditi, da kralj Harold ni umrl, ampak se je odpravil potepati po Angliji ...

V skoraj vseh Kiplingovih pravljičnih zbirkah je besedilo strukturirano po naslednjem principu: pred vsako pravljico je majhna (in le včasih več strani) pesem, ki ustvarja "razpoloženje" naslednje proze. Kipling ni bil le odličen prozaist, ampak tudi sijajen pesnik. Spodaj je ena od njegovih pesmi iz dilogije Pak.

PESEM O TREH DELIH ANGLIJE

Obožujem vse tri dele države vse leto:

Chalk Hills, Weald, močvirje.

Katerega imam najraje z vsem srcem?

Močvirja, Wilde ali Chalky Edge?

Moje srce je za vedno v razpadu

Med nizko dolino in vitkim gričem.

Ah, rumeni hmelj, modri dim,

Brez tebe bi bil popolnoma oslabel.

Med polji se razprostira rob močvirja,

Ko v Angliji še ni bilo kraljev.

Romney ravnina in trstičje

Za vedno me boš rešil hrepenenja.

Južni rob, kjer trave šumijo na travnikih,

Zvončki nežno zvonijo ovcam,

Fairl in Dutching, jadra na vodi

In moji duši ne bo nikjer bolje.

Živalsko zgodbo v angleški otroški literaturi je nadalje razvilo nesmrtno ustvarjanje Hugh Podstrešje(1886-1947) o dr. Doolittlu, v ruskem prevodu znanem pod imenom dr. Aibolit. Lofting je to zgodbo najprej napisal v pismih domov s fronte med prvo svetovno vojno in jih opremil s svojimi ilustracijami. Leta 1925 jo je v verzih prevedel K. Čukovski v ruščino.

Po izobrazbi inženir in arhitekt je Lofting napisal dve knjigi o dr. Dolittlu, zadnja je bila objavljena po avtorjevi smrti leta 1953.

Lofting ni samo sestavil čudovite pravljice o živalih, ampak je vanjo vnesel tudi elemente smešnih prestavnikov. Pravljica dobesedno izžareva prijaznost in zabavo, in to zato, ker Lofting med vojno v pismih svojim otrokom ni želel pripovedovati o grozotah vojne, ampak jih je raje nasmejal in razveseljeval s smešnimi zgodbami.

Fantastično pravljico v angleški otroški literaturi so ustvarili E. Nesbit, E. Farjeon, Lord Dunsany, J.R.R. Tolkien, B. L. Picard, Alan Garner.

Med najboljšimi predstavniki tega žanra ne moremo mimo omeniti Georgea MacDonalda (1824-1905), angleško-škotskega pesnika, pridigarja, predavatelja in avtorja številnih tradicionalnih viktorijanskih romanov, ki je zaslovel s čudovitimi pravljicami za otroke. Chesterton, ki je ocenil MacDonaldovo delo, ga je označil za "enega od treh ali štirih velikih umov 19. stoletja". MacDonaldova dela skoraj nikoli niso bila prevedena v ruščino in šele pred kratkim so se nekatere njegove pravljice začele pojavljati v različnih antologijah.

Prav pravljice so McDonaldu prinesle posmrtno slavo. To so predvsem zbirke "Za severnim vetrom", "Princesa in goblin" in druge. Prvič v zgodovini angleške literarne pravljice MacDonaldova dela niso pravljični princ, temveč preprost deček ali mladostnik iz ljudstva. Nič manj priljubljena zdaj v Angliji sta njegova fantastično-aligorična romana Fantasti in Lilith. MacDonald se imenuje začetnik tradicije, ki jo je kasneje nadaljeval K.S. Lewis in J.R.R. Tolkien.

Lord Dunsany(polno ime - Edward John Moreton Drax Plunkett Dunsany, 1878-1957) - angleško-irski pisatelj, znan na Zahodu, eden od ustanoviteljev fantazijskega žanra, prozaist, esejist, dramatik, prevajalec, briljanten stilist, ustvarjalec mitologija.

Njegovo življenje je čudovito in polno dogodivščin. Osemnajsti baron ene od treh najstarejših družin na Irskem, udeleženec burske in prve svetovne vojne, lovec na igre na srečo, je aktivno sodeloval v irskem renesančnem gibanju, katerega glavni cilj je bil razvoj in vzpon Irska nacionalna kultura.

Peru Danseni ima v lasti številne drame, med njimi so najbolj znane Kraljičini sovražniki, Bogovi gora in Bleščeča vrata, več avtobiografij in zbirk ter romanov na mitološke in domišljijske teme - Bogovi Pegana, Meč Vellarena, Rory in Bran ", "Hči kralja Elflanda" in mnogi drugi.

Skoraj vsa Dunsanyjeva dela temeljijo na revidirani mitologiji Vzhoda in Evrope. Vsebujejo tako tradicionalne like pravljic in legend kot tiste, ki si jih je izmislil avtor sam. Zaradi subtilne stilizacije bralec včasih pozabi, da so bile elegantne kratke zgodbe napisane na začetku stoletja.

Svet Dunsanyja je svet domišljije, kjer je vse mogoče in nerazložljivo. Kljub temu si junaki Dunsanyja vedno prizadevajo za dobro in vedno premagajo zlo, včasih tudi za ceno lastnega življenja.

Edith Nesbit(1858-1924) se je v zgodovino otroške književnosti zapisal kot avtor številnih pravljic z elementi mitologije, znanstvene fantastike in detektivk. Njene pravljice odlikujejo epski obseg in majhnost, čarobna moč likov ter realističnost in celo nekaj prizemljenosti posameznih zapletov ... Vsa njena dela zaznamuje živ humor.

Nekatera dela je Nesbit napisala v sodelovanju z možem pod psevdonimom Fabian Bland.

Literarni uspeh pisateljice so prinesli romani o družini Bastball, ki temeljijo na spominih na lastno otroštvo: "Iskalci zaklada", "Vzorni otroci" in "Novi iskalci zaklada". Nesbit se je imela za "eno tistih, ki jim je dano ostati otroci v svetu odraslih." Njena dela odlikujejo svežina in živost neposrednega otroškega dojemanja, živahna slikovitost. Pisateljičine pravljice imajo vedno srečen konec, ne glede na to, kako tragična se zdi usoda njenih junakov.

Nesbitove pravljice in zgodbe so privlačne predvsem za deklice, saj govorijo o princesah in princih. Vsi so zgrajeni na tradicionalnih parcelah, med katerimi je najpogostejša ženitev za kraljevo hčer. Toda ta zaplet razvija pisatelj vsakič na nov način - in popolnoma nepredvidljivo.

Kritiki trdijo, da je Nesbitu uspelo ustvariti svoj pravljični svet, v marsičem podoben Carrollovemu, v katerem je vse obrnjeno. Zato ni naključje, da stalna sklicevanja v besedilu - neopazna za nepoznavalca Bralca - na dela ustvarjalca Alice. V njenih stvaritvah se pogosto uporablja besedna igra, "menjalci", ki jih je pogosto precej težko (kot Carrollove pravljice) prevesti v ruščino. V Nesbitovih pravljicah so tudi aluzije na dela drugih avtorjev - na primer na Stevensonove zgodbe.

Nesbit pogumno vnaša realnost svojega vsakdana v svet svojih pravljic, se spretno poigrava z najnovejšimi dosežki tehnologije. Kljub temu je glavna stvar v njenem delu tradicionalni "magični" triki - to so leti v druge svetove in čarobni prstan z nadnaravno močjo ter potovanje v kraljestvo mrtvih.

Elinor Farjeon(1881-1965) - slavni otroški pisatelj in pesnik, avtor številnih literarnih pravljic. Uspeh ji je prišel po izidu njene prve knjige Martin Pipin v jablanovem sadovnjaku, v kateri se proza ​​prepleta s poezijo. Z aktivno uporabo folklornih motivov in ljudske poezije je pisateljica ustvarila vrsto knjig o Martinu Pipinu in napisala igro "Kristalni copat" na podlagi pravljice o Pepelki, vendar je njena zbirka pravljic "Mala knjižna soba" pridobila največje slavo, za katero je Farjeon leta 1955 prejel zlato medaljo. Medalja H.K Andersen.

Tako visoko priznanje je Farjonu podelilo kot prvemu sodobnemu otroškemu avtorju. Pisatelj je prejel tudi Carnegiejevo medaljo.

Eleanor Farjeon se je rodila v družini pisateljice in igralke, ki je aktivno spodbujala hčerino literarno udejstvovanje. Dekle je začelo sestavljati in brati skoraj istočasno. Na Farjonovo delo so imele velik vpliv Andersenove pravljice, s katerimi se je srečala v zgodnjem otroštvu. Njeni starši so imeli odlično knjižnico in Elinor si je smela izposojati poljubne knjige. V zelo visoki starosti se je pisatelj spominjal kot "jezerca veselja, iz katerega lahko loviš, kar ti srce poželi."

V pravljicah Farjon vedno govori o nečem neverjetnem in izjemnem, dejanje pa se lahko odvija tako v izmišljenem kraljestvu kot v sodobnem svetu. Toda tudi domišljijski, fantastični, nenavadni svet je vedno zlahka prepoznaven in projiciran na resnično življenje.

Barbara Leoni Picard(r. 1917) nadaljuje tradicijo lorda Dunsanyja in J. R. Tolkiena ter ustvarja domišljijsko zgodbo, ki temelji na mitih in starodavnem izročilu. Napisala je pripovedi legend in epskih pesmi za otroke - "Sirena in Simpleton", "Favn in drvarjeva hči", "Severnjaške zgodbe o bogovih in junakih", "Zgodbe o kraljih in njegovih vitezih" in "Odiseja".

Picard je ljubitelj mitologije in verskih študij, zgodovine starega sveta in srednjega veka, kar se jasno odraža v njenih delih. Zgodbe legend in legend, znane in znane iz otroštva, pripovedovalec interpretira na nov način - in pogosto zelo nepričakovano.

Picardova velja za klasiko sodobne otroške literature, njene pripovedi starodavnih spomenikov in epskih pesmi pa so priznane kot neprekosljive.

Njena dela so bila v ruščino prevedena zelo malo in šele pred kratkim so postala dostopna Rusom.

Alan zbirati(rojen 1934) je sodobni angleški pisatelj, katerega knjige so prevedene v skoraj vseh evropskih državah. V njegovih delih se praviloma prepletata dve resničnosti, dva časa - davno minuli časi, legendarni in resnična resničnost. Še več, junaki in dogodki mitološkega sveta lahko vplivajo na sedanjost. Garnerjev navdih prihaja iz keltskih legend in zgodb o kralju Arturju in njegovih vitezih ter starodavnih germanskih epov. Glavna dela pisatelja so bila prevedena v ruščino, vključno z Čarobnim kamnom Breezingamena in Elidorjem.

Skoraj vse pisateljeve stvaritve odlikuje zlitje pravljic in detektivk. Eden najboljših romanov Alana Garnerja je Elidor (1965), ki govori o tem, kako otroci Watsonovih po naključju padejo v drugačen, fantastičen svet in postanejo Varuhi zakladov – meča, keliha, kopja in kamna. Ob vrnitvi v sodobno Anglijo bi starejši otroci najraje izbrisali dogajanje iz spomina, a usode Nikolosa, Rolanda in Helene so bile pretesno prepletene z usodo Elidorja ...

Angleška "absurdna" zgodba ima svojo zgodovino. Leta 1839 je izšla Neverjetna zgodba o velikanih in vilinih. Catherine Sinclair- prva nesmiselna pravljica, absurdna pravljica, absurdna pravljica, katere žanr bo sčasoma postal tako priljubljen v Angliji. V njenih pravljicah je vse mogoče - velikan skuha kotel na Vezuvu, da bi si dvignil apetit, se sprehaja po svetu in kuha čaj v jezeru.

Leta 1846 je pesnik in umetnik izdal svojo prvo (od štirih) »Knjigo nesmisel« (»Knjiga nesmiselnosti«). Edward Lear(1812-1888) - knjiga, kjer je vse nasprotno: pesmi, uganke, slike in celo glasba. Edward Lear je zaslužen za ustvarjanje besede "neumnost", ki zdaj obstaja v vseh jezikih sveta.

V zgodovino otroške svetovne književnosti se je Lear zapisal tudi kot utemeljitelj nove pesniške zvrsti za otroke – limericke, ki je dobila ime po mestu Limerick na Irskem. Limerick je komična pesnitev petih vrstic, kjer se rimajo prva, druga in peta, tretja in četrta vrstica, ki vsebuje prispodobo, šalo, bajko. Skratka, pred nami je še ena različica bistroumne neumnosti.

Najboljše cikle Learovih pesmi je v ruščino briljantno prevedel S. Marshak.

Learov slog je zelo eleganten in prefinjen, vsaka beseda z vso svojo zunanjo "ničvrednostjo" in "lahkotnostjo" ima strogo določen pomen za celotno besedilo in ne zaseda naključnega, temveč matematično natančno prilagojeno mesto v stavku.

Tu je odlomek iz enega od Learovih del: »... Bil je otok, v celoti sestavljen iz vode in z vseh strani obdan s kopnim. Otok vode ali bolje rečeno vodni otok. Poleg tega so ta vodni otok, ali bolje rečeno, otoško vodo, z vseh strani oprali znameniti topli tokovi Zalivskega toka in Chuloksnim, zato je bila ta otoška vodnatost, in če smo popolnoma natančni, vodni otok, ki ga je naplavila kopno, nenavadno lepa in na njej je zraslo samo eno drevo, ki pa je veliko kar pet metrov, kar je pol metra.

LEWIS CARROLL (1832-1898)

»Absurdna« pravljica je postala še posebej znana po zaslugi Charlesa Dodgsona, profesorja na oxfordski univerzi, specialista za matematično logiko in analizo, po vsem svetu znanega kot Lewis Carroll, ki je sestavljal pravljice za svojo najljubšo Alice Liddell, hčerko rektor visoke šole, po katerem se te knjige imenujejo. Bil je sijajen matematik, čigar delo še vedno navdušuje s paradoksalnim tokom misli in izvirnostjo sodb. Profesor se je ukvarjal tudi s fotografijo in slike, ki jih je posnel, so trdno zapisane v analih umetniške fotografije.

Vpisal se je za vedno in v zgodovino pravljice. Z literarnega vidika so zgodbe o Alici in za Alico povezane s klasično (na primer zgodbe Andersena in romantikov) in folklorno tradicijo. Vendar je avtorju uspelo ustvariti lastno formo - intelektualno, ironično-parodično pravljico.

"Alica v čudežni deželi", tako kot "Alica skozi ogledalo", je drugačna v tem, da absurdnost v njih pogosto prekrije zdrav razum, da se družbena satira skriva pod otroškimi šalami, da so ljubke pesmi pravzaprav zlobna parodija. Ni naključje, da raziskovalci Carrollovega dela še vedno najdejo znake kakršnih koli idej in teorij v njegovih pravljicah - od relativizma do nadrealizma.

Carrollove knjige so se izkazale za tako »neotročje« tudi zato, ker je bilo to edini način pisanja o problemih, ki se jih viktorijanska hinavščina ni pustila dotakniti. Prvi, ki je začutil »usmerjenost za odrasle«, je bil njen ilustrator John Tennil, izkušen politični karikaturist, ki je Alice upodobil kot »otročje dekle«, kar avtorju, mimogrede, ni bilo posebej všeč.

Kljub temu ne moremo zanikati izjemne privlačnosti "Alice" za otroke - predvsem tiste, ki v teh pravljicah vidijo čarobne dogodivščine deklice, s katero se dogajajo neverjetni in fascinantni dogodki. Alice je res nesmrtna in v Landudnu, ob Irskem morju, so njej in Belemu zajcu v čast postavili spomenik.

Blizu "Alice" in pravljice Williams Makepeace Thackeray (1811-1863) "Prstan in vrtnica". Ta ena sama zgodba o nepoboljšljivem skeptiku in zelo strupenem satiriku ni nič drugega kot ironična parodija na pravljico in viteško romanco.

Ravno s Thackerayjem je stalen Angleška tradicija ko avtorji sami ilustrirajo svoja dela. Pri Prstanu in vrtnici pa je pisatelj svojo pravljico najprej narisal, nato pa ubesedil.

Bistvena razlika med Thackerayjevo pripovedjo in Carrollovo dilogijo je v tem, da Thackeray pusti materialni svet nedotaknjen, medtem ko Carroll vse postavi na glavo in ga ponese v svet neobvladljive fantazije. Ni čudno, da je Chesterton opazil, da se v svetu Carrolla mirni in logični angleški um počuti kot na počitnicah. Tukaj so verzi iz "Alice" v prevodu T. Shchepkina-Kupernik:

Na nebu je sijalo sonce

In veselo sijala

Borite se za najboljši sijaj

Snešen na valove:

In čudno je bilo

Kaj je bilo ponoči.

Nad njim, luna

Z jezo sem pogledal,

Odločitev, da sonce ponoči

Lahko bi se pogumno ulegel.

Kakšna škoda, je pomislila.

Torej mi vse uniči.

Pesek je bil suh na obali,

Mokra morska voda...

Oblakov ni bilo videti

Na modrem brez roba.

Tudi ptic ni bilo videti;

Jata jih je odletela.

Posebno pozornost je treba nameniti dejstvu, da so knjige o Alici prve pravljice-sanje v Angliji. In čeprav je že imela predhodnike ("Hrestač" Hoffmanna in "Črna kokoš" Pogorelskega), je sanjska pravljica postala še posebej priljubljena v Veliki Britaniji in velja za eno od značilnosti angleške otroške literature. K temu žanru so se obračali Kipling, Nesbit, Lewis in mnogi drugi mojstri pravljice.

Dvojno življenje - resničnost in sanje - je značilno tudi za Stevensonovo zgodbo "The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde." To pogosto vodi v primerjavo umetniških svetov Carrolla in Stevensona, vendar se kljub vsej zunanji podobnosti med seboj razlikujeta po tem, da je za Stevensonova dela značilna dramatična napetost, ki je Carrollu manjka: njegove sanje in nočne more se kvalitativno razlikujejo. "hue", postanite veseli in prijazni.

Tudi knjige o Mary Poppins so absurdna pravljica. Pamela Travers(1902-1997). (V Angliji jo poznajo tudi kot gledališko kritičarko in novinarko.) Res, ali ni absurdna situacija, ko varuška sredi belega dne pade z neba na dvorišče bančne uslužbenke.

Ta dela predstavljajo nadaljevanje tradicije literarne ekscentričnosti, a pisatelj želi prikazati svet sodobne Anglije z vsemi skrbmi in težavami z vidika otroškega dojemanja.

Traversove knjige – o Mary Poppins so bile napisane kar štiri, zadnja je Mary Poppins od A do Ž – so z neizogibnimi srečnimi konci in moralizirajočimi prizvoki blizu moralizirajočim romanom. Pravljica se dotika tudi problematike težav v družini, ki je značilna za angleško otroško književnost že od Dickensovih časov.

Za otroško literaturo v Angliji na splošno in še posebej za pravljice je značilna pozornost, ki ji jo namenjajo »odrasli« pisatelji, klasiki angleške književnosti.

OSCAR WILDE (1856-1900)

Z literarno pravljico je tesno povezano ime Oscarja Flingala O, Flyertyja Willisa Wilda, pesnika, romanopisca, čigar pravljice so prinesle svetovno slavo.

Sin uspešnega zdravnika, pretirano ekscentričnega tudi po okusu svojih rojakov, in pesnice, ki je imela imeniten literarni salon, je dobil odlično izobrazbo v Oxfordu, zasedel sijajen položaj v družbi, a po škandaloznem sojenju in zaporu je bil prisiljen zapustiti Anglijo in oditi v Francijo, kjer je živel pod imenom Sebastian Melmoth (brez dvoma pod vplivom najljubšega romana Ch. Maturina Melmoth the Wanderer) in kjer je kmalu umrl.

Veliko pravljic je prvotno ustvaril "v ustnem izročilu" - pisatelj jih je ponoči pripovedoval svojim sinovom. Vendar pa večino pravljic težko imenujemo - tako kot Carrollova "Alica" - otroške: zaznamujejo jih očitne značilnosti duhovnega zloma, pesimizma, včasih pa je njihov didaktizem, poučnost namenjena bolj odraslim.

Wilde je ena najbolj tragičnih osebnosti angleške literature poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. Kult lepote in umetnosti zaradi umetnosti je bil njegov ustvarjalni kredo. Zase je videl edini način preživetja v meščanskem svetu, ki se je zoperstavil njegovemu vsakdanjemu svetu lepe fikcije.

Pisatelj spretno uporablja jezikovna sredstva, pri čemer dosega izjemno eleganco oblike in popolno harmonijo besede, ritma in pomena. Njegove zgodbe so prefinjene in prefinjene, čarobne in krhke, kljub zvenu razočaranja in hrepenenja v njih pa prežete s svetlobo pristne poezije. In s svojo preprosto in določno moralo so blizu Andersenovim pravljicam.

Pravljica "Infantin rojstni dan" je polna tragedije - najbolj "zgodovinska" izmed tistih, ki jih je napisal Wilde. Pripoveduje o mračnih časih inkvizicije v Španiji, brutalnem avto-da-feju, spletkah in zarotah madridskega dvora. Kritiki ugotavljajo, da je v tem delu odsev usode pisatelja samega: tako kot nesrečnemu škratu v pravljici, ki je v gozdovih živel v veselju in nevednosti za lastno deformacijo, mu družba odpira oči za njegovo "drugačnost" in to počne precej okrutno. .

V krogu otroškega in mladinskega branja je tudi čudovita šala-parodija Cantervillski duh, katere duhovitost ne pusti ravnodušnih ne otrok ne odraslih. Nesrečni duh se bori za svoje pravice z družino zdravih ameriških milijonarjev, ki nočejo verjeti v obstoj skrivnostnih in mogočnih sil in se želijo s pomočjo različnih čistil znebiti neizbrisnih madežev krvi na dragi preprogi. ...

Wilde je napisal vrsto briljantnih komedij in dram veliko število eseji, posvečeni predvsem problemom esteticizma, pa tudi roman Slika Doriana Graya, v katerem pisatelj postavlja vprašanje življenjskih vrednot in resničnega smisla bivanja ter ceno, ki jo je treba plačati za uresničitev njegovih duhovitih želja.

Ni se mogel upreti "skušnjavi" ustvarjanja pravljice in druge klasike angleške literature - William Somerset Maugham(1874-1965), realistični pisatelj, dramatik, novelist in kritik. Splošni bralec dobro pozna romane »Breme človeških strasti«, »Mesec in peni«, »Gledališče«, malokdo pa ve, da ima tudi očarljivo pravljico »Princesa September«, ki jo zaznamuje čudovit smisel. humorja, značilnega za tega pisatelja. Somerset Maugham je mojster kratke zgodbe, mnoga njegova dela te zvrsti veljajo za neprekosljive primerke angleške proze (tipični primer je njegova pravljica). Prav v njih se je v polni meri pokazala njegova umetnost pripovedovanja; dovršenost forme, ki temelji na načelih preprostosti in evfonije, je združena z blago ironijo in nevsiljivo poučnostjo.

Nadaljevanje tradicije angleških pisateljev, ki ustvarjajo pravljice za svoje otroke, Kenneth Graham- ugleden bančni uradnik - je pisal v pismih svojemu sinu Alistairju in v ustnih zgodbah ustvaril zgodbo o prebivalcih rečnega brega: romantiko strica Podgane, norega motorista Žada, sramežljivega Krtka ...

Zgodbe »Veter v vrbah«, za razliko od prvih otroških zbirk - »Zlata doba« in »Dnevi sanj«, Grahm ni nameraval objaviti in mu jo je po dolgem prepričevanju dal vztrajni ameriški založnik, ki je nikoli ni objavila, vendar se je v Angliji pojavila šele leta 1908 in dolgo časa ni uživala velikega uspeha, čeprav so kritiki ugotavljali, da kljub zunanji razdrobljenosti Vetra v vrbah - in zgodba je sestavljena iz 12 neodvisnih epizod - to delo je zelo integralen in

In "Zlata doba" in "Dnevi sanj" sta pritegnila bralca z živimi in globokimi podobami, igro otroške domišljije, ki je nasprotovala dolgočasnemu svetu odraslih, ki so navajeni, da jih nič ne preseneča. Ta dilogija je Grahamu prinesla zasluženo slavo, kar je povzročilo navdušene odzive kritikov v Angliji in ZDA. Uspeh za The Wind in the Willows je prišel, ko je leta 1929 zgodbo preoblikoval v igro A.A. Milne. Od takrat ni zapustila odrov vseh gledališč na svetu. Slavni ustvarjalec Winnie the Pooh A.A. Milne je bil prvi, ki je opazil in cenil to čudovito knjigo. V eseju, posvečenem Kennethu Grahamu, je zapisal: »Leto za letom sem govoril o tej knjigi, jo promoviral, priporočal vsem. Včasih sem se počutil, kot da sem to napisal sam.” In dalje: »O prednostih večine knjig se je mogoče prepirati in se v sporu celo včasih strinjati z nasprotnikom in celo priti do zaključka, da ima morda vendarle prav. Vendar se ni treba prepirati o zaslugah Vetra v vrbah. To je knjiga, ki jo potrebujemo v gospodinjstvu, domača knjiga. Knjigo, ki jo imajo vsi v hiši radi in jo ves čas citirajo, knjigo, ki jo gostu preberejo na glas in s tem preverijo, koliko je vreden. In moram vas opozoriti: ko jo boste prebrali, ne bodite smešni in ne mislite, da boste sodili moj okus ali umetnost Kennetha Grahama. Sodili boste sami. Morda ste vredni. Nevem"

Zgodba je izjemna tudi po tem, da avtor spretno združuje različne žanre in v vsakem poglavju preide na njihove nove sorte - pastoralno idilo, groteskno komedijo, filozofske refleksije in fantastične pustolovščine. Nobenega dvoma ni o satirični naravi poglavij o avtomobilskih eskapadah gospoda Toada, ki niso nič drugega kot nadaljevanje in razvoj tradicije Fieldingovih in Smolettovih pikaresknih romanov iz 18. stoletja. V zgodbi je močan tudi parodični element – ​​na primer v šestem poglavju je pompozno prevzet slog očitno neprimeren pri opisovanju usode Krastače.

Veter v vrbah je bil večkrat preveden v ruščino. Prevedla jo je tudi I. Tokmakova, ki je v pogovoru k eni od izdaj zgodbe zapisala: »Prava dobrota, svetla ljubezen se razliva po vsej knjigi! In niti enega pouka! Niti ene lekcije! Ko berete pravljico "Veter v vrbah", dihate prijaznost, kot svež zrak, ne da bi razmišljali o dejstvu, da vas napaja s kisikom in da zahvaljujoč njemu živite.

ALAN ALEXANDER MILNE (1882-1956)

Posebej za svojega edinca Christopherja Robina je napisal tudi eno najbolj priljubljenih pravljic na svetu – pravljico o medvedku Medvedku Puju, smešno, naivno in otroško lahkomiselno. »Pravzaprav si nisem ničesar izmislil,« je zapisal sam Mili, »moral sem le opisati,« saj so igrače – in medvedji mladič, osliček in pujsek – obstajale v resnici – v obliki igrač Christopherja. Robin Milne.

Posebej želim poudariti, da je pisatelj, ki nadaljuje tradicijo živalske pravljice, ustvaril svojevrstno pravljico - o živalih igračah (v nasprotju z njim tako ljubljenim Kennethom Grahamom, ki je pisal o živih živalih, ki igrajo kot ljudje).

Poleg pravljic o Winnie the Pooh ("Winnie the Pooh" in "The House at the Winnie the Pooh Crossing") je Milne napisal tudi pesniški zbirki "When we were very young" in "Now we are six" kot dve pravljici za "prosto" temo.

Njegova literarna slava kot otroški pisatelj se je začela z "Balado o kraljevem sendviču", ki jo ruski bralec pozna v briljantnem prevodu S. Maršak:

Nihče, nihče, je rekel

In vstal iz postelje

Nihče, nihče, je rekel

Prihajam dol v kopalnem plašču

Nihče, nihče, je rekel

Vožnja po ograji

Nihče ne bo rekel, da jaz

Tiran in norec

Ker obožujem čaj

Dober sendvič!

Kljub temu vse "brez oblakov vesele" zgodbe in pesmi Milne niso tako brez oblakov, kot se zdijo na prvi pogled. Vsebujejo predvsem poziv, naj v povojnem času vsesplošnega malodušja in »izgubljenosti« ne klonimo poguma.

Milnejev odnos do njegovih otroških knjig je zelo negativen – navsezadnje so mu dobesedno presekale pot nazaj – v »odraslo« literaturo. Mealy je v predgovoru k enemu svojih detektivskih romanov zapisal: »Otroci so bili zame prava katastrofa.«

Kljub temu je Milne avtor romanov in protivojnih člankov, biografij in kratkih zgodb, briljantnih esejev. Dolgo je delal pri reviji Punch kot pomočnik urednika, slavo pa mu je prineslo predvsem novinarsko delo. Takoj po prvi svetovni vojni je postal splošno znan kot dramatik, saj je ustvaril igre, kot so "Mr. Pym Comes", "Toad from Jabsford", "The Truth about Blades".

Milne se je rodil v družini direktorja zasebne šole, kjer je poučeval tudi HG Wells. V avtobiografiji se spominja, kako je kot majhen deček sodeloval pri izdajanju šolskega glasila. Pozneje je prav Wells mladega Milna vpeljal v pisateljski krog in mu aktivno pomagal pri uveljavljanju na tem področju.

Alan Alexander je bil že od otroštva prepričan, da bo postal pisatelj, in to je neposredno povedal očetu, ko se je s sinom začel pogovarjati o svoji prihodnosti. Prvo Milnovo objavljeno delo je bila parodija na Sherlocka Holmesa, v kateri avtor z eno potezo peresa obravnava profesorja Moriartyja: na vprašanje dr. Watsona o Moriartyju Holmesu odgovarja: »Moriartyja ni bilo. Tako se je imenoval vinaigrette.

Iskriv humor in nenavadna lahkotnost sloga sta ostala Milnejeva vizitka, ne glede na to, o kateri strani njegovega dela se je razpravljalo - o njegovih resnih stvareh, detektivskih romanih ali čudovitih pravljicah in pesmih.
JOHN RONALD REWEL TOLKIN (1892-1973)
Prispevka tega velikega filologa, jezikoslovca in prevajalca h literaturi je težko preceniti: opredelitev 20. stoletja kot »tolkienovega stoletja« na področju literarnega življenja ni posebno pretiravanje.

Tolkien, eden najbolj branih angleških avtorjev, se je izobraževal na univerzi v Oxfordu; Prispeval k Great Oxford Dictionary angleškega jezika kot asistent leksikograf; poučeval angleščino, anglosaksonščino, nato pa prevzel mesto profesorja angleščine in angleške književnosti na eni izmed oxfordskih fakultet. Tolkienovi prevodi srednjeveških pesmi "Sir Gawain in zeleni vitez" in "Biser" upravičeno veljajo za najboljše od vseh obstoječih. Tolkienovo predavanje o "Beowulfu: pošasti in kritiki", ki ga je leta 1936 imel pred Britansko akademijo, je bilo mejnik v zgodovini študija anglosaške pesmi.

V Tolkienovem življenju si dve na videz nezdružljivi področji - literarna ustvarjalnost in znanstveno udejstvovanje - niti najmanj ne nasprotujeta. Kritiki se soglasno strinjajo, da je njegov pisateljski uspeh veliko dolžan filološkemu znanju učenjaka Tolkiena; strokovni razvoj epskih tradicij preteklosti je avtorju omogočil ustvarjanje lastnega epa, nenavadno verjetnega epa, ki združuje prepričljivost pristnih starodavnih besedil ter ekspresivno podobnost in ostrino forme, kar je uspelo le redkim avtorjem 20. stoletja.

Tolkienova umetniška dediščina obsega večplastno, po prepričljivosti in obsegu neprekosljivo avtorjevo mitologijo, razvito v velikih delih - Gospodarju prstanov in številnih besedilih, ki jih je pisateljev sin po avtorjevi smrti združil v cikel Silmarillion. V njih se je pisatelj lotil ustvarjanja mitologije za Anglijo - nekaj podobnega finskemu epu Kalevala, vendar nikakor ni posnemanje gotovih modelov, temveč nekaj, kar je značilno samo za Anglijo in ne nastaja samo od sebe v zgodovini. le po nesrečnem naključju.

Tolkien sam je svojo zamisel opisal takole: »Nekoč ... sem se odločil ustvariti cikel med seboj bolj ali manj povezanih legend - od legend svetovnega, kozmogonskega obsega do romantične pravljice; tako da večji temeljijo na manjših v svojem stiku z zemljo, manjši pa pridobijo sijaj na tako veličastnem ozadju; cikel, ki bi ga lahko posvetil preprosto državi moji Angliji ... Nekatere legende bi predstavil v celoti, podrobno, mnoge pa bi orisal le shematično. Cikluse je treba združiti v nekakšno veličastno celoto - in vendar pustiti prostor drugim umom in rokam, za katere so barve, glasba, drama orodje. Ta citat najbolje označuje Tolkienovo avtorsko mitologijo: monumentalni cikel legend, od mita o Pesmi stvarjenja, ki je vidno obstala, do biografij posameznih junakov sveta, imenovanih Arda.

Literarni uspeh je Tolkienu prišel z objavo otroške knjige Hobit ali tja in spet nazaj. Ko je preverjal svoje izpitne eseje, je na prazno stran odsotno skiciral besedno zvezo: »V luknji pod zemljo je živel hobit,« in se odločil ugotoviti, kdo so bili hobiti: v avtorjevi domišljiji so imena in naslovi vedno sprožili cela zgodba. Pravljica, ki je bila objavljena leta 1937, je bila v trenutku razprodana, takoj ponovno izdana v Ameriki, Herald Tribune pa jo je prepoznal kot najboljšo otroško knjigo sezone. Sezona se je zavlekla - Hobit je še vedno ena najbolj priljubljenih in branih otroških knjig. Avtorja je ob izidu zasul tok pisem približno takole: »Dragi gospod Tolkien, pravkar sem že enajstič prebral vašo knjigo Hobit in želim vam povedati, kaj si o njej mislim. Mislim, da nisem prebral nič bolj čudovitega ... Če ste napisali še kakšno knjigo, mi lahko prosim poveste, kako se imenuje? (John Barrow, 12 let)."

Sam po sebi je bil Hobit zasnovan kot zabavna pravljica: ko je pripovedoval o komičnih dogodivščinah uglednega hobita Bilba Bagginsa, ki se je proti svoji volji odpravil v boj z zmajem, se avtor ni zavedal, kako pomembno vlogo bodo imeli hobiti v tem. zgodovina Arde. Po Tolkienovih lastnih besedah ​​so hobiti, patriarhalno malo ljudstvo, v bistvu angleški vaščani: manjka jim domišljije, toda bolj kot ne pustijo vzdržljivosti in poguma. Po prikladni opazki angleškega raziskovalca T. Shippeya je Bilbu Bagginsu dodeljena vloga posrednika, posrednika med znanim svetom in magičnim svetom, med vsakdanjo sodobnostjo in junaško preteklostjo; ko avtorjeva mitologija dobiva zagon, se tak lik umika v ozadje. Bilbo razlaga sodobne poglede na stvari, ne kaže niti najmanjšega hrepenenja po maščevanju ali zavestnem junaštvu; on je utelešenje konservativne spodobnosti. Izraža se celo v klerikalizmu sodobnega poslovneža. »Rad bi slišal tudi več o tveganju, nepričakovanih stroških, o tem, koliko časa je namenjenega celotnemu podjetju, o nagradah in tako naprej in tako naprej,« pomembno pove Bilbo, preden se odpravi na pustolovščino.

Obenem ima Bilbo tudi najboljše lastnosti angleškega značaja: ponosen je na svojega junaškega prednika, radodaren, radodaren in ne strahopetec; posledično vstopi tudi v svet junaštva in magije. Prstan, ki ga je našel v podzemni jami, postane vez, ki povezuje komično pustolovščino Hobita z veličastnim epom Gospodarja prstanov.

Veščina Tolkiena kot pripovedovalca doseže neprekosljive višine v "mali prozi". Trajni uspeh med mladimi in odraslimi bralci je Kmet Giles iz Hama (1949), ironična, komična pripoved o dogodkih, ki jo je navdihnilo ime Worminghall (Worminghall pomeni "kačja sobana"), vasi vzhodno od Oxforda. Avtor se odkrito zabava, duhovito se poigrava s konvencijami viteškega romana v »vsakdanji« situaciji: strahopetni Giles s svojo tipično kmečko praktično bistrostjo premaga nič manj strahopetnega zmaja Chrysophylaxa. Komičnost situacije dopolnjuje parodija načina podajanja: avtor, ki posnema jezik in slog srednjeveških kronik, se duhovito poigrava z imeni, datumi, dogodki in etimologijami, črpanimi iz resnične zgodovine.

Posebno mesto v Tolkienovem delu zavzema pravljica-alegorija "Kovač iz Big Woottona" (1967), ki je bila zasnovana kot predgovor k objavi parabole Georgea MacDonalda "Pozlačeni ključ". Ta premislek o zapletu o smrtniku, ki je obiskal čarobno deželo, postane ne le vir neizogibne tesnobe, ampak tudi najvišje dobro - tako za kovača samega kot za njegove ljubljene. Moč vilinskih čarov meče čarobno luč na znani svet – za tiste, ki so dovolj ostri, da vidijo, in dovolj modri, da verjamejo. Avtor sam je svoje delo poimenoval "zgodba starca, prežeta s slutnjo izgube." Tako kot Kovač, ki je skupaj s čarobno zvezdo prejel pravico dostopa do dežele Faeri, je Tolkien v svoji domišljiji vse življenje taval po skrivnostnih deželah; in kot njegov junak je nekoč spoznal bližanje konca - potrebo po prenosu zvezde v druge roke. Kovač iz Big Woottona je Tolkienovo zadnje dokončano delo.

Od leta 1920, ko je bil pisateljev najstarejši sin John star tri leta, in več kot dvajset let so bili Tolkienovi talenti pripovedovalca in ilustratorja združeni v letnem "pismu Božička": vsak december so pisateljevi otroci prejeli dolgo pričakovano sporočilo s severnega tečaja, namenjeno njim osebno. Pisma so vsebovala igriv opis priprav dedka Mraza na prihajajoči božič, ki so ga spremljale smešne slike in runski napisi. Iz črke v črko število likov raste: tu je Beli medved, ki se zaradi lastne neumnosti in nespretnosti ves čas znajde v težavah, pa škratek Ilberet, prizadevni Božičkov tajnik, palčki in goblini, jamski medvedi. in snežni vilini. Pozneje združena v ločeno zbirko, "Pisma Božička" (1976) še naprej navdušujejo mlade bralce. Dandanes tradicijo teh pisem nadaljuje Gary Hunnewell, založnik Tolkienovega Ravenhilla: vsak božič Tolkienovi oboževalci prejmejo sporočilo, stilizirano natančno po izvirnih Pismih.

"Mr. Bliss" (1982) se pridružuje "Pismom Božička", majhni pravljici za najmlajše o nesrečnem lastniku avtomobila, ki je zaradi nakupa močno trpel. "Mr. Bliss" nekoliko spominja na knjige Beatrix Potter, kjer so elegantne ilustracije tako sestavni del pripovedi kot samo besedilo.

Po zaslugi Hobita je Tolkien zavzel častno mesto med otroškimi pisatelji, vendar pomen njegove ustvarjalne dediščine močno presega okvire čisto otroške literature. Ko otrok z odraščanjem dojema zgolj dogajalni oris Tolkienovega epa, prehaja na novo stopnjo dojemanja, postopoma ceni mojstrstvo mitoloških konstrukcij in globino filozofskih prizvokov. Od Hobita do Silmariliona po tej poti skupaj z avtorjem hodijo nove generacije bralcev.
ZDA. KANADA

Otroška književnost v Združenih državah in Kanadi ima zgodovino, ki ni tako dolga, čeprav nič manj živahna, kot ji jezikovno sorodna Anglija.

V ZDA se je otroška književnost oblikovala v drugi polovici 18. stoletja. To pojasnjuje zgodovina države, ki se je pravzaprav začela po preselitvi evropskih kolonistov v Ameriko v 16. stoletju. Čeprav je še preden so se v Ameriki pojavili prvi belci, je obstajala lepa in bogata kultura staroselcev Indijancev.

Zanima nas predvsem njihova folklora, katere glavna značilnost je občutek svobode, ki prežema vse pravljice in legende. V središču pripovedi imajo vedno indijanskega junaka ali preroka-učitelja, ki Indijance uči živeti v miru in prijateljstvu ter raznih obrti. V Ameriki je veliko zbirk pripovedi severnoameriških Indijancev, izdane so bile tudi v ruščini.

Še en velik vir navdiha za ameriške otroške pisatelje je folklora ameriških črncev, ki so leta 1619 v Jamestownu v Virginiji prvič stopili na ozemlje svoje nove in ne preveč gostoljubne domovine.

Prvi zbiralec ameriških črnskih zgodb je bil Joel Chandler Harris(1848-1908), ki je izdal zbirko pravljic, v ruščini znano pod naslovom "Kako je zajec Brer premagal leva." Za vse te zgodbe je značilen protest proti zatiranju in poziv k boju za pravice črncev. Praviloma živalski junaki delujejo v pravljicah in vedno šibek brat Zajec se izkaže za pametnejšega in plemenitejšega od krvoločnega in pretkanega brata Lisice.

Vpliv evropske folklore je opazen tudi v ameriški otroški literaturi, saj so naseljenci prihajali v novi svet iz vsega starega sveta. Postopoma se iz pesmi in pravljic, prinesenih s seboj iz Nizozemske, Anglije, Norveške, Irske, Rusije, Francije, Italije in drugih evropskih držav, ustvari njihova edinstvena folklora.

Zgodovina ameriške otroške literature se običajno začne z Washington Irving(1783-1859), eden izmed ameriških romantikov, najbolj znan po svojih gotsko ironičnih zgodbah, ki predstavljajo večino njegove literarne dediščine – berejo pa jih najstniki.

Za zgodovino ruske književnosti je Irving zanimiv tudi zato, ker je Puškin – o tem je pisala Ana Ahmatova v članku »Puškinova zadnja pravljica« – obdelal zaplet ene od Irvingovih novel in ustvaril svojo »Pravljico o zlatem petelinu«.

Ima posebno vlogo med ameriškimi romantiki in pomembno mesto v zgodovini otroške književnosti James Fenimore Cooper(1789-1851), eden od najboljši rokodelci pustolovski žanr, katerega knjige berejo otroci po vsem svetu.

Ustvaril je posebno vrsto pustolovskega romana – domoljubnega. To so najprej Pionirji (1823), Poslednji Mohikanec (1826), Prerija (1827), Pathfinder (1840), Šentjanževka (1841) in Pentalogija usnjene nogavice. V središču zgodbe je prodor civilizacije v divjino – za belce – in tako lepe kulture domorodnega prebivalstva Amerike ter njeno postopno uničenje.

Pisatelj sam je dejal: "Če je kateremu koli delu, ki je izšlo izpod mojega peresa, usojeno, da bo preživelo samo sebe, potem bo to nedvomno serija romanov o Usnjeni nogavici." Cooperju pripada čast, da je odkril Ameriko Indijancev, gostih gozdov in neskončnih prerij. Tako so ga dojemali njegovi sodobniki - Lermontov in Walter Scott, George Sand, Thackeray in Goethe.

Vendar Cooper ni bil prvi, ki je pisal o ameriških staroselcih. Romantični pisatelj je prvič obravnaval to temo Filip Frenot(1752-1832), ki je v svojih delih ustvaril podobo od civilizacije nepokvarjenega belca, je v literarno delo vnesel folklornega junaka.

Cooper se je v Pentalogiji usnjene nogavice obrnil v zgodnje obdobje ameriške zgodovine – v čas kolonizacije bodočih ZDA. Protagonist romanov je lovec, sledilec, pastir Nathaniel Bumpo. Za pisatelja niso posebej pomembni Nattyjev pogum, spretnost in lovski nagon, temveč njegova prijaznost, predanost, poštenost, nedolžnost in neposrednost. Cooper svojega junaka postavi v nasprotje s pohlepnim svetom kolonialistov, ki si le prizadevajo prigrabiti večji in debelejši kos zase in jih prav nič ne skrbijo usoda staroselcev in problemi narave.

Pisatelj trdi, da v iztrebljanju staroselskega prebivalstva ni bilo zgodovinske nujnosti, kot so to želeli predstaviti kolonizatorji. Indijanci so preprosto preprečili belcem, da bi jih ujeli najboljše dežele, izkazalo se je, da jih je najlažje uničiti. Cooper v njih vidi dediče velike kulture, ki je nekoč obstajala na tej celini. Bumpovo prijateljstvo z Indijanci je pisateljeva lastna idilična ideja o tem, kako bi se lahko razvil odnos med avtohtonim in belim prebivalstvom Amerike.

James Fenimore Cooper velja tudi za utemeljitelja tradicije ameriškega zgodovinskega romana in utemeljitelja »morskega romana« v svetovni literaturi. Po romanu "Vohun" (1821) so ga začeli imenovati ameriški Walter Scott - pokazal je, da je v ZDA, državi z ne tako dolgo zgodovino; možen je tudi zgodovinski roman na temo civilne zgodovine.

In tudi "morski" roman kot žanr je nastal v Ameriki prav v delu Cooperja. Prvi tak je bil Pilot (1823), še precej nepopolno delo. In Rdeči korzar (1827) je že uveljavljen tip pomorske romantike. V tkivo pripovedi so vpeti ladijski besednjak in žargon mornarjev, bogata snov iz morskega življenja. Prvič je uporabljeno načelo, ki bo pozneje postalo temeljno za celotno marinistično slikarstvo - realnost je prikazana skozi oči profesionalnega mornarja. Cooperjeva druga opazna "morska" romana sta njegova "Morski levi" in "Dva admirala".

Romantik, čigar knjige berejo tudi mladostniki, je bil Edgar Alan Poe(1809-1849), ki je ustvaril prve primere detektivske zgodbe: "Umor na Rue Morgue", "Skrivnost Marie Roger", "Ukradeno pismo". Natančna matematična analiza in železna logika vodita junaka Poejevih del do reševanja zločinov. Logika in analiza pomagata junaku pustolovske zgodbe "Golden Bug" rešiti uganko kapitana Kida in najti gusarske zaklade, ki jih je zakopal.

Ena glavnih prednosti pisateljevih detektivskih zgodb je, da v središču njegove pozornosti ni zločin in njegovo razkritje, temveč oseba, ki izvaja preiskavo. Poe je bil tisti, ki je v detektivsko literaturo prvi uvedel stalnega junaka - Dupina, ki preiskuje zločine in prikazuje možnosti razuma ter lepoto reševanja logične uganke. Za vsa njegova dela je značilna mračna barva, kar je še posebej opazno v njegovih najbolj znanih kratkih zgodbah - "Maska rdeče smrti", "Padec hiše Usher", "Vodnjak in nihalo".

Jules Verne in H. G. Wells sta Poeja omenjala kot svojega učitelja in se sklicevala na njegove spise, ko sta govorila o literaturi, ki je vplivala na njuno delo. Jules Verne je enega svojih romanov celo posvetil Poejevemu spominu.

Mojster pustolovskega žanra je bil Hermann Melville(1819-1891), ki je napisal svetovno znani roman o morju in kitolovu Moby Dick ali Beli kit. Moby Dick, ki ga pogumni in pogumni kapitan Ahab poskuša prehiteti, je pravi romantični junak, pooseblja elemente morja, mogočne in nevarne, težko je premagati celo zelo močno osebo.

Melvillov roman je s svojim poveličevanjem najboljših človeških lastnosti - moškega prijateljstva, poguma, predanosti - ter romantike morja in avanture močno vplival na delo Jacka Londona.

Dogodki iz otroštva ne minejo, ampak

ponavljajo se kot letni časi.

Elinor Farjeon

Biti prvi je vedno zelo častno in verjetno tudi malo strašljivo. Eleanor Farjon je bila tudi prva v ožjem izboru pisateljev - nagrajencev mednarodne nagrade H.-C.Andersen, ki jo podeljujejo za najboljšo otroško knjigo leta. Stara je bila 75 let, ko je prejela zlato medaljo za svoj ekspresivni profil slavne pripovedovalke in ene najljubših avtoric angleškega branja za otroke.
Prvi dobitnik "male Nobelove nagrade" ni mogel postati pisatelj. Hiša, kjer so se poleg Nelly (tako je bilo ime Elinor v družini) rodili še trije bratje, je bila polna zabave, glasbe in brezmejnega čaščenja knjige. Njenim prebivalcem se je zdelo, da bi bilo bolj naravno živeti brez obleke kot brez knjig. "Nebrati je bilo tako čudno kot ne jesti" (E. Farjon). Starši so dajali ton vsemu: oče je priljubljen romanopisec in mati, ki je oboževala glasbo.
Bolna deklica ni hodila v šolo, oče je postal njen učitelj. Benjamin Farjohn je bil samorastnik in je verjel, da mora vsak sam poskrbeti za svojo izobrazbo. Elinor je zelo zgodaj začela pisati pesmi, pravljice, prepisovati svetopisemske zgodbe in starogrške mite. Poleg tega je kot prava pisateljica tipkala na pisalni stroj, poleg tega pa je znala popravljati korekture.
Skupaj z bratom, ki je pozneje postal skladatelj, je Elinor izumila tako fascinantno igro, da sta včasih, ko sta se potopila v domišljijski svet in odigrala cele zaplete, »razmršena, z očali, ure in ure tavala po ulicah ... in se pogovarjala in govoril, ne da bi bil pozoren na dogajanje naokoli." In samo besede brata: "No, zdaj sva Harry in Nellie," - so ju vrnile v običajen svet.
Ko je bila Elinor stara 22 let, je v družino prišla nesreča, njen oče je umrl, skupaj s smrtjo pa so se pojavile finančne težave. Književnost se je iz užitka v Farjonu spremenila v preživetje.
p Njena prva knjiga The Children's Songs of Old London je izšla leta 1916. Slavna pripovedovalka je vse življenje pisala pesmi. In nekateri kritiki celo menijo, da se je v Angliji otroška poezija 20. stoletja začela z imeni E. Farjeon in njenega prijatelja W. De La Mer.
Med prvo svetovno vojno se je Farjohn iz Londona preselil na podeželje. Živela je v zadnji koči na ulici Gryazi, kopala na vrtu, kurila peč, vlekla snope grmičevja. Na splošno je živela tako kot njeni sosedje - kmetje, s katerih otroki se je pisatelj takoj spoprijateljil. O eni od svojih vaških deklet si je Farjeon celo izmislila pravljico "Elsie Piddock skače v spanju." Po vrnitvi v London Elinor Farjeon objavlja knjige eno za drugo (v celem življenju se jih je nabralo okoli 60). Poleg tega skupaj z bratom piše opere za otroke.
Leta 1921 je izšla zbirka "Martin Pipin v jablanovem sadovnjaku" in postalo je jasno, da se je rodil "zelo ustrežljiv" pripovedovalec. V pol stoletja se je nabralo toliko pravljic, da je pisatelj leta 1955, ko je zbral najboljše, izdal zbirko, ki je takoj prejela najresnejše literarne nagrade. Ime "Mala knjižnica" je prišlo iz otroštva. Samo v starševskem domu je bila taka soba, dobesedno "preraščena" s knjigami, iz "zlatega prahu", s katerim je Eleanor Farjohn tkala svoje neverjetne zgodbe.
Najpreprostejše in najbolj čarobno živi tiho drug ob drugem v njih. Ponavadi v fantazijskih zgodbah pojavile naj bi se vile in velikani in ni mesta za recidivno vročico ali sirotišnico. Ampak ne v Farjonovih pravljicah. Tukaj celo vila nosi "velik karirasti predpasnik z žepi" čez obleko, stkano iz mesečine. Prav za zbirko "Mala knjižnica" je Farjon prejel nagrado H.-K. Andersena.
Priznani, ljubljeni in večkrat nagrajeni pisatelj je ostal zelo preprost in domač. Nizka, z očali, ki rada kuha, skrbi za rože, poleg tega pa ji je uspelo vzgojiti 127 mačjih mladičev - tako je Farjon videl svojega sodobnika.
Ko je kraljevi dvor opozoril na literarne zasluge pisatelja in ji je Elizabeta II podelila plemstvo, je Farjon odgovoril: "Nočem biti drugačen od preprostega mlekarja."
Dejansko, zakaj čarovnica potrebuje plemstvo?

Hope Ilchuk

ELINOR FARGEON
(1881-1965)

Metodološka in bibliografska gradiva

KNJIŽNICA
"Eleanor Farjeon" je prvo delo naše knjižnice v seriji "H. K. Andersen Gold Medal".

Slavna angleška pisateljica Elinor Farjeon je odprla seznam dobitnikov najvišje nagrade za otroško književnost (1956).
Leta 1973 je bila pravljica E. Farjona prvič prevedena v ruščino. ("Hočem luno!"). In šele leta 1991 in 1998. izšle so njene zbirke: "Tales" in "The Seventh Princess". Najpopolnejša zbirka je »Sedma princesa« (39 pravljic, zgodb, prispodob iz zbirk, ki so bile prej izdane v tujini: »Košara stare varuške«, »Mala knjižnica«, »Martin Pipin na travniku« itd.).
Dela E. Farjon imajo različne prevajalce, zato se tudi njeno ime in priimek v različnih publikacijah pišeta različno: »Osel iz Connimare« in »Osel iz Connemare«, »The Royal Daughter Wants the Moon from the Sky« in »I Want the Luna!". In ena pravljica ima celo tri različna imena: "Hrastov gozd", "Zahodni gozd" in "Liste".
A to niti najmanj ne zmanjša vrednosti Farjonovih pripovedi. Te pravljice so prava duhovna hrana za otroke.
Zbirke in posamezne pravljice E. Farjona založbe naslavljajo predvsem mlajše učence, zanimive pa so tudi za učence 5.–6. razreda, zelo pomembne pa so tudi za starše in vzgojitelje.
Izjemen angleški znanstvenik in pisatelj Clive Lewis ("Kronike Narnije") je zapisal: "Vse bolj sem prepričan, da so otroške knjige, ki dajejo veselje samo otrokom, slabe knjige. Tiste knjige, ki jih berejo vsi, imajo dolgo življenje." Knjigam E. Farjona je usojeno dolgo življenje. Oseba katere koli starosti bo v pravljicah našla svojo globino.
Eleanor Farjohn je že vse življenje verna, čeprav je bila uradno krščena šele pri 70 letih. Iskreno je priznala: "Vsak otrok z nedolžnimi očmi se mi zdi božanski dojenček."
Njene pravljice sijejo z vero v razumnost in lepoto sveta, v to, da je za vsakogar prostor pod soncem, da morata zmagati dobrota in pravičnost, da mora biti prijazen, spreten človek za svojo dobroto nagrajen. V njenih pravljicah je odnos med malimi ljudmi in odraslimi, med ljudmi in živalmi, rastlinami prijazen in človeški.
Vsaka pravljica, Farjonova zgodba daje bogato snov za pogovore z otroki.
Zbirko "Zgodbe" odpira čudovita pravljica "Zibam svojega otroka." Če jo berete svojim otrokom na glas, potem bi bilo prav, da jih vprašate, kako razumejo avtorjeve besede, da mala Griselda in njena stara prababica nista živeli od pokojnine (takrat še ni bilo pokojnin), ampak »od prijaznost." In ali je Griselda vredna te prijaznosti? Kako je deklica ravnala s svojo babico, otroki drugih ljudi? Koliko modrosti v besedah ​​male junakinje pravljice: »Ni dobro, da otrokom pokažemo žalost življenja ... Kdor je odgovoren za otroke, je odgovoren, da jih dela vesele in srečne.« Toda Griselda je stara le 10 let!
Svoj odnos do človeške prijaznosti je pisateljica še posebej jasno izrazila v pravljici "Dobri kmet", ki prikazuje, kako zlobni in izjemno pohlepni kmet Cherdon postopoma postane prijazen.
Pravljica "Hočem luno!" daje odraslim material za razmišljanje o izvoru in posledicah otroških kapric. E. Farjon je muhavost male princese pripeljala do absurda (o tej zgodbi podrobno piše V. Aleksandrov - glej seznam referenc).
V procesu skupnega branja je zanimivo ugotoviti, kako bodo otroci razumeli pravljico "Liste" ("Hrast", "Zahodni gozd"). Ta zgodba je v zbirkah in v ločenih izdajah. Kakšna država je to, ki je ograjena z ograjo in nihče ne sme tja? Zakaj samo otroci in zaljubljenci vidijo njeno lepoto? Kaj pomeni: "Tukaj živijo sanje"?
E. Farjon ima dolge in zelo kratke pravljice, vendar je v obeh »skrit« filozofski pomen, svetovna modrost.
"Ponosna infanta" (sat. "Sedma princesa") ne razume takoj, ampak razume, da ne bi smeli biti ponosni na očetovo bogastvo, ne na razkošno obleko, ampak na sposobnost vzgojiti zdravega otroka, speči okusno žemljico .
"Golden Eagle" (sat. "The Seventh Princess") je zgodba o ljubezni, ki navadno vaško dekle naredi lepotico.
»Kralj in kruh« (sat. »Sedma princesa«) je prispodoba o pravih vrednotah. Egiptovski kralj je prepričan, da je sam zlato, da je večen, toda kruh se izkaže za večnega ...
"Papagaji" (sat. "Zgodbe") o sreči revne Susan Brown, ki je "ni kupila - dala ji je" ...
In takšna toplina v pravljicah, prijaznost čustev, tako dober humor, da človek želi znova in znova brati pravljice, brati otrokom.
Farjonove pravljice pomagajo odraslim razumeti otroke, otroci razumejo odrasle, sebe, svet, v katerem živijo.
Življenje samo, otroštvo E. Farjona porajajo misli za odrasle. Predgovor k zbirki "pravljic" se konča z besedami: "Celotna usoda Elinor Farjeon je jasen primer, kako lahko srečno veselo otroštvo določi celotno dolgo človeško življenje, ki je bilo popolnoma posvečeno knjigi."
O življenju in delu pisatelja pri nas še ni knjig, le nekaj člankov je. Najbolj popolne informacije so v člankih N. Demurove in V. Gopmana.
Če je v knjižnici vsaj ena knjiga pisatelja, lahko organizirate literarno matinejo, literarno uro, razstavo ene knjige. Lahko dramatizirate odlomke njenih pravljic. Res organizirati cikel odmevnih branj pravljic, s pogovori o prebranem.

Toda o knjigah E. Farjona je vredno govoriti ne le ob jubilejnih dneh. Njene knjige so za vse čase.
V tem delu:
- Pogovor o življenju in delu E. Farjona za učence osnovne in srednje šole.

PRVI DOBOTNIK IMENSKE ZLATE MEDALJE
HANS CHRISTIAN ANDERSEN
(Pogovor o življenju in delu Eleanor Farjon)

Fantje! Ali veste, katera je najvišja svetovna nagrada za najboljše otroške knjige?
Ta nagrada je stara že 40 let. Ustvaril ga je Mednarodni svet za otroško književnost. To je zlata medalja s profilom velikega pripovedovalca Hansa Christiana Andersena. Zlato medaljo imenujejo tudi "mala Nobelova nagrada". Podeljuje se enkrat na dve leti enemu otroškemu pisatelju in enemu umetniku knjig za otroke za najboljša dela.
Danska kraljica, kjer je H.K. Andersena, prevzela to nagrado pod svoje pokroviteljstvo.
Pred kratkim je bil znan celoten seznam dobitnikov najpomembnejše nagrade v otroški literaturi pri nas.
Ta seznam odpira čudovita angleška pisateljica Eleanor Farjon. Njene pravljice in zgodbe že dolgo poznajo in ljubijo otroci vseh držav. Veljala je za zvezdo prve velikosti v evropski otroški literaturi. Farjeon je bil prejemnik številnih angleških in mednarodnih nagrad.
In v naši državi so se fantje ne tako dolgo nazaj srečali s pravljicami Eleanor Farjeon. Pred približno dvajsetimi leti je izšla ena od njenih pravljic »Hočem luno!«, šele pred nekaj leti pa so izšle zbirke njenih pravljic in zgodb. Zdaj se lahko razveselimo tudi srečanj z njenimi knjigami.
Kdo je torej ta pisatelj? Kakšna je bila? Kakšno je bilo njeno otroštvo? Kaj je napisala?
Eleanor Farjohn se je rodila v Londonu. Mala Nellie (kot so jo klicali v otroštvu) je imela izjemno srečo s svojo družino. Hiša, v kateri je odraščala, je bila zelo prijazna, zanimiva, vesela.
Nellien oče, Benjamin Farjeon, je bil znan pisatelj, njena mati pa igralka in pevka.
Moj oče je odraščal v zelo revni družini, ni mogel hoditi v šolo in je vse dosegel sam. Imel je zelo rad otroke, glasbo, knjige, počitnice. Imel je veliko dobrih navad, na primer eno izmed njih: vsako nedeljo je svojim otrokom podaril novo knjigo. Veliko jim berem. Hiša je bila polna knjig. In bila je ena posebej priljubljena soba, ki so ji rekli "mala knjižnica." Bila je zasuta s knjigami, čistiti je ni bilo dovoljeno, zato je bil vedno zlat knjižni prah. Ni bilo kje sesti, lahko pa si bral vsaj ves dan. Farjeon se je kasneje spominjal, da je bila ta soba kot "jezerce veselja, iz katerega si lahko lovil, kar ti srce poželi." Vsi v družini Farjohn so brali. Nato se je Elinor spomnila: "Ne brati je bilo enako kot ne jesti."
Hišo so pogosto obiskovali prijatelji očeta in mame, pisatelji, igralci, glasbeniki. Otroci (in Nelly je imela tri brate) so od zgodnjega otroštva slišali dobro glasbo, poezijo, literarne spore. Ni naključje, da so vsi otroci družine Farjohn postali pisatelji in glasbeniki.
Nelli se je zgodaj naučila ne samo brati, ampak tudi tipkati na pisalni stroj, sestavljati. In to pri 7 letih! Vse, kar je sestavila, je smuknila pod vrata očetove pisarne in zaskrbljena čakala na oceno. Njen oče je bil njen prvi in ​​edini učitelj. Ni hodila v šolo. Kot otrok je bila Nelly grda, bolehna deklica, slabo je videla. Znala pa je pisati poezijo, pravljice. Oboževala je Andersenove pravljice, ki je umrl le 6 let pred njenim rojstvom.
Nelly je vedno nekaj pela, kasneje pa je sama napisala glasbo za svoje pesmi. Njene pravljice so zelo muzikalne, verzi v njenih pravljicah pa so kot pesmi.
Nellie je imela s svojim starejšim bratom Harryjem posebno prijateljstvo. Izmislili so si igro "Tar" in jo igrali več let, brat in sestra sta se spremenila v različne junake, izumila sta si nenavadne dogodivščine. Igrala sta se lahko več tednov in šele ko je Harry rekel: "No, zdaj sva Harry in Nellie", sta se vrnila v normalno življenje.
Ta igra je res pomagala Elinor, da je zlahka sestavila pravljice, tudi tiste najbolj fantastične. Toda hkrati je bila vsaka fantazija razumljiva in blizu. Doživeto v otroštvu je ostalo v njeni duši, spomin za vse življenje. Morda je zato potem tako dobro razumela otroke.
In Harryjeve igre iz otroštva so mu pomagale postati slavni skladatelj.
Ko je bila Nelly stara 22 let, ji je umrl oče. To je bil zanjo in za njeno družino zelo hud udarec. Brezskrbnega življenja je konec. Sam sem moral zaslužiti svoj denar. Delo na knjigah jo je rešilo žalosti in ji pomagalo preživeti.
Pravljice in zgodbe ji niso takoj prinesle slave in slave. Prva knjiga je izšla, ko je bil pisatelj star že 35 let. Bile so "Otroške pesmi starega Londona". Pred tem je doživela še eno žalost - v vojni je umrla ljubljena oseba. Za Elinor je, kot je sama zapisala, "ugasnila luč." Odšla je iz Londona v oddaljeno vas. Nastanjen v pokriti hiši iz trstičja. Farjon je živela kot preprosta kmečka ženska, kopala zemljo za gredice, gojila zelenjavo in rože. Morda je zato v njenih pravljicah toliko dreves in rož, junaki in junakinje njenih pravljic pa so z njimi tako prijazni, z drevesi in rožami se pogovarjajo kot s prijatelji.
Sama je na vozu nosila grmičevje iz gozda za kurjenje peči, nosila vodo iz vodnjaka.
Eleanor Farjeon nikoli ni imela svoje družine, je pa imela veliko prijateljev med odraslimi, otroki in živalmi. Še posebej je imela rada mačke in se je na stara leta spominjala, da je "vzgojila 127 mladičev".
V vasi je Elinor pogosto opazovala dekleta, ki so skakala čez vrv. Takrat se je rodila ena njenih najbolj znanih pravljic »Elsie Piddock skače v spanju« – o najspretnejšem dekletu, ki se je v resnici imenovalo Elsie Puttik.
Elinor je prijatelje in njihove otroke peljala na pohode, jim prirejala igre in počitnice. En fant je nato zapisal v svoj dnevnik: "Gospodična Farjeon je tako čudovita ... vsi okoli nje so veseli. Njene zgodbe so resne in fascinantne."
V nadaljevanju je izšla zbirka pravljic za odrasle "Martin Pipin v jabolčnem sadovnjaku" v imenu potepuškega pevca Martina, ki pomaga spoznavati zaljubljence. Te zgodbe so brali tudi otroci. Knjiga jo je proslavila.
Eleanor Farjohn se je vrnila v London, se naselila v mirnem predmestju, zdaj je imela svojo hišo. In kot v otroštvu so ga kmalu napolnile knjige, prijatelji.
Vse življenje je posvetila literaturi in napisala okoli 60 knjig za otroke in odrasle.
Ena najbolj znanih je bila njena zbirka pravljic "Košara stare varuške". Varuška je živela tako dolgo, koliko otrok je dojila: perzijsko in kitajsko princeso, kanibale, male brate Grimm ... Si lahko predstavljate, koliko pravljic je poznala?! Toda njene pravljice so bile odvisne od velikosti luknje v otroški nogavici ali nogavici: majhna luknja, na hitro zarezana, kratka pravljica, velika luknja - dolga pravljica.
Zdaj lahko preberete nekaj pravljic iz »Košarice« v zbirki »Sedma princesa«. Vanj so bile vključene tudi pravljice iz zbirk »Martin Pipin na travniku«, »Mala knjižnica«. Elinor je svojo zadnjo zbirko poimenovala po tej dragi sobi iz otroštva, polni knjig. V »Malo knjižnico« so zbrana najboljša dela skoraj 50-letnega dela. Ta knjiga je bila priznana kot najboljša knjiga leta 1955.
Zanjo je Elinor Farjon prejela zlato medaljo. K.Kh. Andersen.
Zdaj lahko beremo te pravljice, modre, smešne in zelo prijazne: o kraljih in princesah, drvarjih in malih šiviljah, o odraslih in otrocih, o živalih in pticah. V Farjonovih pravljicah ni zlobnih likov, če pa so, so precej smešni. Pa vendar se vse njene pravljice dobro končajo. Pisateljica ljubi prijazne in poštene ljudi, zato so junaki njenih pravljic pripravljeni iti skozi težke preizkušnje za srečo ljubljenih, staršev, prijateljev.
Anketa iz pravljice "Serebryanka" (sat. "Sedma princesa") tvega svoje življenje, da reši svojo sestro in njenega otroka.
Elsie Piddock vso noč skače na vrh gore Cabene, da bi preprečila pohlepnemu gospodu, da bi vzel zemljo njenim sovaščanom.
Mala Griselda (pravljica "Svojega otroka gugam") naredi vse, da njene prababice ne bi odpeljali v Dom za ostarele.
Joejev oče je zbolel (pravljica "Puppy Spaniel"), "Joe je šel za njim kot varuška za majhnega otroka",
Farjon v svojih pravljicah ljubi tiste otroke in odrasle, ki nimajo samo dobrega srca, ampak tudi zlate roke: malo šivilja ("Little Dressmaker"), ki ji je v treh dneh in treh nočeh uspelo sešiti tri čudovite obleke; delovni fant Dick ("Čudoviti vitez"), ki je znal narediti vse na svetu, in vitez Sir "Janez v sanjah" sta govorila samo o podvigih, svoj ščit pa je zloščila do sijaja. In seveda avtor s srečo nagradi Dicka, ne viteza.
Farjon jih obožuje pravljični junaki ki skrbijo za živali in rastline. In verjamete, da je Marietta ("The Girl Who Kissed the Peach Tree") s svojim poljubom rešila drevo pred na videz neizogibno katastrofo ...
Pisateljica ima rada vesele ljudi, v njenih pravljicah in zgodbah je veliko dobrega humorja: stara varuška zna postaviti kralja v kot in šteti do tisoč. Lena lutka iz pravljice "Serebryanka" je "nenehno nosila en zajtrk-kosilo-popoldne-večerja sanje" in je lahko takoj pojedla 12 belcev.
Ni čudno, da so vile v teh pravljicah dale majhnim otrokom "prijazno srce" in "veselo razpoloženje".
Pisateljica ni mogla živeti brez lepote, to se je odražalo v njenih pravljicah. Ribič v pravljici "Čudež revnega otoka" pravi: "Življenje, mislim, ni povsod lahko. Vendar postane lažje, če je v njem veselje - lepota." In ne more izginiti, kot pravi pravljica o prelepi princesi "Tančica Irazade".
Človek ne more živeti brez upanja, trdi pisateljica s svojimi pravljicami.
V "Serebryanki" je bil trenutek, ko se je zdelo, da je vsega konec, a "Ne! Svet deluje drugače! Upanje naj se prebudi s soncem!".
V pravljici "Sedma princesa" kraljica prosi kralja "Daj mi pomlad!". In kralj, ne glede na to, kako težko se je trudil, svoji ženi ni mogel dati pomladi.
Toda Elinor Farjeon daje pomlad vsem svojim bralcem za vse čase.
Eleanor Farjeon je do konca svojega dolgega življenja, živela je kar 84 let, ostala zelo prijazna oseba, vodljiva, bistrega uma in odličnega spomina.
Kako je izgledala na zunaj? Majhne rasti, z očali, zelo domač, rad kuha, sadi rože. Težko si je bilo predstavljati, da je to slavni pisatelj.
Ko je angleška kraljica Elizabeta II. želela izreči dobrodošlico Eleanor Farjohn v plemstvo za njene zasluge Angliji, je pisatelj to zavrnil: "Nočem biti nič drugačen od preprostega mlekarja."
Eleanor Farjohn je umrla pred več kot petdesetimi leti. Toda njene prijazne in vesele zgodbe so žive in bodo živele še dolgo.
Rad bi, da bi jih brali in imeli radi tudi vi.

Komp.: N. Kapitonova
Odgovorna za izdajo: L. Barysheva

Avtor številnih literarnih zgodb. Uspeh ji je prišel po izidu njene prve knjige Martin Pipin v jablanovem sadovnjaku, v kateri se proza ​​prepleta s poezijo. Z aktivno uporabo folklornih motivov in ljudske poezije je pisateljica ustvarila vrsto knjig o Martinu Pipinu in napisala igro "Kristalni copat" na podlagi pravljice o Pepelki, vendar je njena zbirka pravljic "Mala knjižna soba" pridobila največje slavo, za katero je Farjeon leta 1955 prejel zlato medaljo. Medalja H.K Andersen.

Tako visoko nagrado je prejel Farjon, prvi sodobni otroški avtor. Pisatelj je prejel tudi Carnegiejevo medaljo.

Eleanor Farjeon se je rodila v družini pisateljice in igralke, ki je aktivno spodbujala hčerino literarno udejstvovanje. Dekle je začelo sestavljati in brati skoraj istočasno. Na Farjonovo delo so imele velik vpliv Andersenove pravljice, s katerimi se je srečala v zgodnjem otroštvu. Njeni starši so imeli odlično knjižnico in Elinor si je smela izposojati poljubne knjige. V zelo visoki starosti se je pisatelj spominjal kot "jezerca veselja, iz katerega lahko loviš, kar ti srce poželi."

V pravljicah Farjon vedno govori o nečem neverjetnem in izjemnem, dejanje pa se lahko odvija tako v izmišljenem kraljestvu kot v sodobnem svetu. Toda tudi domišljijski, fantastični, nenavadni svet je vedno zlahka prepoznaven in projiciran na resnično življenje.

Barbara Leoni Picard(r. 1917) nadaljuje tradicijo lorda Dunsanyja in J. R. Tolkiena ter ustvarja domišljijsko zgodbo, ki temelji na mitih in starodavnem izročilu. Napisala je pripovedi legend in epskih pesmi za otroke - "Sirena in Simpleton", "Favn in drvarjeva hči", "Severnjaške zgodbe o bogovih in junakih", "Zgodbe o kraljih in njegovih vitezih" in "Odiseja".

Picard je ljubitelj mitologije in verskih študij, zgodovine starega sveta in srednjega veka, kar se jasno odraža v njenih delih. Zgodbe legend in legend, znane in znane iz otroštva, pripovedovalec interpretira na nov način - in pogosto zelo nepričakovano.

Picardova velja za klasiko sodobne otroške literature, njene pripovedi starodavnih spomenikov in epskih pesmi pa so priznane kot neprekosljive.

Njena dela so bila v ruščino prevedena zelo malo in šele pred kratkim so postala dostopna Rusom.

Alan zbirati(rojen 1934) je sodobni angleški pisatelj, katerega knjige so prevedene v skoraj vseh evropskih državah. V njegovih delih se praviloma prepletata dve resničnosti, dva časa - davno minuli časi, legendarni in resnična resničnost. Še več, junaki in dogodki mitološkega sveta lahko vplivajo na sedanjost. Garnerjev navdih prihaja iz keltskih legend in zgodb o kralju Arturju in njegovih vitezih ter starodavnih germanskih epov. Glavna dela pisatelja so bila prevedena v ruščino, vključno z Čarobnim kamnom Breezingamena in Elidorjem.

Skoraj vse pisateljeve stvaritve odlikuje zlitje pravljic in detektivk. Eden najboljših romanov Alana Garnerja je Elidor (1965), ki govori o tem, kako otroci Watsonovih po naključju padejo v drugačen, fantastičen svet in postanejo Varuhi zakladov – meča, keliha, kopja in kamna. Ob vrnitvi v sodobno Anglijo bi starejši otroci najraje izbrisali dogajanje iz spomina, a usode Nikolosa, Rolanda in Helene so bile pretesno prepletene z usodo Elidorja ...

Angleška "absurdna" zgodba ima svojo zgodovino. Leta 1839 je izšla Neverjetna zgodba o velikanih in vilinih. Catherine Sinclair - prva nesmiselna pravljica, absurdna pravljica, absurdna pravljica, katere žanr bo sčasoma postal tako priljubljen v Angliji. V njenih pravljicah je vse mogoče - velikan skuha kotel na Vezuvu, da bi si dvignil apetit, se sprehaja po svetu in kuha čaj v jezeru.

Leta 1846 je pesnik in umetnik Edward Lear (1812-1888) izdal svojo prvo (od štirih) "Knjigo nesmislov" ("Knjiga nesmislov") - knjigo, kjer je vse nasprotno: pesmi, uganke, slike in celo glasba . Edward Lear je zaslužen za ustvarjanje besede "neumnost", ki zdaj obstaja v vseh jezikih sveta.

V zgodovino otroške svetovne književnosti se je Lear zapisal tudi kot utemeljitelj nove pesniške zvrsti za otroke – limericke, ki je dobila ime po mestu Limerick na Irskem. Limerick je komična pesnitev petih vrstic, kjer se rimajo prva, druga in peta, tretja in četrta vrstica, ki vsebuje prispodobo, šalo, bajko. Skratka, pred nami je še ena različica bistroumne neumnosti.

Najboljše cikle Learovih pesmi je v ruščino briljantno prevedel S. Marshak.

Learov slog je zelo eleganten in prefinjen, vsaka beseda z vso svojo zunanjo "ničvrednostjo" in "lahkotnostjo" ima strogo določen pomen za celotno besedilo in ne zaseda naključnega, temveč matematično natančno prilagojeno mesto v stavku.

Tu je odlomek iz enega od Learovih del: »... Bil je otok, v celoti sestavljen iz vode in z vseh strani obdan s kopnim. Otok vode ali bolje rečeno vodni otok. Poleg tega so ta vodni otok, ali bolje rečeno, otoško vodo, z vseh strani oprali znameniti topli tokovi Zalivskega toka in Chuloksnim, zato je bila ta otoška vodnatost, in če smo popolnoma natančni, vodni otok, ki ga je naplavila kopno, nenavadno lepa in na njej je zraslo samo eno drevo, ki pa je veliko kar pet metrov, kar je pol metra.

LEWIS CARROLL (1832-1898)

»Absurdna« pravljica je postala še posebej znana po zaslugi Charlesa Dodgsona, profesorja na oxfordski univerzi, specialista za matematično logiko in analizo, po vsem svetu znanega kot Lewis Carroll, ki je sestavljal pravljice za svojo najljubšo Alice Liddell, hčerko rektor visoke šole, po katerem se te knjige imenujejo. Bil je sijajen matematik, čigar delo še vedno navdušuje s paradoksalnim tokom misli in izvirnostjo sodb. Profesor se je ukvarjal tudi s fotografijo in slike, ki jih je posnel, so trdno zapisane v analih umetniške fotografije.

Vpisal se je za vedno in v zgodovino pravljice. Z literarnega vidika so zgodbe o Alici in za Alico povezane s klasično (na primer zgodbe Andersena in romantikov) in folklorno tradicijo. Vendar je avtorju uspelo ustvariti lastno formo - intelektualno, ironično-parodično pravljico.

"Alica v čudežni deželi", tako kot "Alica skozi ogledalo", je drugačna v tem, da absurdnost v njih pogosto prekrije zdrav razum, da se družbena satira skriva pod otroškimi šalami, da so ljubke pesmi pravzaprav zlobna parodija. Ni naključje, da raziskovalci Carrollovega dela še vedno najdejo znake kakršnih koli idej in teorij v njegovih pravljicah - od relativizma do nadrealizma.

Carrollove knjige so se izkazale za tako »neotročje« tudi zato, ker je bilo to edini način pisanja o problemih, ki se jih viktorijanska hinavščina ni pustila dotakniti. Prvi, ki je začutil »odraslo usmerjenost«, je bil njen ilustrator John Tennil, izkušen politični karikaturist, ki je Alice upodobil kot »otročje dekle«, kar, mimogrede, ni bilo posebej všeč avtorju samemu.

Kljub temu ne moremo zanikati izjemne privlačnosti "Alice" za otroke - predvsem tiste, ki v teh pravljicah vidijo čarobne dogodivščine deklice, s katero se dogajajo neverjetni in fascinantni dogodki. Alice je res nesmrtna in v Landudnu, ob Irskem morju, so njej in Belemu zajcu v čast postavili spomenik.

Blizu "Alice" in pravljice Williams Makepeace Thackeray(1811-1863) "Prstan in vrtnica". Ta ena sama zgodba o nepoboljšljivem skeptiku in zelo strupenem satiriku ni nič drugega kot ironična parodija na pravljico in viteško romanco.

S Thackerayem se začne stabilna angleška tradicija, ko avtorji sami ilustrirajo svoja dela. Pri Prstanu in vrtnici pa je pisatelj svojo pravljico najprej narisal, nato pa ubesedil.

Bistvena razlika med Thackerayjevo pripovedjo in Carrollovo dilogijo je v tem, da Thackeray pusti materialni svet nedotaknjen, medtem ko Carroll vse postavi na glavo in ga ponese v svet neobvladljive fantazije. Ni čudno, da je Chesterton opazil, da se v svetu Carrolla mirni in logični angleški um počuti kot na počitnicah. Tukaj so verzi iz "Alice" v prevodu T. Shchepkina-Kupernik:

Na nebu je sijalo sonce

In veselo sijala

Borite se za najboljši sijaj

Snešen na valove:

In čudno je bilo

Kaj je bilo ponoči.

Nad njim, luna

Z jezo sem pogledal,

Odločitev, da sonce ponoči

Lahko bi se pogumno ulegel.

Kakšna škoda, je pomislila.

Torej mi vse uniči.

Pesek je bil suh na obali,

Mokra morska voda...

Oblakov ni bilo videti

Na modrem brez roba.

Tudi ptic ni bilo videti;

Jata jih je odletela.

Posebno pozornost je treba nameniti dejstvu, da so knjige o Alici prve pravljice-sanje v Angliji. In čeprav je že imela predhodnike ("Hrestač" Hoffmanna in "Črna kokoš" Pogorelskega), je sanjska pravljica postala še posebej priljubljena v Veliki Britaniji in velja za eno od značilnosti angleške otroške literature. K temu žanru so se obračali Kipling, Nesbit, Lewis in mnogi drugi mojstri pravljice.

Dvojno življenje - resničnost in sanje - je značilno tudi za Stevensonovo zgodbo "The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde." To pogosto vodi v primerjavo umetniških svetov Carrolla in Stevensona, vendar se kljub vsej zunanji podobnosti razlikujeta med seboj v tem, da je za Stevensonova dela značilna dramatična napetost, ki je Carrollu manjka: njegove sanje in nočne more se kvalitativno razlikujejo. »senca«, postanite veseli in prijazni.

Tudi knjige o Mary Poppins Pamele Travers (1902-1997) so absurdna pravljica. (V Angliji jo poznajo tudi kot gledališko kritičarko in novinarko.) Res, ali ni absurdna situacija, ko varuška sredi belega dne pade z neba na dvorišče bančne uslužbenke.

Ta dela predstavljajo nadaljevanje tradicije literarne ekscentričnosti, a pisatelj želi prikazati svet sodobne Anglije z vsemi skrbmi in težavami z vidika otroškega dojemanja.

Traversove knjige – o Mary Poppins so bile napisane kar štiri, zadnja je Mary Poppins od A do Ž – so z neizogibnimi srečnimi konci in moralizirajočimi prizvoki blizu moralizirajočim romanom. Pravljica se dotika tudi problematike težav v družini, ki je značilna za angleško otroško književnost že od Dickensovih časov.

Za otroško literaturo v Angliji na splošno in še posebej za pravljice je značilna pozornost, ki ji jo namenjajo »odrasli« pisatelji, klasiki angleške književnosti.

OSCAR WILDE (1856-1900)

Z literarno pravljico je tesno povezano ime Oscarja Flingala O, Flyertyja Willisa Wilda, pesnika, romanopisca, čigar pravljice so prinesle svetovno slavo.

Sin uspešnega zdravnika, pretirano ekscentričnega tudi po okusu svojih rojakov, in pesnice, ki je imela imeniten literarni salon, je dobil odlično izobrazbo v Oxfordu, zasedel sijajen položaj v družbi, a po škandaloznem sojenju in zaporu je bil prisiljen zapustiti Anglijo in oditi v Francijo, kjer je živel pod imenom Sebastian Melmoth (brez dvoma pod vplivom najljubšega romana Ch. Maturina Melmoth the Wanderer) in kjer je kmalu umrl.

Veliko pravljic je prvotno ustvaril "v ustnem izročilu" - pisatelj jih je ponoči pripovedoval svojim sinovom. Vendar pa večino pravljic težko imenujemo - tako kot Carrollova "Alica" - otroške: zaznamujejo jih očitne značilnosti duhovnega zloma, pesimizma, včasih pa je njihov didaktizem, poučnost namenjena bolj odraslim.

Wilde je ena najbolj tragičnih osebnosti angleške literature poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. Kult lepote in umetnosti zaradi umetnosti je bil njegov ustvarjalni kredo. Zase je videl edini način preživetja v meščanskem svetu, ki se je zoperstavil njegovemu vsakdanjemu svetu lepe fikcije.

Pisatelj spretno uporablja jezikovna sredstva, pri čemer dosega izjemno eleganco oblike in popolno harmonijo besede, ritma in pomena. Njegove zgodbe so prefinjene in prefinjene, čarobne in krhke, kljub zvenu razočaranja in hrepenenja v njih pa prežete s svetlobo pristne poezije. In s svojo preprosto in določno moralo so blizu Andersenovim pravljicam.

Pravljica "Infantin rojstni dan" je polna tragedije - najbolj "zgodovinska" izmed tistih, ki jih je napisal Wilde. Pripoveduje o mračnih časih inkvizicije v Španiji, brutalnem avto-da-feju, spletkah in zarotah madridskega dvora. Kritiki ugotavljajo, da je v tem delu odsev usode pisatelja samega: tako kot nesrečnemu škratu v pravljici, ki je v gozdovih živel v veselju in nevednosti za lastno deformacijo, mu družba odpira oči za njegovo "drugačnost" in to počne precej okrutno. .

V krogu otroškega in mladinskega branja je tudi čudovita šala-parodija Cantervillski duh, katere duhovitost ne pusti ravnodušnih ne otrok ne odraslih. Nesrečni duh se bori za svoje pravice z družino zdravih ameriških milijonarjev, ki nočejo verjeti v obstoj skrivnostnih in mogočnih sil in se želijo s pomočjo različnih čistil znebiti neizbrisnih madežev krvi na dragi preprogi. ...

Wilde je napisal vrsto briljantnih komedij in dram, precej veliko število esejev, posvečenih predvsem problemom esteticizma, pa tudi roman Slika Doriana Graya, v katerem pisatelj postavlja vprašanje življenjskih vrednot in resničnega smisel obstoja in ceno, ki sledi za izpolnitev njihovih duhovitih želja.

Ni se mogel upreti "skušnjavi" ustvarjanja pravljice in druge klasike angleške literature - William Somerset Maugham(1874-1965), realistični pisatelj, dramatik, novelist in kritik. Splošni bralec dobro pozna romane »Breme človeških strasti«, »Mesec in peni«, »Gledališče«, malokdo pa ve, da ima tudi očarljivo pravljico »Princesa September«, ki jo zaznamuje čudovit smisel. humorja, značilnega za tega pisatelja. Somerset Maugham je mojster kratke zgodbe, mnoga njegova dela te zvrsti veljajo za neprekosljive primerke angleške proze (tipični primer je njegova pravljica). Prav v njih se je v polni meri pokazala njegova umetnost pripovedovanja; dovršenost forme, ki temelji na načelih preprostosti in evfonije, je združena z blago ironijo in nevsiljivo poučnostjo.

Nadaljevanje tradicije angleških pisateljev, ki ustvarjajo pravljice za svoje otroke, Kenneth Graham- ugleden bančni uradnik - je pisal v pismih svojemu sinu Alistairju in v ustnih zgodbah ustvaril zgodbo o prebivalcih rečnega brega: romantiko strica Podgane, norega motorista Žada, sramežljivega Krtka ...

Zgodbe »Veter v vrbah«, za razliko od prvih otroških zbirk - »Zlata doba« in »Dnevi sanj«, Grahm ni nameraval objaviti in mu jo je po dolgem prepričevanju dal vztrajni ameriški založnik, ki je nikoli ni objavila, vendar se je v Angliji pojavila šele leta 1908 in dolgo časa ni uživala velikega uspeha, čeprav so kritiki ugotavljali, da kljub zunanji razdrobljenosti Vetra v vrbah - in zgodba je sestavljena iz 12 neodvisnih epizod - to delo je zelo integralen in

In "Zlata doba" in "Dnevi sanj" so pritegnili bralca z živahnimi in globokimi podobami, igro otroške fantazije, ki je nasprotovala dolgočasnemu svetu odraslih, ki so navajeni, da niso nič presenečeni. Ta dilogija je Grahamu prinesla zasluženo slavo, kar je povzročilo navdušene odzive kritikov v Angliji in ZDA. Uspeh za The Wind in the Willows je prišel, ko je leta 1929 zgodbo preoblikoval v igro A.A. Milne. Od takrat ni zapustila odrov vseh gledališč na svetu. Slavni ustvarjalec Winnie the Pooh A.A. Milne je bil prvi, ki je opazil in cenil to čudovito knjigo. V eseju, posvečenem Kennethu Grahamu, je zapisal: »Leto za letom sem govoril o tej knjigi, jo promoviral, priporočal vsem. Včasih sem se počutil, kot da sem to napisal sam.” In dalje: »O prednostih večine knjig se je mogoče prepirati in se v sporu celo včasih strinjati z nasprotnikom in celo priti do zaključka, da ima morda vendarle prav. Vendar se ni treba prepirati o zaslugah Vetra v vrbah. To je knjiga, ki jo potrebujemo v gospodinjstvu, domača knjiga. Knjigo, ki jo imajo vsi v hiši radi in jo ves čas citirajo, knjigo, ki jo gostu preberejo na glas in s tem preverijo, koliko je vreden. In moram vas opozoriti: ko jo boste prebrali, ne bodite smešni in ne mislite, da boste sodili moj okus ali umetnost Kennetha Grahama. Sodili boste sami. Morda ste vredni. Nevem"

Zgodba je izjemna tudi po tem, da avtor spretno združuje različne žanre in v vsakem poglavju preide na njihove nove sorte - pastoralno idilo, groteskno komedijo, filozofske refleksije in fantastične pustolovščine. Nobenega dvoma ni o satirični naravi poglavij o avtomobilskih eskapadah gospoda Toada, ki niso nič drugega kot nadaljevanje in razvoj tradicije Fieldingovih in Smolettovih pikaresknih romanov iz 18. stoletja. V zgodbi je močan tudi parodični element – ​​na primer v šestem poglavju je pompozno prevzet slog očitno neprimeren pri opisovanju usode Krastače.

Veter v vrbah je bil večkrat preveden v ruščino. Prevedla jo je tudi I. Tokmakova, ki je v pogovoru k eni od izdaj zgodbe zapisala: »Prava dobrota, svetla ljubezen se razliva po vsej knjigi! In niti enega pouka! Niti ene lekcije! Ko berete pravljico "Veter v vrbah", dihate prijaznost, kot svež zrak, ne da bi razmišljali o dejstvu, da vas napaja s kisikom in da zahvaljujoč njemu živite.